米津玄師（Yonezu Kenshi）的新曲《Azalea》無論聽多少次都不會感到厭倦，帶來舒適的感覺。這首歌的節奏讓人身體自然地隨之搖擺，最近我一直在反覆聽這首曲子。編曲由曾參與專輯《LOST CORNER》中喬治亞廣告歌曲《每天》編曲的Yaffle負責。
《Azalea》的音樂錄影帶（MV）在許多暗調的影像中，鮮豔的色彩格外突出。它讓人感受到日常與非日常、現實與夢境交錯的奇妙感覺。這部MV的製作人是電影導演山口祐果（Yamaguchi Yuka），她在這部作品中對色彩和光線的運用依然十分出色。YUKA YAMAGUCHI｜FILM WORK
《Azalea》中的螢光燈聲音給人留下深刻印象
在曲子的開頭，可以聽到像螢光燈發出的「咔嚓咔嚓」或「滋滋滋」的聲音，營造出一種奇妙的舒適感。隨後出現的「嗤——」聲音，則讓人感受到螢光燈即將到達壽命的微妙不安。在MV中，閃爍的螢光燈場景在開頭和結尾都出現，成為這首歌世界觀的重要象徵元素。
平常不太在意的螢光燈聲音，在《Azalea》中卻感覺成為耳朵愉悅的特別響聲。試著打開家裡廚房的螢光燈時，實際上聽到了與曲中相似的舒適響聲。那個聲音喚起了我斷片的記憶。
例如，兒時在臥室天花板上安裝的拉繩式螢光燈具。那根繩子為了方便躺著的時候使用而延長，最後變得足夠長，甚至可以觸及地板。此外，還有在鄉下祖父母家裡，半夜打開廚房的螢光燈時的記憶。被青白色的光照亮的雜亂桌子，以及突然出現的像長腳蟋蟀一樣的昆蟲讓我驚訝的瞬間等等。這些記憶並不是特別美好的回憶，也不是壞的回憶，甚至沒有被想起過，但在聽到《Azalea》這首歌中的螢光燈聲音時，卻成為了一次讓我回想起被遺忘的過去的特別體驗。
透過音樂重新詮釋「日常的聲音」，並在其中發現新的美感和意義，或許是米津玄師音樂的一大特色。例如，在最新專輯《LOST CORNER》中的收錄曲《死神》，巧妙地融入了腳步聲和吹熄蠟燭火焰的聲音等日常聲音。在《Azalea》中，則透過螢光燈的聲音引出了潛藏於日常生活中的新感受。
《Azalea》中融入的螢光燈聲音，平時並不被意識到的日常聲音，在樂曲中卻成為特別的存在，令人難以忘懷。這種重新詮釋不僅喚醒了潛藏在日常中的情感和記憶，也讓人感受到音樂所擁有的豐富可能性。
順便提一下，根據環境保護和能源效率的考量，預計到2027年，許多國家，包括歐洲和日本，將禁止螢光燈的製造及進出口。這一變化將緩慢進行，因此平時可能不會察覺，但在某個瞬間，或許會懷念起那些失去的聲音和風景，就像再次聽到《Azalea》中螢光燈聲音的時候一樣。
逐漸走向消失命運的螢光燈聲音，卻因為在網路上被賦予了特別的意義，而被人們好好地記錄了下來。在YouTube上搜尋，可以找到一些以螢光燈聲音為主題的獨特影片。
第一個影片記錄了像我老家天花板燈具所發出的懷舊聲音，令人想起過去的回憶。第二個影片是由一家專門製作音效的公司製作，影片中的聲音聽起來就像是使用螢光燈聲音創作出的短音樂。第三個影片則介紹了一支名為「螢光燈樂隊」的日本樂團。他們將螢光燈融入到樂器與表演中，甚至在2013年還曾登上富士搖滾音樂節的舞台。
《Azalea》描繪的距離感
《Azalea》這首歌，包括歌詞在內，都讓人感受到「距離」這一主題的存在。歌詞中提到的「觸碰」「撫摸」「擁抱」等，喚起了一種身體上的親密感，甚至描繪出能聽見心跳聲的親近。然而，「喜歡過」這種過去式的表述，卻暗示了一種再也無法觸及的遙遠感。這種親近與遙遠的對比，就像無法觸碰的過去與被它吸引的現在情感在交織。
此外，曲中傳來的螢光燈聲音也象徵了心理上的距離感。螢光燈的「咔嚓」和「滋——」聲音，帶著一絲冷漠的氣息，但作為生活中的一部分，這種聲音又是非常貼近日常的存在。這種既無機質又具有生活感的聲音，微妙地呈現了夜晚城市中孤獨與疏離的情緒，以及我們日常生活中潛藏的「近」與「遠」。螢光燈的聲音被融入其中，使得整首歌曲所表現的「距離」主題更加豐富。
這種「近在眼前卻又遙不可及」的感覺，也許與我們對記憶的矛盾情感相似。記憶似乎總是可以輕易被喚起，但它的細節與感覺卻無法真正再現，因此帶有一種心理上的遙遠感。《Azalea》表現出的距離感，完美反映了記憶這種矛盾的特性。歌曲中的距離主題與記憶的這一特性深深連結，讓聽者直面內心中那些「無法觸及的事物」，並引發深刻的共鳴。
《再見的延續》主題曲《Azalea》
這首歌曲是為有村架純(Arimura Kasumi)與坂口健太郎(Sakaguchi Kentarō)主演的Netflix日劇《再見的延續》所量身打造的主題曲。該劇講述了一位因事故失去戀人的女性，與接受了她戀人心臟移植的男性相遇的故事。在心臟移植這樣生與死之間的交會中，描繪了特別的連結。
這種連結既非常親密，從物理層面來看，象徵著「心臟」這一生命本質的傳承。然而，同時也伴隨著失去戀人的「遙遠」，這種再也無法觸及的距離感。這種「既近又遠」的矛盾感受，與《Azalea》的歌詞形成了深刻的共鳴。
不得不說，這首歌的中毒性令人驚艷。作為全劇8集的結尾曲，每次聽都讓人感覺更加新鮮且深刻。因為一天內便將這部劇看完，至少聽了這首歌8次，但絲毫沒有感到厭倦。相反，每次聽到這首歌曲時，都能感受到與之接觸的喜悅，越聽越愛不釋手。
米津玄師合作作品的魅力
米津玄師的歌曲中有許多合作作品，在最新專輯《LOST CORNER》中，20首歌曲中有一半以上是為電影、動畫等不同作品量身打造的。他的合作歌曲獨樹一幟，並非只是附屬於作品的存在，而是成為作品中不可或缺的核心要素，這正是他的歌曲的特點之一。
在日本音樂網站Natalie的採訪中（米津玄師「Azalea」インタビュー｜愛情ってなんだろう “変化の中にある連続”を見つめて –），他被問及如何通過合作創作音樂。他表示，通過合作去探索與他人的共同點與差異，並在其中找到調和的過程，讓他感受到這與人際關係的建立非常相似。
如果說，每一段與他人的關係都會誕生一個新的作品，那麼米津玄師的創作潛力幾乎是無限的。他多樣化的創作方式每次都能帶來新鮮感，讓人對他未來的作品充滿期待。儘管新曲剛剛發表，卻已經讓人開始期待他下一首歌曲會是什麼樣的驚喜。
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