A nova música de Kenshi Yonezu(米津玄師), “Azalea”, é simplesmente incrível. Ela possui uma sensação confortável que faz o corpo balançar naturalmente, e não importa quantas vezes eu a escute, nunca me canso. Ultimamente, tenho repetido essa música sem parar. A composição foi feita por Yaffle, que também participou da canção “Mainichi”, usada no comercial da Georgia e incluída no álbum mais recente de Kenshi Yonezu, “LOST CORNER”.
O videoclipe de “Azalea” apresenta, no geral, muitas cenas escuras, mas é nesse contraste que as cores vibrantes se destacam. Ele transmite uma sensação curiosa de transitar entre o cotidiano e o extraordinário, entre a realidade e o sonho, resultando em uma experiência que dá vontade de assistir várias vezes. O clipe foi dirigido por Yuka Yamaguchi(山口祐果), uma diretora de filmes que já trabalhou em diversos comerciais e videoclipes. Gosto muito da forma como ela utiliza cores e luzes, e essas características se destacam também nesta obra.YUKA YAMAGUCHI｜FILM WORK
O som das lâmpadas fluorescentes em ‘Azalea’ é muito agradável
O som das lâmpadas fluorescentes na música é fascinante. Logo no início da música, é possível ouvir um som característico que lembra o de uma lâmpada fluorescente. É difícil descrever exatamente – talvez algo como “cati-cati” ou “tiri-tiri” –, mas é um som peculiar que transmite uma sensação agradável. Em seguida, surge um som contínuo e levemente perturbador, como o de uma lâmpada prestes a se apagar: “ziiiii”.
No videoclipe, cenas de lâmpadas fluorescentes piscando aparecem tanto no começo quanto no final, criando uma impressão forte. Esses elementos destacam-se como símbolos que capturam perfeitamente a essência do universo desta música.
Normalmente, o som das lâmpadas fluorescentes passa completamente despercebido, mas em “Azalea”, ele soa como algo especial e agradável aos ouvidos. Por curiosidade, experimentei acender a única lâmpada fluorescente da minha casa, a da cozinha, e de fato, aquele som agradável que aparece na música também ressoou em meus ouvidos. Esse som despertou uma memória fragmentada de algum momento do passado, que voltou à minha mente inesperadamente.
Memórias e registros do som das lâmpadas fluorescentes
No quarto da casa dos meus pais, havia uma luminária de teto com lâmpada fluorescente acionada por uma cordinha. Essa cordinha foi sendo prolongada ao longo do tempo para que pudesse ser usada mesmo deitado, até que, no final, tocava o chão. Na casa dos meus avós no interior, lembro-me de, em uma madrugada quase silenciosa, acender o interruptor da cozinha. A luz piscava com um som de “tiri-tiri” e iluminava a mesa desordenada com sua luz azulada. Em meio a isso, certa vez me assustei ao encontrar de repente um gafanhoto-camelo.
Essas memórias não são nem boas nem ruins, mas simplesmente lembranças esquecidas que vieram à tona. No entanto, a experiência de um som específico em uma música trazer de volta memórias do passado é algo raro, e isso tornou essa música extremamente marcante para mim.
Reinterpretar os “sons do cotidiano” através da música e encontrar neles uma nova beleza ou significado é uma característica que pode ser considerada parte do estilo de Kenshi Yonezu. Por exemplo, na faixa “Shinigami”, do mais recente álbum “LOST CORNER”, sons cotidianos como passos ou o sopro para apagar uma vela foram incorporados de forma brilhante.
O som das lâmpadas fluorescentes incorporado em “Azalea” é um ruído cotidiano que normalmente passa despercebido, mas na música se destaca como uma presença especial que permanece nos ouvidos. Essa reinterpretação não apenas desperta emoções e memórias escondidas no cotidiano, mas também nos faz refletir sobre as ricas possibilidades que a música pode oferecer.
A propósito, até o final de 2027, muitos países, incluindo os da Europa e o Japão, planejam proibir a fabricação, importação e exportação de lâmpadas fluorescentes, considerando a proteção ambiental e a eficiência energética. Essa mudança está acontecendo gradualmente e talvez passe despercebida no dia a dia, mas pode ser que, em algum momento, surja uma nostalgia pelos sons e paisagens que desapareceram, assim como quando ouvimos o som das lâmpadas fluorescentes em “Azalea”.
Embora o som dessas lâmpadas esteja destinado a desaparecer, ele tem sido cuidadosamente registrado na internet por pessoas que encontraram um significado especial nele. No YouTube, encontrei alguns vídeos únicos que têm como tema o som das lâmpadas fluorescentes.
O primeiro é uma gravação de um som nostálgico, semelhante ao das luminárias de teto que havia na casa dos meus pais. O segundo é um vídeo produzido por uma empresa que vende efeitos sonoros e que soa como uma curta música composta apenas pelos sons das lâmpadas fluorescentes. Já o terceiro é de uma banda japonesa chamada Keikoutou Band (“Banda Lâmpada Fluorescente”), que incorpora lâmpadas fluorescentes como instrumentos e elementos de performance. Essa banda chegou a se apresentar no Fuji Rock Festival, um importante festival de música no Japão, em 2013.
A sensação de proximidade e distância em “Azalea” de Kenshi Yonezu
“Azalea” parece explorar o tema da “distância” através de suas letras e atmosfera. Expressões como “tocar”, “acariciar” e “abraçar” evocam uma proximidade física, enquanto a frase “gostava de você” no passado sugere uma distância inatingível, algo que não pode mais ser alcançado. Esse contraste entre proximidade e afastamento se assemelha a uma interseção entre um passado intocável e as emoções presentes que ele desperta.
Além disso, o som mecânico da lâmpada fluorescente ouvido na música parece simbolizar uma distância psicológica. Os ruídos da lâmpada, como o “cati-cati” ou o “ziiiii”, transmitem uma certa frieza, mas, ao mesmo tempo, são sons cotidianos e familiares. Essa qualidade, que é ao mesmo tempo impessoal e íntima, capta com precisão a solidão e o distanciamento das noites urbanas, bem como o paradoxo da “proximidade” e “distância” em nossa vida diária. A inclusão desses sons amplia o tema da “distância” que permeia a música, dando a ele uma profundidade ainda maior.
Essa sensação de “próximo, mas distante” é semelhante à maneira como experimentamos as memórias. Elas estão sempre acessíveis em nossa mente, o que cria uma sensação de proximidade, mas os detalhes e as sensações associadas a elas muitas vezes não podem ser reproduzidos, o que cria uma distância psicológica. A distância retratada em “Azalea” reflete brilhantemente essa natureza contraditória das memórias.
O tema da distância nesta música está profundamente conectado com as características das nossas lembranças, levando os ouvintes a confrontarem aquilo que está em suas próprias mentes, aquilo que é “inacessível” e intocável. Dessa forma, “Azalea” não é apenas uma música, mas também um convite à introspecção.
“Azalea” como tema principal de “Depois do Adeus”
Essa música foi composta especialmente como tema principal do drama da Netflix “Depois do Adeus”, estrelado por Kasumi Arimura(有村架純) e Kentarô Sakaguchi(坂口健太郎). O drama conta a história de uma mulher que perde seu namorado em um acidente e de um homem que recebe o coração transplantado desse namorado. A narrativa explora uma conexão especial que nasce no limiar entre a vida e a morte.
Essa conexão é incrivelmente íntima, pois envolve a transmissão literal da vida por meio do coração transplantado. No entanto, ao mesmo tempo, carrega a distância insuperável de um amor perdido, que nunca mais poderá ser tocado. Esse sentimento contraditório de “próximo, mas distante” ecoa profundamente nas letras de “Azalea”.
Além disso, o poder viciante dessa música é extraordinário. Como trilha de encerramento nos oito episódios do drama, a cada vez que ela tocava, parecia que sua novidade e profundidade aumentavam ainda mais. Assisti ao drama inteiro em um único dia, o que significa que ouvi a música pelo menos oito vezes. Mesmo assim, em nenhum momento me cansei dela; pelo contrário, a cada audição sentia uma alegria renovada por poder entrar em contato com essa canção incrível.
O encanto das obras temáticas de Kenshi Yonezu
As músicas de Kenshi Yonezu frequentemente servem como temas para diversas obras, e no álbum mais recente, “LOST CORNER”, metade das 20 faixas foi composta especialmente para filmes, animes e outras produções. Entre elas, “KICKBACK”, tema de abertura do anime “Chainsaw Man”, ganhou grande popularidade e alcançou um marco impressionante: foi certificada como Disco de Ouro nos Estados Unidos, algo raro para músicas japonesas.
As obras temáticas de Yonezu se destacam pela singularidade. Elas não são meramente complementares às produções, mas se tornam elementos indispensáveis, conferindo força e profundidade às histórias que acompanham.
Em uma entrevista ao site japonês de notícias sobre entretenimento Natalie Music (na matéria intitulada “Entrevista com Kenshi Yonezu sobre ‘Azalea’: O que é o amor? Observando a ‘continuidade dentro da mudança'”), Yonezu foi questionado sobre a criação de músicas para obras temáticas. Ele comentou que, se considerarmos a obra como um “outro”, o processo de composição musical envolve explorar semelhanças e diferenças com esse “outro” e encontrar pontos de harmonia. Para ele, esse processo é semelhante à construção de relacionamentos humanos.
Se cada relação com “outros” dá origem a uma nova criação, as possibilidades no trabalho de Yonezu são infinitas. Sua abordagem multifacetada sempre surpreende, e cada nova música gera expectativas ainda maiores para a próxima. Mesmo com o lançamento recente de uma nova faixa, já estamos ansiosos pela sua próxima obra.
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