Chill Music Japan: 떠들썩하지 않은 잔잔한 일본노래로 마음의 여유를!
일본 음악은 활기차고 캐치한 곡이 많은 것으로 잘 알려져 있지만, 한편으로는 고요한 시간을 함께하며 마음을 치유해주는 곡들도 가득합니다. 이러한 음악은 바쁜 일상 속에서 마음을 차분하게 만들어주는 “Chill Music”으로 새로운 매력을 선사합니다.
이번 글에서는 “Chill Music Japan”이라는 주제로, 고요함과 힐링을 느낄 수 있는 일본 음악 몇 곡을 소개해 드리겠습니다.
선곡은 저의 개인적인 취향을 반영했기에 다소 주관적일 수 있지만, 이런 주관적인 감상이야말로 음악의 진정한 매력이 아닐까요? 여러분도 각자의 시각으로 자유롭게 즐겨보세요.
글 마지막에는 이번에 소개한 곡들을 모은 Spotify 재생 목록을 준비했습니다. 잠시 시간을 내어, 이 곡들로 마음의 여유를 느껴보세요.
호소노 하루오미(Hosono Haruomi) “薔薇と野獣(바라토 야주, 장미와 야수) – New ver.”
「薔薇と野獣(바라와 야수, Bara to Yajuu)」는 호소노 하루오미의 첫 번째 앨범 『HOSONO HOUSE』에 수록된 곡으로, 1973년에 처음 발매되었습니다. 이후, 2019년 3월에 발매된 『HOCHONO HOUSE』에서는 이 곡이 새롭게 녹음되어 현대적인 해석으로 다시 태어났습니다. 이 앨범은 오리지널 앨범 『HOSONO HOUSE』의 곡들을 새롭게 재녹음한 작품입니다.
『HOCHONO HOUSE』 제작 과정에 대한 인터뷰 기사도 매우 흥미로웠습니다. 특히 놀라웠던 점은 호소노가 제작 과정에서 모닝구무스메, 에드 시런, 테일러 스위프트와 같은 아티스트들의 음악에서 영감을 받았다는 에피소드입니다. 현대 음악에 영향을 받는 그의 모습은 다소 의외이면서도, 음악 탐구자로서의 자세를 잘 보여준다고 느꼈습니다.
그리고 무엇보다도 그의 목소리를 정말 좋아합니다. 오리지널 버전과 비교했을 때, 발성법과 음색에서 큰 변화가 느껴지지만, 이는 50년에 가까운 세월을 거치며 쌓아온 표현의 깊이라고 생각합니다. 마치 한 음 한 음에 시간이 새겨져 있는 듯하며, 들을 때마다 마음 깊은 곳까지 울림을 줍니다.
이즈미 마쿠라(Izumi Makura) “いのち(이노치, 생명) feat. 러블리 서머 짱(Lovely Summer Chan)”
이즈미 마쿠라의 랩 스타일을 정말 좋아합니다. 강렬한 단어로 관통하는 듯한 전형적인 랩도 매력적이지만, 이번 곡에서 그녀가 보여주는 부드럽고 둥근 일본어 랩에서는 새로운 가능성이 느껴집니다.
마치 일상의 사소한 순간을 살짝 건져 올리는 듯한 섬세함이 느껴지며, 누군가와의 짧은 대화나 길가에서 보이는 문구 같은 일상의 조각들이 조용히 가사 속에 녹아 있습니다. 그 결과, 차분하고 느긋한 분위기와 함께 마음을 편안하게 해주는 독특한 공기감이 곡 전반에 퍼져 나옵니다.
겉으로 보기에는 가사가 단순히 일상적인 풍경에서 영감을 받은 것처럼 보이지만, 그 깊은 뿌리에는 “생명”이라는 강렬한 주제가 자리 잡고 있습니다. 이 노래는 지금까지 몸소 살아온 날들을 긍정하며, 앞으로의 미래도 강인하게 나아가겠다는 메시지를 전하고 있습니다.
여기에 러블리 서머 짱(Lovely Summer Chan)의 부드럽고 경쾌한 보컬이 더해지면서, 곡의 매력이 한층 빛납니다. 그녀의 목소리는 이즈미 마쿠라의 랩과 자연스럽게 어우러져 듣는 이에게 편안함과 조화를 선사합니다.
HOTEL DONUTS “コンビニエンスボーイ(콘비니엔스 보이, Convenience Boy)” / TOSHIKI HAYASHI(%C) × maco marets × 사토 모카(Sato Moka) × 야마다 다이스케(Yamada Daisuke)
사토 모카(Sato Moka)의 달콤하고 부드러운 목소리의 랩을 중심으로, 남녀 래퍼들이 번갈아가며 노래를 이어가는 구성이 인상적인 곡입니다. 이야기하듯 담담하게 전개되는 스타일이 곡 전체에 편안한 분위기를 더하며, 이 곡의 매력 포인트 중 하나로 자리 잡고 있습니다.
이 곡은 같은 EP에 수록된 “インソムニアガール(Insomnia Girl)”과 대조적인 관계를 이루고 있습니다. 두 곡 모두 완벽하게 행복하지 않은 연애 관계를 주제로 하고 있지만, 그 안에서 “이 정도면 괜찮지 않을까”라고 스스로를 다독이며 불안과 안심 사이를 오가는 섬세한 감정을 묘사하고 있습니다. 이러한 표현은 듣는 이로 하여금 깊은 공감을 불러일으킴과 동시에 많은 생각을 하게 만듭니다.
특히, 곡 속에서 묘사되는 타인에게 모든 것을 말할 수 없다는 “전하지 못함”의 감각은 현실적이면서도 공허함을 느끼게 합니다. 또한, “말하고 싶은 걸 다 말할 수 있게 된다면 연애라는 감정은 사라지는 것이 아닐까?”라는 내면적인 질문도 떠오르게 만듭니다.
그럼에도 불구하고, 이러한 감정적 질문들을 넘어, 사토 모카를 비롯한 퍼포머들의 부드러운 목소리와 멜로디가 듣는 이의 마음을 따뜻하게 감싸줍니다. 이러한 점이 “コンビニエンスボーイ(Convenience Boy)”를 단순히 듣는 곡이 아닌, 마음을 어루만지는 특별한 경험으로 만들어 줍니다.
사카모토 신타로(Sakamoto Shintaro) “ツバメの季節に(츠바메노 키세츠니, By Swallow Season)”
이 곡은 2020년 12월, 코로나 팬데믹이 한창일 때 발매되었습니다. 당시 많은 사람들이 느꼈을 “앞으로 어떤 미래가 기다리고 있을까?”라는 불안과 기대가 자연스럽게 곡에 녹아 있습니다. 그러나 곡의 분위기는 어둡지 않고, 오히려 경쾌하고 편안한 느낌을 줍니다. 저 또한 이 곡을 들으며 위로를 받은 사람 중 한 명입니다.
재미있게도, 제가 이 곡을 처음 접한 것은 팬데믹이 지나간 후였습니다. 그래서 이 곡을 당시의 시대적 배경과 연결짓기보다는, 겨울이 지나고 일본으로 돌아오는 제비를 기다리는 봄의 마음과 연결지어 감상했습니다. 계절이 바뀌며 자연스럽게 느껴지는 기대감은 시대를 초월해 누구나 공감할 수 있는 감정이라고 생각합니다.
그런 면에서 이 곡은 특정한 시대나 상황에 얽매이지 않고, 일상의 작은 변화와 계절의 흐름 속에서 느껴지는 감정들을 담아낸 작품처럼 느껴집니다. 겨울이 끝나고 봄이 다가올 때 느껴지는 작은 설렘과 약간의 불안감—서로 상반되지만 묘하게 조화를 이루는 이러한 감정을 노래하고 있습니다.
히츠지분가쿠(Hitsujibungaku) “白河夜船(시라카와요후네)”
‘白河夜船(시라카와요후네)’는 깊이 잠들어 아무것도 알아채지 못하는 상태나, 아는 척하는 모습을 뜻하는 일본의 속담에서 유래한 표현입니다. 이 곡은 2015년에 개봉한 일본 영화 『白河夜船(어슬립)』에서 영감을 받아 만들어졌습니다. 이 영화는 와카기 신고(Wakagi Shingo) 감독이 연출했으며, 원작은 1989년에 발표된 요시모토 바나나(Yoshimoto Banana)의 소설입니다.
잠을 주제로 한 이 영화는 영화관의 어둠 속에서 관람하다 보면, 마치 주인공과 함께 잠들어 버릴 것 같은 독특한 음향 설계가 돋보입니다. 옷이 스칠 때 나는 소리, 세탁기가 돌아가는 소리, 멀리서 들려오는 전철 소리와 같은 생활의 작은 소리들이 영화의 배경을 채우며, 음악은 거의 사용되지 않습니다. 레이스 커튼을 통해 스며드는 희미한 빛, 침대 옆에 놓인 약한 조명, 그리고 휴일 오후에 느껴지는 형언하기 어려운 공허함—이 모든 감각이 이 곡의 분위기에 고스란히 담겨 있는 듯합니다.
가사는 사랑하는 사람을 떠올리며 꾸벅꾸벅 졸고, 그러면서도 배가 고파오는 일상의 순간들을 포착합니다. 젊은 시절, 시간이 남아도는 휴일의 나른함과 공허함이 절묘하게 표현되어 있습니다. 최소한의 음으로 구성된 어쿠스틱 기타의 울림은 이러한 나른한 분위기를 한층 더 돋보이게 만듭니다.
이 곡에 관한 더 깊은 이야기는 THE FIRST TIMES의 인터뷰 기사에서도 다루어졌으니, 관심 있다면 꼭 확인해 보세요. 이 곡을 감상하면서, 일상의 잔잔한 순간들 속에서 자신만의 감정을 떠올려 보는 것도 좋을 것 같습니다.
김시마 오오조라&시오츠카 모에카(Kimishima Ohzora & Shiotsuka Moeka) “サーカスナイト(서커스 나이트, Circus Night)“
‘サーカスナイト(서커스 나이트, Circus Night)’는 나나오 타비토(Nanao Tabito)가 2012년에 발표한 원곡입니다. 이후 김시마 오조라(Kimishima Ohzora)가 양문학의 시오츠카 모에카(Shiotsuka Moeka)를 보컬로 초대해 커버하면서 새로운 생명력을 얻었습니다. 이 두 사람은 일본의 인기 유튜브 채널 ‘THE FIRST TAKE’에서 함께 출연한 바 있어, 긴밀한 관계를 엿볼 수 있습니다. 김시마 오조라는 고등학생 시절 양문학의 공연을 관람한 것을 계기로, 10대 때부터 시오츠카 모에카와 교류를 이어온 것으로 알려져 있습니다.
이 곡을 듣다 보면 마치 서커스 텐트 안으로 빨려 들어가는 듯한 신비롭고 특별한 감각을 경험하게 됩니다. 음악을 통해 비일상의 공간이 펼쳐지고, 곡이 지닌 독특한 분위기와 감정을 깊이 느낄 수 있습니다.
가사에서는 연애를 서커스의 줄타기에 비유하고 있어, 꿈과 현실의 경계에서 방황하는 듯한 느낌을 줍니다. 흥미로운 점은 그 방황을 멈추기보다는 계속되고 싶어 하는 소망까지 담겨 있는 것처럼 느껴진다는 점입니다. 이 곡은 이러한 독특함으로 인해 몇 번을 들어도 마음에 강렬한 인상을 남깁니다.
SEKAI NO OWARI “陽炎(카게로, 아지랑이)“
“陽炎”(카게로, 아지랑이)에는 두 가지 버전이 있습니다. 밴드의 프론트맨인 후카세(Fukase)가 보컬을 맡은 커버 버전과, 작사·작곡 및 보컬을 담당한 사오리(Saori)의 오리지널 버전입니다. 사오리는 밴드에서 피아노를 연주하며, 두 버전 모두 각자의 독특한 매력을 지니고 있지만, 이번에는 오리지널 버전을 소개하려고 합니다.
이 곡은 원래 2022년 3월 발매된 앨범 『scent of memory』에 수록되었으며, 사오리가 보컬을 맡았습니다. 이후 2022년 6월 발매된 싱글 『Habit』에 후카세가 부른 커버 버전이 추가로 수록되었습니다. 두 버전 모두 표현 방식은 다르지만, 각각 고유의 색깔을 가지고 있습니다.
후카세는 일본 음악 잡지 Rockin’ On Japan과의 인터뷰에서 이 곡에 대한 자신의 생각을 밝힌 적이 있는데, 그 내용이 매우 인상 깊었습니다. 이 인터뷰는 제가 2년 이상 전에 읽었던 기사에서 본 것이라 제 기억이 정확하지 않을 수 있지만, 그는 “이 곡을 정말 좋아해서 언젠가 내 보컬로 커버해 보고 싶었다”고 말했습니다. 이어서 “보컬리스트로서 쌓아온 경험을 바탕으로 오리지널을 넘어설 각오로 녹음에 임했다”고 전하면서도, “실제로는 이 곡이 가진 특별한 감각을 뛰어넘는 것이 얼마나 어려운지 느꼈다”는 뉘앙스의 발언도 덧붙였습니다. 그의 말에서는 오리지널 버전에 담긴 덧없음과 독특한 매력에 대한 깊은 존경심이 느껴졌습니다.
실제로 오리지널 버전은 감정을 절제하면서도 깊게 와닿는 보컬이 특징으로, 듣는 이를 매료시키는 신비로운 울림을 가지고 있습니다. 또한, 사오리가 스스로 만든 가사를 자신의 목소리로 노래했기에 그 표현은 더욱 자연스럽고 설득력이 느껴집니다.
후지와라 히로시 “Time Machine”
후지와라 히로시(藤原ヒロシ, Fujiwara Hiroshi)라는 인물이 누구인지 알면 알수록 그의 직함이나 정체성을 정의하기가 점점 더 어려워집니다. 디자이너라고 생각했지만 음악 활동도 병행하며, 그 사운드는 또 압도적으로 멋집니다. 직함이나 틀에 얽매이지 않는 삶의 방식을 체현하는, 바로 그런 대표적인 인물이 아닐까 합니다.
그가 불가리(BVLGARI)와 협업해 제품을 개발했을 때, “패션은 더 일그러져도 좋다. 입고 싶은 것을 입으면 그뿐이다. 유니클로는 최고의 라이프스타일 브랜드지만 패션 브랜드는 아니다.”라는 취지의 코멘트를 남긴 적이 있습니다. 이 말에서는 그의 삶의 방식과 가치관, 그리고 무엇을 멋지다고 느끼는지가 엿보입니다.
그의 감각을 좀 더 깊이 알고 싶다면, 그의 곡 “Time Machine”을 들어보는 것을 추천합니다. 후지와라 히로시라는 인물의 일부를 느낄 수 있는, 그런 한 곡이 아닐까 싶습니다. 참고로, 이 기사를 쓰고 있는 바로 이 순간, 제가 입고 있는 옷은 Kaepa 트레이닝복을 제외하고 전부 유니클로 제품입니다. 유니클로를 좋아하는 사람도 후지와라 히로시를 좋아할 수 있는 것입니다.
Chilli Beans. “I like you”
“I like you”는 2023년에 발매된 앨범 『Welcome to My Castle』의 마지막 트랙으로 수록되어 있습니다. 이 앨범은 제목에서 알 수 있듯이, 밴드가 만들어낸 독창적인 세계관으로 리스너를 초대하는 이미지를 염두에 두고 제작되었다고 합니다. 마치 “우리는 여기 성을 세웠습니다. 이 성 안에서 마음껏 즐겨보세요”라고 말하는 듯한 느낌입니다.
앨범의 첫 번째 트랙에서는 성의 묵직한 문이 열리고 닫히는 소리가 인상적으로 등장합니다. 이는 마치 “이제부터 이 세계를 마음껏 즐기세요. 중도 퇴장은 허용되지 않습니다”라는 메시지를 상징하는 듯합니다. 그런 콘셉트로 제작된 앨범의 마지막을 장식하는 곡으로 선택된 것이 바로 “I like you”입니다.
이 곡은 마치 꿈속에 있는 듯한 부드러운 사운드가 특징이며, 가사는 꿈에서 깨어나는 순간을 떠올리게 합니다. 밴드 멤버에 따르면 “이 곡을 통해 성은 한 번 사라지지만, 언제든지 다시 돌아올 수 있다”는 의미가 담겨 있다고 합니다. 앨범 전체를 마무리하는 데 완벽하게 어울리는 곡이라 할 수 있습니다.
저는 개인적으로 드라마 『시간을 멈추지 마, 연인들이여』의 엔딩에서 이 곡을 처음 알게 되었습니다. 요시오카 리호(吉岡里帆, Yoshioka Riho)와 나가야마 에이타(永山瑛太, Nagayama Eita)가 주연한 이 SF 코미디는 독특한 스토리로 눈길을 끌었으며, 마지막에 이 곡이 흐르면서 이야기가 차분하게 마무리되고 마음이 편안해지는 느낌을 받을 수 있었습니다.
후지와라 사쿠라(藤原さくら) “언젠가 본 영화처럼(いつか見た映画みたいに)”
후지와라 사쿠라의 부드러운 허밍으로 시작되는 이 곡은, 처음 듣는 순간부터 편안하고 아늑한 공간에 감싸이는 듯한 느낌을 줍니다. 허밍은 곡 전체의 칠(Chill)한 분위기를 한층 돋보이게 하며, 듣는 이로 하여금 어깨의 힘을 쭉 빼고 온전히 휴식을 취하게 만듭니다. 이 곡 “언젠가 본 영화처럼”(itsuka mita eiga mitaini, いつか見た映画みたいに) 은 들을 때마다 마음을 느긋하게 만들어주는 매력이 있습니다.
이 곡이 수록된 앨범 『AIRPORT』는 트랙메이커에게 의뢰해 곡을 제작한 뒤, 그 위에 가사를 입히는 방식으로 만들어졌다고 합니다. 트랙은 주로 힙합을 작업하는 음악 프로듀서 VaVa가 맡았으며, 스크래치 사운드가 돋보이는 힙합 색채가 강한 스타일로 완성되었습니다. 그럼에도 후지와라 사쿠라의 느긋하고 나른한 목소리가 곡에 특별한 여유로움을 더해줍니다.
가사는 “영화처럼 쉽지만은 않네… 인생이란 게”라는 단순한 테마를 중심으로 전개됩니다. 사람은 감정에 휘둘리며, 깔끔히 이별하거나 바로 긍정적으로 나아가는 일이 쉽지 않죠. 이 곡은 그런 복잡하고 애매한 현실의 감정을 담아냅니다. 하지만 노래 전체에서 느껴지는 것은 “그래도 그게 인생이지. 어쩔 수 없는 거야”라는 깨끗하고 상쾌한 분위기입니다.
쿠보타 카이(クボタカイ) “봄에 미열(春に微熱)”
쿠보타 카이는 랩 배틀에서 뛰어난 성과를 거두며 그의 재능을 입증한 아티스트입니다. 그의 가사는 듣기에 편안한 라임을 능숙하게 사용하면서도, 그것을 과시하지 않고 자연스럽게 언어유희를 즐기는 듯한 매력을 지니고 있습니다. 특히 풍부한 장면 묘사에 중점을 둔 가사는 리스너를 곡의 세계로 순식간에 끌어들이는 힘이 있습니다.
예를 들어, 이 곡 “봄에 미열”(春に微熱, haru ni binetsu) 에서는 따스한 봄 햇살 속에서 미열처럼 싹트는 사랑의 감정을 품은 주인공이 그려집니다. 마치 늦가을의 화창한 날씨처럼 느껴지는 당신의 미소가 나를 현실에서 조금 벗어난 다른 세계로 데려가고, 그것은 마치 다른 행성에 있는 듯한 기분을 선사합니다. 감기에 걸린 듯 평소와는 다른 신비로운 감정을 품는 모습이 가사에 담겨 있습니다.
이런 묘사는 다소 비현실적이고 마치 로맨스 영화의 한 장면을 떠올리게 하지만, 동시에 언젠가 분명히 느꼈던 기억과 연결되는 현실감도 느껴집니다. 봄의 도래를 기다리지 않을 수 없게 만드는, 그런 곡이라고 할 수 있죠.
Salyu × haruka nakamura “별의 부스러기 α(星のクズ α)”
“星のクズ(Hoshi no Kuzu)”는 α(알파)와 Ω(오메가) 두 가지 버전으로 나뉩니다. α는 그리스 문자의 첫 글자로 “시작”을 상징하며, Salyu의 가창력을 바탕으로 감정의 세계를 표현한 친근하고 팝적인 편곡이 특징입니다. 반면, Ω는 마지막 글자로 “끝”을 의미하며, 작사·작곡을 맡은 haruka nakamura의 음악적 세계관이 짙게 드러난, 더 고요하고 깊이 있는 구성으로 되어 있습니다. 이번에는 깊이를 간직하면서도 친근한 매력을 지닌 α 버전을 소개합니다.
이 곡은 애니메이션 『트라이건 스탬피드(TRIGUN STAMPEDE)』의 엔딩 테마로 사용되었습니다. 애니메이션에서 흘러나오는 짧은 버전도 훌륭하지만, 곡 전체의 매력을 전달하기에는 시간이 부족하다고 느껴집니다. 이 곡은 현대 음악으로는 드물게 5분 이상의 길이를 가지고 있으며, 전곡을 들으면 더 깊고 넓은 세계관으로 빨려 들어가는 듯한 경험을 선사합니다.
저는 밝고 긍정적인 가사가 오히려 무겁게 느껴질 때가 있는 까다로운 취향을 가지고 있지만, 이 곡의 가사는 특별합니다. 마음에 은은한 빛을 밝혀주는 듯한 따뜻한 말들로 채워져 있어, 잊고 있었던 긍정적인 감정을 살며시 떠올리게 해줍니다. 그리고 이러한 가사의 정서를 노래에 완벽히 담아내는 Salyu의 표현력에는 감탄할 수밖에 없습니다.
이치야나기(いちやなぎ) “킷토(きっと)”
이 곡과의 첫 만남은 NHK 라디오 프로그램 『아토와 네루다케노 지칸(あとは寝るだけの時間, atowa nerudake no jikan)』 에서였습니다. 퍼스널리티 중 한 명인 마타요시 나오키(又吉直樹, Matayoshi Naoki) 씨가 선곡하여 이 곡을 틀어준 것이 계기였습니다. 그의 선곡 덕분에 제 플레이리스트는 더욱 다양해졌고, 그 감각에 깊이 감사하고 있습니다.
이 곡의 가장 큰 매력 중 하나는 바로 “목소리”입니다. 옆에서 속삭이듯 다정하게 말을 건네는 듯한 친밀감을 느끼게 하면서도, 꿈과 현실의 경계에서 울려 퍼지는 듯한 비현실적인 거리감도 함께 가지고 있는, 그런 독특한 음색이 듣는 이를 사로잡습니다. 인터뷰 기사에 따르면, 그는 음악이 생활에 너무 가까워지지도, 그렇다고 너무 멀어지지도 않는 “절묘한 거리감”을 의식한다고 합니다. 이는 음악을 하나의 피난처이자 안전 기지(Secure Base) 같은 존재로 생각하기 때문이라고 합니다.
그의 이러한 생각에 깊이 공감합니다. 우리는 때때로 현실의 무게와 세상에 대한 불만을 느끼며 살아갑니다. 그런 가운데 “예술이나 엔터테인먼트가 대체 무슨 의미가 있죠?”라고 묻게 되는 순간도 있을지 모릅니다. 하지만 예술과 엔터테인먼트는 “당신이 보고 있는 세상이 전부가 아니다”라고 살며시 알려주는 힘이 있다고 생각합니다. 그의 음악을 듣고 있으면 그 사실을 다시금 깨닫게 됩니다.
하세가와 하쿠시(長谷川白紙) “씨 체인지(シー・チェンジ, Sea Change)”
이 곡은 피아노 멜로디와 보컬, 그리고 숨을 들이쉬는 브레스 소리만으로 구성된 매우 아름다운 곡입니다. 하세가와 하쿠시 하면 초고속 BPM과 복잡한 리듬, 압도적인 음량으로 청자를 놀라게 하는 음악이 떠오르지만, 이렇게 고요하고 섬세한 곡도 만들어낼 수 있다는 점에서 그의 음악적 폭넓음에 감탄하게 됩니다. 그의 다음 행보에 대한 기대감이 더욱 커질 수밖에 없습니다.
Spotify에서 가장 많이 재생된 그의 곡은 “독(毒,Doku)”이라는 제목의 곡입니다. 하지만 “씨 체인지”와 “독”을 비교해 들어보면, 같은 아티스트의 곡이라고는 상상하기 어려울 만큼 큰 차이를 느낄 수 있습니다. 이 대비는 그의 음악이 지닌 다면성을 더욱 두드러지게 합니다. 집에서 느긋하게 시간을 보내는 것이 지루해진다면, “독(毒)”으로 기분을 전환하며 밖으로 나가보는 것도 좋은 선택일 것입니다.
Spotify에서 일본 음악을 즐겨보세요
저와 함께 이 특별한 “차분한 일본 노래”를 탐색해 주셔서 감사합니다! 각 곡은 집에서 조용한 시간을 보내거나 평온한 저녁 산책을 할 때 편안함을 선사합니다. 여러분이 쉽게 감상할 수 있도록, 이 글에서 소개한 모든 곡을 담은 Spotify 플레이리스트를 만들었습니다.
여러분의 컬렉션에 추가하고, 일본 음악이 가진 고요한 매력을 발견해 보세요. 이 노래들이 여러분의 하루에 휴식과 영감을 선사하길 바랍니다. 즐겁게 감상하세요!
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