日本歌單精選：日本人嚴選2020-2024年20首熱門歌曲

日本歌單精選：2020-2024年20首熱門歌曲推薦

在這篇文章中，我將分享一份精心策劃的2020-2024年日本歌曲歌單。這些歌曲不僅受歡迎，還巧妙地避開了過於主流的範圍。我挑選的標準是：每首歌曲在YouTube或Spotify上的播放量超過1000萬次，或者接近這一數字。同時，為了讓內容更加有趣，我特意排除了播放量超過1億次的超級熱門歌曲，避免出現大家已經耳熟能詳的曲目。

這份歌單反映了我作為一名居住在日本的日本人的音樂品味，希望能為您帶來新的聽覺體驗。不管您是想發掘不太為人知的日本音樂寶藏，還是對日本的串流播放趨勢感到好奇，這篇文章都能提供一個獨特的視角。為了讓您更方便探索這些歌曲，我還製作了一份Spotify歌單，並按照時間倒序排列了這20首精選歌曲。歡迎閱讀並享受音樂的魅力！

1. 米津玄師 – 《Azalea》

發行日期：2024年11月18日
相關作品：Netflix劇集《再見的延續》

這首歌因為我實在太喜歡了，所以專門寫了一篇更詳細的文章，歡迎前往閱讀！這首歌隨著劇集於11月同步發行，但據說它實際上早在8月發行的最新專輯《LOST CORNER》之前就已經創作完成。

此外，這首歌與劇集中探討的“代替可能性”主題相互呼應。劇中的核心思想是，每個人都具有可被替代的可能性。例如，當我們深究「你為什麼非得是不可」這樣的問題時，往往無法得出一個確切的理由。這種觀點看似冷酷，但卻是現實的一部分，也正是米津玄師作品中經常探討的主題之一。透過這首歌，他再次以深刻且耐人尋味的方式，表達對人際關係本質的洞察。

米津玄師《Azalea》：一首每天都想重複播放的舒服歌曲

米津玄師（Yonezu Kenshi）的新曲《Azalea》無論聽多少次都不會感到厭倦，帶來舒適的感覺。這首歌的節奏讓人身體自然地隨之搖擺，最近我一直在反覆聽這首曲子。編曲由曾參與專輯《LOST CORNER》中喬治亞廣告歌曲《每天》編曲的...

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2024.12.01

2. Vaundy《風神》

發行日期：2024年10月12日
相關作品：TBS劇集《獅子的藏身處》主題曲

這首歌的開場影像與MV皆由Vaundy親自執導。在日本，歌手親自執導MV並不常見，而這已經是他的第四次嘗試，展現了他透過整體藝術作品傳遞信息的明確意圖。

歌曲的主題是：每個人都像裹著風的「風神」，這股風有時會傷害到彼此。然而，這種痛苦並不僅僅是折磨，而是溝通本身，也是人類共同生活的理由——這是歌曲中隱含的訊息。

「人際交往中總會互相傷害」，這是許多人在人生中感受到的事實。隨著年齡的增長，這種認識可能愈發深刻。然而，將其比喻為「風」的概念非常獨特且新鮮。風有時冷冽刺骨，有時溫暖舒適，感受的差異取決於自身的狀態與心境，而這點似乎也與人際關係的特質息息相關。

3. ZUTOMAYO(ずっと真夜中でいいのに。)《海馬成長痛》

發行日期：2024年8月29日

提到ZUTOMAYO在2024年的熱門歌曲，無疑是為大熱動畫《膽大黨》的片尾曲《TAIDADA》。但就個人而言，我更喜歡《海馬成長痛》。特別是那充滿韻律的副歌歌詞，一旦聽過便令人難以忘懷。

此外，ZUTOMAYO今年還發行了現場錄音專輯，這是一部超過2小時的大作。即使從頭到尾聽下來也毫不厭倦，能夠持續吸引聽眾，讓人樂在其中。在這個信息過載的時代，能夠專注於無影像的音樂或許並不容易，但這張現場錄音專輯毫不費力地跨越了這道門檻，擁有吸引人深入其中的魅力。

4. Yorushika《憂、燦々》

發行日期：2024年8月28日

這首歌的原版是2013年由CreepHyp創作並發行的歌曲。2024年8月，CreepHyp的致敬專輯發行，專輯中匯集了多位藝術家對經典名曲的翻唱，而在眾多翻唱作品中，我認為這首歌尤其閃耀。2013年的原版歌曲曾用於資生堂防曬霜的廣告，當年的影響力至今仍令人印象深刻。

原版歌曲發行時，我還是20多歲，記得這首歌的歌詞深深刺進了我的內心。而現在，十多年過去了，聽到Yorushika重製的版本，我依然感受到同樣的情感衝擊。也許是因為我的精神年齡與當時並沒有太大的變化；又或者，是因為Yorushika成功地進一步挖掘出了這首歌原本就擁有的情感深度。

5. 羊文學（Hitsujibungaku）《Burning》

發行日期：2024年7月3日
相關作品：《我推的孩子》第二季片尾曲

這首歌是特別為動畫《我推的孩子》第二季創作的片尾主題曲。說到《我推的孩子》，很難忘記YOASOBI的《偶像（Idol）》作為第一季片頭曲所帶來的空前成功。

就我個人而言，我認為第二季更加引人入勝，甚至一口氣在一天內看完了整個季度。而在每集的高潮結尾，當片尾曲的鼓聲前奏和失真的吉他響起時，我總是不禁想：「居然在這裡結束？」這種震撼感每次都讓人印象深刻。

《Burning》的音樂風格作為動畫主題曲，展現了耳目一新的獨特感。失真的吉他旋律賦予了這首歌一種罕見的原始且震撼的質感。從第一季片尾曲邀請日本知名搖滾樂隊女王蜂（QUEEN BEE），到現在第二季中展示羊文學大膽的搖滾風格，《我推的孩子》在音樂選擇上始終挑戰界限，並且這些大膽嘗試無疑大獲成功，進一步提升了動畫的音樂魅力。

6. 米津玄師《さよーならまたいつか！(Sayonara Mata Itsuka)》

發行日期：2024年4月8日
相關作品：NHK晨間劇《如虎添翼》主題曲

這首歌可以說是2024年最具代表性的歌曲之一。作為NHK晨間劇的主題曲，每日播出使得這首歌自然地留在觀眾的記憶中。晨間劇每週一至週五早上8點播出，每集約15分鐘，整個劇季持續6個月，總共約有130集。每集的觀眾人數超過2000萬人，這意味著在劇集播出期間，這首歌反覆在廣大觀眾中間迴響，彰顯其影響力與知名度。

米津玄師刻意創作了輕快、容易聆聽的旋律，完美地契合清晨清新愉悅的氛圍。相比於他其他的作品，這首歌以明亮輕鬆的曲風脫穎而出，非常適合作為美好早晨的音樂伴侶。

此外，這首歌還因歌詞中引用了日本知名俳人種田山頭火的俳句而引起話題。這種向日本文學致敬的元素，結合朗朗上口的旋律，不僅帶給聽眾音樂上的享受，更在情感層面上與日本文學傳統產生深刻聯繫，吸引了眾多樂迷的喜愛。

7. Awich, NENE, LANA, MaRI, AI & YURIYAN RETRIEVER – Bad B*tch 美学 Remix (Prod. Chaki Zulu)

發行日期：2023年7月19日

由Awich、NENE、LANA、MaRI、AI和YURIYAN RETRIEVER共同呈現的麥克風接力實在是令人熱血沸騰！每位藝術家的個性都熠熠生輝，整體感覺就像超級英雄戰隊，各自擁有獨特的力量。就我個人而言，我特別喜歡LANA以其獨特嗓音演唱的副歌部分，但最引人注目的，無疑是由搞笑藝人Yuriyan Retriever負責的最後一段。

由於版權限制，我無法在這裡分享歌詞，但請相信我——聽過一次後，這句歌詞絕對會讓你記憶猶新。大膽的歌詞搭配極具衝擊力的演出，尤其是在日本少見的現場音樂直播節目中表演時，引發了廣泛討論，留下了深刻印象。

8. Official髭男dism – TATTOO

發行日期：2023年4月21日
相關作品：TBS金曜劇《Pending Train－8時23分，明天和你在一起》主題曲

這首歌是專為TBS金曜劇《Pending Train－8時23分，明天和你在一起》創作的主題曲。劇中描繪了一群東京電車乘客突然穿越到荒廢未來世界的情節。他們在這個嚴酷的環境中，努力求生，經歷了合作與背叛的種種故事。坦白說，我沒能把這部劇追到最後，但這首主題曲深深吸引了我，讓我經常反覆聆聽。

歌曲名稱《TATTOO》讓我一開始感到意外，因為在日本，紋身依然與黑道或不良行為有著強烈的聯想。然而，細讀歌詞後，我發現這首歌並非在講述紋身本身，而是將「TATTOO」作為某種無法抹去的象徵。這個主題留給聽眾多種解釋的空間，而我個人認為，它代表了一種人類作為個體的「良知印記」。

此外，值得一提的是，2024年，中森明菜重新翻唱了她1988年的熱門歌曲《TATTOO》，並在YouTube上公開，引發了廣泛關注，成為2024年的熱門話題之一。雖然兩首《TATTOO》並無直接關聯，但以相同標題而在不同時代引起話題，這種巧合著實耐人尋味。

9. King Gnu《Stardom》

發行日期：2022年11月17日
相關作品：NHK 2022年FIFA世界盃足球賽轉播主題曲

雖然我對足球並沒有特別熱情，但2022年FIFA世界盃給我留下了深刻的印象。日本國家隊身處被稱為“死亡之組”的小組賽中，外界普遍認為他們會早早出局。然而，他們卻震驚世界，接連擊敗強隊德國和西班牙，以小組第一的身份晉級淘汰賽。即便在16強賽面對克羅地亞，他們也奮力拼搏，僅在點球大戰中惜敗。這場賽事既帶來了“我們差一點就成功了”的苦澀，也讓人感受到熟悉的失落感。

這種堅韌的精神同樣體現在2018年世界盃上。在16強賽對陣比利時的比賽中，日本隊一度以2-0領先，燃起了逆襲的希望，卻被比利時連進三球，最終遭到戲劇性逆轉。正因如此，《Stardom》中“克服挫折，繼續向前”的信息顯得格外深刻而有力。

這首歌的歌詞中還帶有一絲微妙的幽默感，仿佛在說：“我們已經盡力了——現在只能看運氣女神是否眷顧我們。她也該對我們微笑了吧？”此外，許多樂迷指出，歌曲中融入了King Gnu主唱常田大希另一個音樂項目millennium parade於2020年推出的歌曲《Fly with Me》的元素。這種呼應為歌曲增添了一層深度與趣味，使其成為一首令人難忘的歷史性賽事主題曲。

10. STUTS & 松隆子 with 3exes《Presence I》feat. KID FRESINO

發行日期：2021年6月23日
相關作品：富士電視台劇集《大豆田永久子與三個前夫》主題曲

這首歌是我非常喜愛的日劇《大豆田永久子與三個前夫》的主題曲。主演松隆子親自參與主題曲演唱，也成為這部作品的一大亮點。此外，劇本由在2023年坎城國際電影節憑藉電影《怪物》獲得最佳編劇獎的坂元裕二操刀，為劇集的獨特世界觀增色不少。

作為主題曲，共有《Presence I》至《Presence V》五首歌曲，每首均邀請不同的饒舌歌手參與，包括KID FRESINO、BIM、NENE、Daichi Yamamoto及T-Pablow。此外，部分演員親自演唱了饒舌部分，各饒舌歌手還在劇集中客串出演，展現了音樂與影像緊密結合的創新嘗試。這樣的挑戰性設計為整部作品增添了更多趣味與深度。

11. 宇多田光《PINK BLOOD》

發行日期：2021年6月2日
相關作品：動畫《給不滅的你》主題曲

這首歌是宇多田光為動畫《給不滅的你》特別創作的主題曲。宇多田光的歌詞一如既往地充滿全新視角和前所未見的創意，讓人感覺她總是走在時代的前端。《PINK BLOOD》也不例外，向聽眾傳遞了一個深刻的訊息。

我從這首歌中感受到了一個簡單而有力的訊息：「你的價值由你自己決定。」這是一個極為冷靜且直率的觀點，彷彿在對我們說：「無論別人怎麼說，你就是你，所以要自信地做自己。」這種力量感宛如一種溫暖的應援。

此外，人有時會陷入尋找答案的迷茫中，彷彿四處徘徊而無法前進。但這首歌彷彿輕聲告訴我們：「即使不去尋找答案也沒關係，你的存在本身就已經有著足夠的意義。」這樣的訊息擁有深刻的普世力量，能觸動無數人的內心。

12. 星野源《不思議》

發行日期：2021年4月27日
相關作品：TBS劇集《打扮的戀愛是有理由的》主題曲

這首歌是TBS劇集《打扮的戀愛是有理由的》的主題曲。有趣的是，我似乎在這份清單中不經意間挑選了許多TBS劇集的主題曲！雖然我並沒有實際看過這部浪漫劇，但作為愛情題材的作品，不難想像這首歌圍繞著愛情這一主題展開。

歌曲名稱《不思議》本身就非常耐人尋味——它並不是一個典型的愛情歌曲標題。然而，這種非典型的選擇恰恰反映了歌曲細膩而內省的特質。

星野源曾表示，創作與愛情相關的歌詞時，他感到有些害羞。或許正因如此，這首歌雖然明顯是一首情歌，卻巧妙地避免了過於直白的表達。相反，它以微妙而動人的方式傳遞了“喜歡”這種情感，讓人深受觸動。

正因如此，這首歌充滿了魅力，為聽眾提供了一個更為抽離、反思的角度去看待愛情。它不像一般情歌那樣激發出強烈而撕心裂肺的情感，而更像是一段溫柔的回憶提醒——就像在腦海中一瞥早已遺忘的過往場景。這種靜謐的懷舊感，正是讓《不思議》如此吸引人的原因。

13. King Gnu《泡》

發行日期：2021年3月5日
相關作品：電影《太陽不會動》主題曲

這首歌是King Gnu在前身樂隊Srv.Vinci時期創作的歌曲，後來重新製作而成。我個人對這首歌非常著迷，曾經在夜晚徘徊街頭時反覆播放，留下了許多深刻的回憶。

然而，考慮到他們龐大的粉絲群，這首歌的播放量並沒有達到預期，這點讓人感到有些遺憾。我個人希望能有更多像這樣的作品出現。

儘管如此，這首歌的MV真的是一部精彩絕倫的作品。由身兼演員與舞者的森山未來出演，他獨特的魅力在MV中得到了充分展現，讓這部作品密度十足，充滿藝術感染力。這絕對是值得一看的MV之一。

14. ¥ellow Bucks《Balls Out》feat. MIYACHI & Shurkn Pap

發行日期：2020年8月21日

就我個人而言，我更偏好節奏較慢、風格慵懶的日本饒舌音樂，但¥ellow Bucks憑藉其獨特的速度與細膩感成功吸引了我的注意。他的歌詞選擇既犀利又巧妙，即使是在快節奏下也能輕鬆跟上。他的嗓音帶有適度的粗糙感，但仍然清晰易聽，這種平衡讓他的作品特別吸引人。此外，他的聲音本身就極具魅力，帶著一種令人回味的舒適感，讓人忍不住一聽再聽。

專輯《Jungle》是¥ellow Bucks職業生涯中的一個重大轉折點，讓他在日本嘻哈圈中的知名度大幅提升。我也是通過這張專輯首次接觸到他的音樂。發行於2020年的《Jungle》，標誌著日本嘻哈音樂開始在串流平台和新音樂播放清單中獲得更多關注的時期。

長久以來，日本的音樂版圖主要由Vocaloid、流行音樂和搖滾主導。然而，近年來饒舌音樂的認可度不斷提升，這種轉變顯示出音樂界的一股新氣象。像¥ellow Bucks這樣的藝術家的崛起，代表了日本音樂場景中嘻哈文化的一次令人興奮的進化，為這個領域開闢了更大的空間。

15. Creepy Nuts《Katsute Tensai Datta Oretachi e (To Us Former Prodigies)》

發行日期：2020年8月19日

這首歌收錄於Creepy Nuts的第二張同名迷你專輯中，並在《MTV VMAJ 2020》中榮獲最佳嘻哈音樂錄影帶獎（Best Hip Hop Video）。

歌詞探索了一個許多成年人都能感同身受的矛盾：為了迎合社會規範，我們逐漸失去了年少時的光芒，最終變得“平凡”。然而，歌曲並未停留於這種現實，而是傳遞出振奮人心的信息：「人生還在繼續」「永遠不會太遲」。它鼓勵聽眾勇敢突破他人或自身對生活的既定成見。

Creepy Nuts無疑是日本嘻哈界最具代表性的組合之一。他們經常出現在電視和廣播中，這不僅鞏固了他們的知名度，也顯示出他們在文化上的深遠影響力，遠超銷售數據的範疇。《かつて天才だった俺たちへ（致曾經是天才的我們)》這個標題恰如其分地概括了他們的獨特魅力。

在嘻哈文化中，“我們”通常指代一個緊密的圈子或團體，營造出一種排他的感覺。然而，在這首歌中，Creepy Nuts將“我們”的定義擴大，它涵蓋了每一位正在聆聽這首歌的人。他們從傳統的“我們與他們”的二元對立中跳脫，轉而採用更具包容性的語調，讓這首歌引起更深層次的共鳴，邀請每位聽眾反思自己的經歷。這種開放且具包容性的視角，或許正是這首歌能長久打動人心的重要原因之一。

16. 米津玄師《カムパネルラ（卡帕涅拉)》

發行日期：2020年8月5日

《カムパネルラ》是米津玄師2020年發行的專輯《STRAY SHEEP》中的第一首歌曲。這張專輯是2020年日本最暢銷的專輯，並在一個CD銷售日漸減少的時代，仍然達成了200萬張的驚人成績。對於稍微接觸音樂的人來說，這張專輯可以說是無法忽視的經典之作。我自己甚至時隔15年再度購買了實體CD。雖然我並沒有播放CD的設備，但我拿著歌詞本，搭配Spotify聆聽，重新體驗了那種手捧實體專輯、完整欣賞整張專輯的音樂體驗，這次選擇無疑是值得的。

2020年夏天，正值新冠疫情肆虐，帶著口罩在炎熱的盛夏中大汗淋漓地走到Tower Records買下這張專輯的情景，至今仍歷歷在目。正因如此，這張專輯對我而言格外特殊，也承載了那段時光的記憶。

這張專輯還收錄了日本最受歡迎的音樂錄影帶《Lemon》，但這首歌其實是2018年的作品。由於這篇文章聚焦於2020年以後的歌曲，我選擇了專輯的第一首曲目《カムパネルラ》。米津玄師經常會在專輯即將完成時，創作出一首總結整張專輯主題的歌曲，《カムパネルラ》正是這樣的一首歌。

值得一提的是，カムパネルラ（卡帕涅拉）這個名字來自於日本20世紀初作家宮澤賢治的童話作品《銀河鐵道之夜》。這個角色是故事中與主角ジョバンニ（喬凡尼）一起踏上銀河鐵道旅程的夥伴。《銀河鐵道之夜》是一部傳奇性的作品，多次成為日本各類娛樂作品的靈感來源。

17. 藤井風《優しさ》(YASASHISA)

發行日期：2020年4月17日

這首歌是藤井風繼首張單曲《なんなんw》(Nan-Nan)之後一年發表的作品。當初聽到他的首張單曲時，我的印象是「好像有個很厲害的新星出現了」。然而，隔年他發行了首張專輯，迅速踏上了成為巨星的道路。

《優しさ》是專輯發行前率先公開的單曲，正處於藤井風人氣爆發的「前夜」。歌曲的歌詞和信息傳遞方式與以往的藝術家截然不同，特別是將《優しさ》（溫柔）作為標題，更讓人感到耳目一新。

截至2024年，藤井風已成為全球最受歡迎的日本音樂人之一。作為居住在日本的人，我也能切實感受到他的高人氣，尤其是在亞洲地區更為顯著。他的國際走紅起源於《死ぬのがええわ》（Shinunoga E-Wa），這首歌最早在泰國爆紅，隨後蔓延至亞洲其他地區，並進一步傳播至歐洲。到了2024年，他的作品甚至在美國獲得了金唱片認證。

像Babymetal、Lamp、青葉市子等藝術家，雖然在日本也有一定的支持者，但他們的熱度更多來自海外。而一般來說，日本的音樂人主要還是以國內市場為中心（動畫歌曲是特例）。然而，藤井風卻顯得特別，他在日本國內和海外的受歡迎程度幾乎是相當的。他至今尚未涉足動畫歌曲的製作，因此在沒有這種「加持」的情況下獲得如此高的認可，這點尤為值得注意。

藤井風未來的發展，或許將成為觀察日本音樂如何在世界範圍內被接受的一個指標。他的無限潛力，值得我們拭目以待。

18. 秋山黄色《Caffeine》

發行日期：2020年3月3日

在日本，能夠一邊彈奏電吉他、一邊演唱的男性獨唱歌手並不多見，因此秋山黄色的音樂風格在當時讓人耳目一新。而他的獨特外貌更是引人注目——一頭漂染的金髮，以及幾乎遮住眼睛的長劉海，讓他在舞台上格外突出。這種風格與2024年的主流潮流相比，顯得相當與眾不同。

回顧過去，短短四年間，日本男性音樂人的形象發生了顯著的變化。其中最明顯的或許就是髮型，尤其是劉海的長短。即便是曾在歌曲《LOSER》中唱到「我的劉海太長，看不到前方」的米津玄師，如今也改變了造型，將頭髮梳起，露出更清晰的五官。

有趣的是，秋山黄色自己也隨著潮流調整了形象。在最近的《THE FIRST TAKE》演出中，他演唱了《Caffeine》，並以分開劉海的造型亮相，讓觀眾可以清楚看到他的眉毛與眼睛，與早期遮住面部的風格形成鮮明對比。

這種風格的轉變或許反映了全球趨勢的影響。在越來越重視視覺表現的音樂市場中，展現更開放、更具表情的面貌，似乎已成為一種新的標準。

19. 東京事變/Tokyo Incidents《永遠の不在証明》(The Scarlet Alibi)

發行日期：2020年2月29日
相關作品：電影《名偵探柯南：緋色的彈丸》主題曲

這首歌在東京事變的歷史中具有重要意義，因為它是在樂隊解散8年後（2012年解散）重新聚首的背景下推出的作品。緊接著重組單曲《The Lower Classes》的發表，《The Scarlet Alibi》成為他們重啟活動的核心作品，象徵著一個全新的起點。

然而，新冠疫情打亂了一切計劃。電影上映被迫延後一年，原本計劃舉辦的13場春季巡演也僅進行了兩場，隨後因疫情擔憂而取消。隨著疫情帶來的風險升高，外界對現場演出的安全性提出了質疑，一些評論家甚至認為舉辦活動可能導致病毒擴散，風險不值得冒。

對我而言，東京事變的重組無疑是一件「大事」，是一個令我激動不已的好消息。然而，這份喜悅卻與當時世界的混亂顯得有些不協調。疫情的未知與恐懼，為本該是慶祝的時刻蒙上了一層陰影。

我清楚記得自己當時心想：「現在真的是時候嗎？」但這樣的感覺並不限於東京事變的重組，而是延伸到了當時我所做的每一件事。在疫情初期，我們無法預測這種狀況會持續多久，而每一項活動似乎都伴隨著一個潛在的疑問：「我們現在真的應該做這件事嗎？」這種不確定性成為那段時間的特徵，即使是最令人興奮或正面的時刻，也難免帶上一絲懷疑的色彩。

20. eill《SPOTLIGHT》

發行日期：2019年11月6日

這首歌是eill首張專輯的主打曲，並以明亮、充滿希望的能量開啟了整張專輯。它像是一首象徵性的讚歌，照亮了她未來音樂事業的光明前景。

雖然這篇文章主要聚焦於2020年至2024年的歌曲，但《SPOTLIGHT》於2019年11月發行，技術上算是稍早一些。不過，考慮到它在年底發表，幾乎可以說是2020年的作品，希望大家能接受這個小例外。這首歌發行於COVID-19疫情席捲全球之前的僅一個月，來自於那段尚未被疫情陰影籠罩的時光。

如今再聆聽這首歌時，它的明亮感受顯得更加突出。過去幾年，世事變遷不僅僅是因為疫情。到了2024年，當我試圖回憶疫情之前的生活和心境時，我不禁問自己：「我，或者這個世界，真的從中恢復過來了嗎？我是不是對一切仍然過於敏感？」試圖抓住疫情前的心境，就像在霧中摸索一樣模糊不清。

《SPOTLIGHT》在2019年底發行，帶來一種樂觀與期待的感覺，提醒我們當時環繞著2020年的希望與興奮。它捕捉到了那種站在新十年的門檻上，迎接未來的東京奧運等種種夢想時的精神狀態。

回顧2020年代的日本熱門歌曲：個人最愛與回憶

在回顧2020年代的日本熱門歌曲時，我試圖整理出一份涵蓋不同歌手和年份的多樣化清單。有趣的是，米津玄師的歌曲出現了三次，而20首歌曲中有6首來自2024年。只有一首歌代表了2022年，這可能與當時我短暫從Spotify切換到YouTube Music有關。現在回想起來，我覺得Spotify的音樂探索系統更為成熟，但也許是我當時沒有充分發掘YouTube Music的潛力。

重新聆聽2020年以後的這些日本熱門歌曲，帶來了一種意想不到的喜悅。音樂往往與鮮明的記憶緊密相連，這些歌曲讓我想起自己在不同時期的模樣。有些歌曲即使再次聆聽，仍然能給人全新的詮釋，展現了它們超越時間的魅力。

如果你受到啟發，我鼓勵你也回顧一下自己喜愛的音樂時代或主題。也許你會重新發現那些對你有特殊意義的歌曲，或者挖掘出新的最愛。最後，我整理了一份Spotify播放清單，包含這篇文章中提到的20首日本熱門歌曲，希望你在重新欣賞這些曲目時，能夠感受到和我一樣的樂趣！