Tôi rất thích ca khúc mới “Azalea” của Kenshi Yonezu (米津玄師). Giai điệu mang lại cảm giác dễ chịu khiến cơ thể tự nhiên đung đưa, nghe đi nghe lại mà không chán. Gần đây, tôi liên tục nghe đi nghe lại bài hát này. Phần hòa âm được thực hiện bởi Yaffle, người cũng đã tham gia vào ca khúc “Mainichi” trong album mới nhất “LOST CORNER” của Kenshi Yonezu.
MV của “Azalea” có nhiều cảnh quay tối màu, nhưng màu sắc tươi sáng vẫn nổi bật lên. MV mang lại cảm giác kỳ lạ như đi qua lại giữa đời thường và phi thường, giữa thực tế và giấc mơ, khiến người xem muốn xem đi xem lại nhiều lần. MV được đạo diễn bởi Yuka Yamaguchi (山口祐果), một đạo diễn phim đã thực hiện nhiều quảng cáo và MV. Tôi rất thích cách cô ấy sử dụng màu sắc và ánh sáng, và trong tác phẩm lần này, điểm mạnh đó cũng được thể hiện rõ.
Âm thanh của đèn huỳnh quang trong bài hát
Ở phần đầu của bài “Azalea,” bạn có thể nghe thấy một âm thanh giống như tiếng của đèn huỳnh quang. Âm thanh đó khó diễn tả, có thể là “tạch tạch” hoặc “tí tách,” nhưng mang lại cảm giác dễ chịu. Sau đó, âm thanh kéo dài “rè rè,” như sự sống của bóng đèn đang dần tàn lụi, cũng xuất hiện, tạo nên một không khí hơi bất an.
Trong MV, cảnh đèn huỳnh quang nhấp nháy được sử dụng cả ở phần mở đầu và đoạn kết, làm nổi bật mạnh mẽ và trở thành biểu tượng cho thế giới quan của bài hát.
Thông thường, âm thanh của đèn huỳnh quang chẳng mấy ai để ý, nhưng trong “Azalea,” nó lại trở thành một giai điệu đặc biệt, dễ chịu. Thử bật chiếc đèn huỳnh quang duy nhất trong bếp nhà tôi, tôi cũng nghe thấy âm thanh tương tự, thật sự dễ chịu như trong bài hát. Âm thanh ấy còn bất ngờ gợi nhớ lại một mảnh ký ức nào đó, từ lúc nào không rõ, hiện về trong tâm trí tôi.
Tổng thể, âm thanh của đèn huỳnh quang trong “Azalea” không chỉ góp phần tạo nên không khí cho bài hát mà còn gợi nhớ những ký ức tinh tế trong tâm trí người nghe.
Ký ức và ghi chép về âm thanh đèn huỳnh quang
Những kỷ niệm thời thơ ấu hiện về khi tôi nhớ lại. Trong phòng ngủ ngày ấy, gia đình tôi đã kéo dài dây kéo của đèn huỳnh quang gắn trần để có thể bật tắt đèn ngay cả khi nằm trên giường. Cuối cùng, dây kéo ấy dài đến mức chạm xuống sàn nhà. Hoặc như ở quê nhà ông bà, khi mọi người đã chìm vào giấc ngủ, tôi một mình bước vào bếp trong đêm yên tĩnh và bật công tắc đèn trên tường. Tiếng “tí tách” của bóng đèn nhấp nháy, ánh sáng xanh nhạt chiếu rọi lên chiếc bàn bừa bộn. Trong khoảnh khắc ấy, tôi bỗng giật mình khi thấy một con côn trùng đen trông như một chú châu chấu nhỏ.
Những kỷ niệm ấy không hẳn là đẹp đẽ hay tồi tệ. Chúng chỉ là những mảnh ký ức trung tính, tồn tại âm thầm trong não bộ mà tôi ít khi chạm đến. Nhưng rồi, chính âm thanh từ bài hát “Azalea” lại khơi dậy những mảnh ký ức tưởng chừng đã lãng quên, khiến tôi cảm nhận bài hát này một cách rất đặc biệt.
Qua âm nhạc, việc tái khám phá và tái định nghĩa những âm thanh đời thường, tìm thấy vẻ đẹp và ý nghĩa mới trong chúng chính là một nét đặc trưng trong phong cách sáng tác của Kenshi Yonezu. Chẳng hạn, trong bài “Shinigami” thuộc album mới nhất “LOST CORNER”, những âm thanh như tiếng bước chân hay tiếng thổi tắt ngọn nến cũng được lồng ghép một cách khéo léo, tạo nên chiều sâu độc đáo cho bài hát.
Nhờ vậy, Kenshi Yonezu không chỉ tạo ra những bản nhạc cuốn hút mà còn gợi mở những cảm xúc và ký ức sâu kín trong lòng người nghe.
Âm thanh của đèn huỳnh quang trong “Azalea” vốn là một phần rất quen thuộc của cuộc sống hàng ngày, nhưng qua bài hát, nó được tái hiện như một âm thanh đặc biệt, ghi đậm trong tâm trí người nghe. Cách tái định nghĩa này không chỉ khơi gợi cảm xúc và ký ức ẩn sâu trong mỗi chúng ta, mà còn mở ra một góc nhìn mới về khả năng phong phú của âm nhạc.
Thế nhưng, đến năm 2027, vì lý do bảo vệ môi trường và tiết kiệm năng lượng, nhiều quốc gia, bao gồm cả Nhật Bản và châu Âu, sẽ cấm sản xuất và nhập khẩu đèn huỳnh quang. Sự thay đổi này diễn ra âm thầm và từ từ, có lẽ chúng ta sẽ không nhận ra ngay lập tức. Nhưng giống như khi nghe âm thanh đèn huỳnh quang trong “Azalea,” sẽ có những khoảnh khắc ta bất chợt hoài niệm về những âm thanh và khung cảnh đã mất.
Dù sắp biến mất, âm thanh của đèn huỳnh quang đã được nhiều người yêu mến ghi lại và lan tỏa trên internet. Trên YouTube, có những video độc đáo dành riêng cho âm thanh này như:
- Ghi âm âm thanh quen thuộc: Một video tái hiện âm thanh giống như chiếc đèn trần trong ngôi nhà thời thơ ấu của tôi, mang lại cảm giác hoài cổ.
- Âm nhạc từ âm thanh đèn huỳnh quang: Một video do công ty chuyên sản xuất hiệu ứng âm thanh tạo ra, biến âm thanh đèn huỳnh quang thành một đoạn nhạc ngắn đầy thú vị.
- Ban nhạc ‘Keikoutou Band’: Một ban nhạc Nhật Bản đã sử dụng đèn huỳnh quang như nhạc cụ và yếu tố trình diễn. Đặc biệt, họ từng xuất hiện tại lễ hội âm nhạc nổi tiếng Fuji Rock Festival vào năm 2013.
Sự tồn tại của những tác phẩm này như một cách lưu giữ và tôn vinh âm thanh của đèn huỳnh quang, một âm thanh đời thường nhưng đầy cảm xúc, trước khi nó biến mất mãi mãi. Nhờ đó, âm thanh đèn huỳnh quang không chỉ là một phần của ký ức cá nhân mà còn trở thành một biểu tượng văn hóa được nhiều người yêu mến và trân trọng.
Khoảng cách mà “Azalea” vẽ nên
“Azalea” dường như lấy chủ đề “khoảng cách” làm trọng tâm, được thể hiện qua ca từ và âm thanh. Những từ như “chạm,” “vuốt ve,” “ôm” gợi lên sự gần gũi về thể xác, thậm chí khiến ta cảm nhận được nhịp tim của nhau. Tuy nhiên, việc sử dụng thì quá khứ trong cụm từ “đã từng yêu” lại mang hàm ý về một khoảng cách không thể chạm tới nữa. Sự đối lập giữa gần và xa này giống như sự giao thoa giữa cảm xúc hiện tại và ký ức về một quá khứ không thể với tới.
Thêm vào đó, âm thanh vô tri của đèn huỳnh quang trong bài hát lại trở thành biểu tượng cho khoảng cách tâm lý. Tiếng “tách tách” hay “rè rè” của đèn huỳnh quang mang đến cảm giác lạnh lùng, vô cảm, nhưng cũng gần gũi vì chúng là một phần của âm thanh đời thường. Chính sự kết hợp này làm nổi bật bầu không khí cô đơn và những khoảng cách trong cuộc sống thường nhật, giống như sự xa cách và cô quạnh mà thành phố về đêm có thể mang lại. Việc đưa âm thanh của đèn huỳnh quang vào bài hát đã mở rộng hơn ý nghĩa về “khoảng cách,” làm cho chủ đề này thấm đẫm trong từng khía cạnh của tác phẩm.
Cảm giác “gần mà xa” trong bài hát cũng gợi liên tưởng đến cách chúng ta đối diện với ký ức. Ký ức luôn tồn tại trong tâm trí, có vẻ như rất gần gũi, nhưng những chi tiết và cảm giác thật sự của chúng lại không thể tái hiện hoàn toàn, tạo nên một khoảng cách tâm lý không thể vượt qua. Khoảng cách mà “Azalea” vẽ nên dường như phản ánh chính sự mâu thuẫn này, mang lại một chiều sâu đặc biệt cho bài hát.
Bằng cách gắn kết chủ đề khoảng cách với bản chất phức tạp của ký ức, “Azalea” không chỉ là một bài hát để nghe mà còn là một tác phẩm thúc đẩy người nghe đối diện với “những điều không thể chạm tới” trong tâm hồn mình. Nhờ đó, “Azalea” không chỉ là một bài hát mà còn là một tác phẩm nghệ thuật sâu sắc, mời gọi người nghe khám phá và suy ngẫm về những khoảng cách trong cuộc sống của chính mình.
“Azalea” – Bài hát chủ đề của “Sau lời tạm biệt”
Ca khúc “Azalea” được Kenshi Yonezu viết riêng cho bộ phim truyền hình trên Netflix “Sau lời tạm biệt” (tựa Nhật: 『さよならのつづき』), với sự tham gia của Kasumi Arimura(有村架純) và Kentaro Sakaguchi(坂口健太郎). Bộ phim kể về câu chuyện giữa một người phụ nữ mất đi người yêu trong một tai nạn và một người đàn ông được ghép tim từ người yêu ấy. Tác phẩm khắc họa mối liên kết đặc biệt giữa sự sống và cái chết qua phép màu của ca ghép tim.
Mối liên kết này mang một sự gần gũi sâu sắc, khi chính trái tim – biểu tượng của sự sống – được truyền từ người yêu đã khuất sang người đàn ông còn sống. Tuy nhiên, nó cũng đồng thời gợi lên một khoảng cách không thể vượt qua, bởi người đã khuất không bao giờ có thể quay trở lại. Cảm giác “gần mà xa” này hòa quyện một cách tinh tế vào lời ca của “Azalea,” làm nổi bật chủ đề của cả bài hát và bộ phim.
Điều đặc biệt là sức hút mãnh liệt của bài hát này. Là bài hát kết thúc của cả 8 tập phim, mỗi lần nghe “Azalea,” cảm xúc dường như lại thêm phần mới mẻ và sâu sắc hơn. Khi tôi xem liền mạch cả bộ phim trong một ngày, tối thiểu tôi đã nghe bài hát này 8 lần. Thế nhưng, thay vì cảm thấy nhàm chán, mỗi lần lắng nghe đều mang lại một niềm vui khó tả, như thể được chạm vào một điều gì đó quý giá trong từng nốt nhạc.
“Azalea” không chỉ là bài hát chủ đề mà còn là nhịp cầu nối cảm xúc, gợi lên những mâu thuẫn, nỗi đau và hy vọng – tất cả hòa quyện thành một phần không thể thiếu của bộ phim.
Sức hấp dẫn của các tác phẩm hợp tác của Kenshi Yonezu
Kenshi Yonezu đã tạo nên nhiều ca khúc nổi bật thông qua các dự án hợp tác, và điều này cũng thể hiện rõ trong album mới nhất “LOST CORNER”. Trong số 20 bài hát, gần một nửa là các sáng tác dành riêng cho phim điện ảnh, anime và nhiều dự án khác. Điểm đặc trưng của những ca khúc hợp tác này là tính độc đáo và nổi bật, không chỉ đơn thuần là bổ sung mà còn trở thành yếu tố không thể thiếu trong các tác phẩm mà chúng được tạo ra.
Trong một cuộc phỏng vấn với Natalie Music (米津玄師「Azalea」インタビュー｜愛情ってなんだろう “変化の中にある連続”を見つめて), khi được hỏi về việc sáng tác các ca khúc hợp tác, Yonezu chia sẻ rằng anh cảm thấy quá trình này giống như việc xây dựng mối quan hệ với người khác. Nếu coi các tác phẩm hợp tác như “người khác,” thì việc sáng tác chính là quá trình khám phá những điểm chung và khác biệt với người đó, từ đó tìm kiếm sự hòa hợp. Điều này giống như việc tìm kiếm sự cân bằng giữa bản thân và những người khác ngoài chính mình trong cuộc sống.
Cách nhìn nhận này mang lại cho mỗi ca khúc hợp tác một bản sắc riêng, phản ánh sự đa dạng trong cách Yonezu tương tác với các tác phẩm mà anh tham gia. Số lượng các mối quan hệ anh xây dựng qua từng dự án cũng đồng nghĩa với việc khả năng sáng tạo của anh dường như vô tận.
Mỗi bài hát mới của Yonezu luôn mang đến cảm giác mới mẻ, như một bất ngờ thú vị với người nghe. Ngay cả khi ca khúc mới vừa được phát hành, cảm giác háo hức chờ đợi những sản phẩm tiếp theo của anh đã bắt đầu xuất hiện. Những tác phẩm hợp tác không chỉ là cầu nối giữa Yonezu và các dự án mà anh tham gia, mà còn là nguồn cảm hứng bất tận cho khán giả yêu âm nhạc.
Comment