La nueva canción de Kenshi Yonezu, «Azalea», es realmente increíble. Tiene una sensación agradable que hace que tu cuerpo se mueva de forma natural, y no importa cuántas veces la escuches, no te cansas. Últimamente, no he dejado de repetir esta canción. El arreglo estuvo a cargo de Yaffle, quien también participó en «Mainichi», la canción del anuncio de Georgia incluida en el último álbum de Yonezu, «LOST CORNER».
El video musical de «Azalea» presenta muchas tomas oscuras, pero los colores vivos destacan dentro de ese ambiente. La obra ofrece una experiencia única que parece alternar entre lo cotidiano y lo extraordinario, lo real y lo onírico, y tiene un encanto que te invita a verla repetidamente. El director del video es Yuka Yamaguchi, conocido por trabajar en numerosos comerciales y videos musicales, y cuya habilidad en el uso de colores y luces se aprovecha completamente en esta obra.YUKA YAMAGUCHI｜FILM WORK
El sonido de los tubos fluorescentes en la canción
Al comienzo de la canción, se escucha un sonido peculiar, como el de un tubo fluorescente. Es difícil describirlo, un «clic clic» o un «zzzz», seguido por un ruido inquietante como si la luz estuviera agotando su vida útil. En el video musical, las escenas con tubos fluorescentes parpadeando se utilizan al principio y al final, dejando una impresión duradera y representando perfectamente el mundo de la canción.
Aunque normalmente no le prestamos atención al sonido de los tubos fluorescentes, en «Azalea» este ruido tiene un atractivo especial. Incluso probé encender la única luz fluorescente que tengo en casa, la de la cocina, y pude sentir esa vibración placentera que la canción transmite. Este sonido me llevó a recordar fragmentos de memorias olvidadas.
Memorias y registros de sonidos de tubos fluorescentes
Me vinieron a la mente recuerdos como el cordón de la luz fluorescente del dormitorio en casa de mis padres, que llegaba hasta el suelo para que se pudiera alcanzar fácilmente desde la cama, o la cocina en la casa de mis abuelos en el campo, donde el parpadeo azul-blanco iluminaba la mesa desordenada en la silenciosa medianoche, llenándome de temor al descubrir un insecto en el rincón.
Aunque no son recuerdos necesariamente agradables, experimentar cómo un sonido específico puede evocar memorias pasadas es algo que no sucede a menudo, lo que hace que esta canción sea aún más especial para mí. Reinterpretar sonidos cotidianos a través de la música, dándoles nueva belleza y significado, es una característica del enfoque de Yonezu. Por ejemplo, en «Shinigami», otra canción de «LOST CORNER», incorporó sonidos como pasos y el apagar de una vela.
Los sonidos de los tubos fluorescentes, que podrían desaparecer pronto debido a regulaciones ambientales, encuentran una nueva vida en esta canción. Su inclusión no solo evoca emociones y memorias escondidas, sino que también resalta las amplias posibilidades de la música.
Por cierto, se espera que para 2027 la fabricación y exportación de tubos fluorescentes estén prohibidas en muchos países, incluyendo Japón y Europa, por razones de eficiencia energética y protección ambiental. Aunque este cambio será gradual y quizás pase desapercibido en la vida cotidiana, puede que en algún momento recordemos con nostalgia sonidos y paisajes que ya no existen, tal como ocurre al escuchar el sonido de los tubos fluorescentes en «Azalea».
A pesar de su destino, el sonido de los tubos fluorescentes ha sido registrado y valorado por muchas personas. En YouTube, encontré algunos videos interesantes relacionados con este tema. Uno de ellos reproduce el sonido nostálgico de una lámpara fluorescente como la que había en casa de mis padres. Otro es un video creado por una empresa de efectos de sonido, que utiliza exclusivamente este ruido para componer una breve pieza musical. Y el tercero pertenece a una banda japonesa llamada «Keikōtō Band», que incorpora tubos fluorescentes como instrumentos y elementos de actuación. Esta banda incluso llegó a presentarse en el Fuji Rock Festival en 2013.
La perspectiva de «Azalea» sobre las distancias
«Azalea» parece explorar el tema de la «distancia» en sus letras. Expresiones como «tocar», «acariciar» o «abrazar» evocan una cercanía física, mientras que palabras en pasado como «me gustaba» sugieren una lejanía irrecuperable. Este contraste entre cercanía y lejanía refleja las emociones contradictorias del presente atraído por un pasado inalcanzable.
El sonido frío y mecánico de los tubos fluorescentes en la canción simboliza esta sensación de distancia psicológica. Aunque es un ruido familiar del día a día, tiene una cualidad impersonal. Esto encapsula perfectamente la soledad y las separaciones inherentes a la vida urbana nocturna, mientras resalta las contradicciones de la cercanía y la lejanía en nuestras experiencias cotidianas. Este contraste amplía la profundidad del tema central de la canción.
Esa sensación de «cercanía pero lejanía» podría parecerse a la percepción contradictoria que tenemos sobre los recuerdos.Los recuerdos siempre están al alcance, como algo cercano, pero al mismo tiempo, su detalle y las sensaciones que evocan no se pueden reproducir completamente, lo que genera una distancia psicológica. La sensación de distancia en Azalea refleja de manera magistral esta naturaleza contradictoria de los recuerdos.
El tema de la «distancia» en esta canción está profundamente conectado con estas características de la memoria. Al escucharla, parece invitar a quienes la oyen a enfrentarse con aquello «intocable» que habita en su interior. La canción tiene una fuerza única para despertar esas emociones y hacernos reflexionar sobre nuestras propias experiencias.
«Azalea» como tema principal de «Más allá del adiós»
La canción fue escrita como el tema principal del drama de Netflix «Más allá del adiós», protagonizado por Kasumi Arimura y Kentaro Sakaguchi. El drama cuenta la historia de una mujer que pierde a su pareja en un accidente y de un hombre que recibe un trasplante del corazón de esa pareja. A través de este vínculo, que oscila entre la vida y la muerte, se construye una conexión especial.
Esta relación es profundamente íntima, pues implica la transferencia física de un corazón, pero también está marcada por la distancia irremediable de una pérdida. Esta contradicción de cercanía y lejanía resuena profundamente en las letras de «Azalea».
La adictividad de esta canción es absolutamente impresionante. Como tema de cierre de los ocho episodios del drama, cada vez que sonaba parecía más fresca y profunda. Vi el drama completo en un solo día, lo que significa que la escuché al menos ocho veces, pero no me cansé en absoluto. De hecho, con cada repetición, sentía una mayor alegría al volver a experimentar esta obra.
El atractivo de las canciones de Kenshi Yonezu en proyectos colaborativos
Muchas de las canciones de Kenshi Yonezu están vinculadas a proyectos colaborativos, y en su último álbum «LOST CORNER», la mitad de las 20 canciones fueron creadas específicamente para películas, series y otros medios. Sus canciones destacan por su individualidad y no son simplemente complementos de las obras, sino elementos esenciales que aportan fuerza y profundidad al conjunto.
En una entrevista con Natalie Music, un medio web japonés de música (Kenshi Yonezu «Azalea» Entrevista｜¿Qué es el amor? Observando la «continuidad dentro del cambio»), se le preguntó a Yonezu sobre la creación de música para proyectos colaborativos. Él explicó que si consideramos a las películas, animes u otras obras como «el otro», el proceso de buscar puntos en común y diferencias a través de estas colaboraciones, y encontrar un equilibrio, le recuerda a las relaciones humanas.
La diversidad de enfoques en sus composiciones hace que cada nueva canción sea una experiencia fresca y emocionante. Incluso con el lanzamiento reciente de «Azalea», ya espero con ansias su próximo trabajo.
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