Sự trỗi dậy của MV hoạt hình
Âm nhạc và hoạt hình Nhật Bản đã trở thành những yếu tố mang tính biểu tượng của văn hóa Nhật, được công nhận trên toàn thế giới. Trong khi những bài hát chủ đề và nhạc kết thúc của anime thường thống trị các bảng xếp hạng, những năm gần đây, hoạt hình đã nổi lên như một phương tiện chính cho các video âm nhạc chính thức (MV). Sự kết hợp giữa âm nhạc và hoạt hình tạo ra một hình thức nghệ thuật độc đáo, thu hút khán giả cả về mặt thị giác lẫn thính giác.
Tiết kiệm chi phí hay đột phá sáng tạo? Sự tiến hóa của MV hoạt hình
Điều thú vị là, MV hoạt hình rất hiếm gặp vào những năm 1990 và đầu những năm 2000. Một cái nhìn kỹ hơn về giai đoạn này cho thấy hầu hết các video âm nhạc đều có bối cảnh xa hoa và trình diễn ca sĩ trực tiếp trước ống kính, phản ánh ngân sách dồi dào của thời đó. Ngược lại, việc sử dụng hoạt hình ngày càng nhiều trong các MV ngày nay ban đầu có thể được xem là biện pháp tiết kiệm chi phí. Mặc dù điều này đúng một phần, nhưng kết quả đã mang tính cách mạng. MV hoạt hình đã được chấp nhận rộng rãi hơn cùng với sự tiến hóa của hoạt hình Nhật, mở ra một không gian cho một hình thức biểu đạt nghệ thuật mới.
Định hình thế giới nghệ thuật qua hoạt hình
Đối với nhiều nhạc sĩ nổi tiếng nhất của Nhật Bản, những người thường chọn không lộ mặt công khai, MV hoạt hình đóng vai trò then chốt trong việc định hình và truyền tải thế giới nghệ thuật độc đáo của họ. Bằng cách tận dụng hoạt hình, những video này không chỉ bổ sung cho âm nhạc mà còn mở rộng tác động của nó, mang đến cho khán giả trải nghiệm phong phú và sâu sắc hơn.
Nhật Bản là quê nhà của rất nhiều studio hoạt hình, những tài năng của họ không chỉ giới hạn trong các loạt phim anime mà còn sáng tạo ra các video âm nhạc và quảng cáo. Những sáng tạo đổi mới này thổi bùng năng lượng mới cho nền âm nhạc. Hãy cùng khám phá chín MV xuất sắc, nơi âm nhạc và hoạt hình kết hợp tạo nên điều phi thường.
Yonezu Kenshi: “Spirits of the Sea”
Ca khúc này, được viết cho bộ phim hoạt hình Những đứa con của hải thú (dựa trên manga của Daisuke Igarashi), là một trong những tác phẩm được ca ngợi nhất của Yonezu Kenshi. Video âm nhạc trình chiếu những cảnh quay từ bộ phim, được biên tập một cách mượt mà để tăng cường chiều sâu cảm xúc của bài hát. Hình ảnh và âm nhạc chia sẻ một mối liên kết sâu sắc, vì ca khúc được sáng tác đặc biệt dành cho bộ phim.
Với tôi, việc xem MV này là một trải nghiệm biến đổi — nó đã thúc đẩy tôi tìm kiếm các rạp chiếu phim địa phương đang trình chiếu bộ phim và đến xem ngay tối hôm đó. Sự hoạt hình tuyệt đẹp của phim cùng với chiều sâu về mặt chủ đề đã cho thấy rõ ràng rằng đây là một trải nghiệm điện ảnh đáng giá. Sự đồng điệu giữa âm nhạc của Yonezu và nghệ thuật của phim minh chứng cho cách mà các AMV có thể khuếch đại câu chuyện kể.
Hachi: “Donut Hole 2024”
Ban đầu ra mắt năm 2013 với tư cách là một ca khúc Vocaloid kèm theo MV vẽ tay bởi Hachi (bí danh trước đây của Yonezu Kenshi), “Donut Hole” đã trở lại vào năm 2024 dưới dạng một MV hoàn toàn hoạt hình. Phiên bản mới này lấy sức sống nguyên bản của bài hát và biến nó thành một câu chuyện trực quan gợi nhớ đến manga shonen.
Bản hoạt hình được cập nhật mở rộng thế giới ý tưởng của album LOST CORNER của Yonezu năm 2024, lấy cảm hứng từ âm điệu máy móc và trung tính của những thông báo xe thu gom phế liệu ở Nhật Bản, đặc biệt là câu nói quen thuộc: “Dù hỏng, chúng tôi vẫn lấy.” Được phát hành khoảng một tháng sau album, video âm nhạc càng làm khán giả hòa mình vào các chủ đề của nó, vừa khơi gợi nỗi nhớ về những người hâm mộ lâu năm vừa thu hút những người nghe mới.
Yonezu Kenshi: “Paprika”
Ban đầu được sáng tác làm ca khúc hỗ trợ chính thức cho Thế vận hội và Paralympic Tokyo, “Paprika” lần đầu tiên được trình diễn bởi nhóm nhạc thiếu nhi Foorin. Sau đó, Yonezu Kenshi – người sáng tác, đã phát hành phiên bản tự thu âm của mình, được đưa vào album thành công rực rỡ năm 2020 STRAY SHEEP.
Video âm nhạc miêu tả sống động bầu không khí sôi động và nhộn nhịp của mùa hè ở Nhật Bản. Tuy nhiên, nó cũng mang đến một cảm giác u sầu tinh tế càng rõ nét hơn khi video tiến triển. Sự hai mặt này phản ánh những sắc thái văn hóa của Nhật, đặc biệt là truyền thống viếng mộ gia đình trong mùa hè — một thực hành ăn sâu vào phong tục Nhật Bản. MV dường như lấy cảm hứng từ bối cảnh văn hóa này, làm cho hình ảnh trở nên đậm đà và chứa đựng nhiều tầng ý nghĩa cảm xúc.
Về mặt âm nhạc, “Paprika” sử dụng thang âm “Yona nuki” — một thang âm ngũ âm truyền thống của Nhật. Thường được sử dụng trong các bài dân ca, nhạc thiếu nhi cũng như trong J-pop hiện đại, thang âm này gợi lên cảm giác hoài niệm cho người nghe Nhật Bản. Kết quả là sự kết hợp liền mạch giữa các yếu tố âm nhạc truyền thống Nhật Bản và cảm xúc đương đại, biến “Paprika” thành một bài hát gắn kết nhiều thế hệ.
Sự kết hợp giữa hình ảnh sống động, chủ đề văn hóa và cấu trúc âm nhạc độc đáo của nó cho thấy khả năng kết nối truyền thống với đổi mới của Yonezu Kenshi, tạo ra một MV vừa vượt thời gian vừa hiện đại.
ꉈꀧ꒒꒒ꁄꍈꍈꀧ꒦ꉈ ꉣꅔꎡꅔꁕꁄ: “Fly with Me”
Văn bản cách điệu ꉈꀧ꒒꒒ꁄꍈꍈꀧ꒦ꉈ ꉣꅔꎡꅔꁕꁄ được đọc là “millennium parade”.
Video âm nhạc cho “Fly with Me” là một kiệt tác toàn phần do CGI tạo ra, đặt trong một tầm nhìn tương lai theo phong cách cyberpunk về châu Á. MV khám phá các chủ đề về bất bình đẳng giai cấp xã hội và tự do cá nhân, mang đến một trải nghiệm thị giác và kể chuyện ấn tượng.
Nhân vật chính sống trong một thế giới tinh thể, được đóng khung như biểu tượng của quần chúng nhân dân. Ngược lại, tầng lớp thượng lưu được miêu tả như những thực thể quái dị, khủng khiếp kiểm soát và thao túng thế giới bên dưới. Ban đầu, nhân vật chính chiến đấu như thể đang bị điều khiển tâm trí, nhưng dần dần nhận ra sự thao túng đó. Hành động nổi loạn cuối cùng của họ tượng trưng cho sự giải phóng và thách thức các giá trị đã ăn sâu vào xã hội.
Bộ phim hoạt hình này là lời chỉ trích các vấn đề xã hội hiện đại đồng thời tôn vinh cuộc đấu tranh cho tự do cá nhân. Nó phản ánh một câu chuyện có nhiều tầng sâu sắc, gây tiếng vang với khán giả đương đại, kết hợp những hình ảnh tiên tiến với thông điệp mạnh mẽ.
Theo báo cáo, chi phí sản xuất đã đạt tới hàng chục triệu yên, và chất lượng cùng quy mô của video minh chứng cho khoản đầu tư này. Bản chất đòi hỏi ngân sách cao của MV thể hiện rõ qua thiết kế tinh xảo, cốt truyện hấp dẫn và thực thi đắm chìm, khiến nó nổi bật như một tác phẩm xuất sắc trong số các dự án tương tự.
Vaundy: “Fukakouryoku”(不可幸力)
Thuật ngữ gốc Fukakouryoku (不可抗力) ám chỉ “force majeure” hay “hoàn cảnh không thể tránh khỏi” trong tiếng Nhật. Trong tựa đề bài hát, chữ Hán chỉ “kháng cự” (抗) được thay bằng “hạnh phúc” (幸), tạo ra cụm từ mới có thể hiểu là “sức mạnh của hạnh phúc không thể tránh khỏi.”
Ban đầu, MV hoạt hình của “Fukakouryoku” trông có vẻ đơn giản, dường như thiếu đi câu chuyện. Tuy nhiên, nó để lại ấn tượng bí ẩn kéo dài trong tâm trí người xem. Một họa tiết lặp đi lặp lại về những con quạ chiếm ưu thế trong hình ảnh, được đặt cạnh các vật dụng do con người tạo ra như hộp thư, đèn tín hiệu giao thông, biển báo đường bộ, và điện thoại thông minh — những yếu tố phổ biến của đời sống đô thị. Tuy nhiên, lại có sự vắng mặt đáng chú ý của hình ảnh con người. Sự miêu tả về một thế giới “không có con người” này tạo ra một cảm giác khó chịu rõ rệt, khiến MV trở nên đặc biệt và mời gọi người xem suy ngẫm về những ẩn ý sâu xa của nó.
Ngược lại, lời bài hát tôn vinh sự ấm áp và gắn kết của con người sống hòa hợp. Sự tương phản giữa sự cô lập trong hình ảnh của MV và nhấn mạnh về sự gắn kết trong lời hát cảm thấy có chủ ý, có lẽ được tạo ra để gợi lên cảm giác bất hòa. Sự cô đơn và lạc lõng được thể hiện trong MV nhấn mạnh tầm quan trọng của kết nối con người được làm nổi bật trong lời bài hát. Sự tương phản rõ nét này buộc người xem phải suy ngẫm về “khoảng cách giữa lý tưởng và hiện thực” và giá trị vốn có của các mối quan hệ giữa người với người.
Sự tương tác giữa hy vọng được thể hiện qua lời ca và sự cô lập truyền tải qua hình ảnh tạo nên một câu chuyện nhiều lớp, vượt lên trên một sự đơn thuần là hình ảnh hóa bài hát. Thay vào đó, nó trở thành một bình luận sâu sắc, mời gọi sự nội quan sâu xa. Sự căng thẳng giữa hai yếu tố này có lẽ là điều cộng hưởng mạnh mẽ với khán giả, để lại ấn tượng lâu dài kéo dài vượt xa thời lượng video.
ZUTOMAYO: “STUDY ME”
Zutto Mayonaka de Ii no ni. (ZUTOMAYO) đã khẳng định vị thế riêng trong làng nhạc Nhật với vai trò nghệ sĩ không lộ mặt, duy trì hình ảnh bí ẩn. Các buổi biểu diễn trực tiếp của họ được thiết kế tỉ mỉ để che khuất khuôn mặt của ca sĩ bằng cách sử dụng ánh sáng thông minh và hiệu ứng hình ảnh, góp phần tăng thêm sức hút bí ẩn.
Các video âm nhạc của ban nhạc hoàn toàn được tạo ra bằng hoạt hình, trở nên mang tính biểu tượng như âm nhạc của họ. Những hình ảnh động này kết hợp thời trang hiện đại với các yếu tố hoài cổ từ văn hóa Nhật Bản những năm 1980 và 1990, tạo nên một thẩm mỹ riêng biệt. Các hình ảnh thu được gợi lên cảm giác quen thuộc đồng thời mang đến một cách tiếp cận mới mẻ về hoạt hình.
Trong “STUDY ME”, phong cách đặc trưng của ZUTOMAYO được thể hiện một cách trọn vẹn. MV đan xen những hình ảnh sống động, siêu thực với các tham chiếu văn hóa tinh tế, xây dựng một thế giới tưởng tượng vừa hiện đại vừa vượt thời gian. Sự hòa quyện nghệ thuật giữa âm thanh và hình ảnh này không chỉ nâng cao âm nhạc mà còn củng cố danh tiếng của ZUTOMAYO như một người tiên phong trong việc kết hợp kể chuyện bằng âm thanh và hình ảnh.
Sức hấp dẫn độc đáo của “STUDY ME” nằm ở khả năng vượt qua các ranh giới truyền thống, mời gọi người xem đắm mình trong vũ trụ tinh vi được tạo ra bởi ZUTOMAYO.
Hoshimachi Suisei: “BIBBIDIBA”
Hoshimachi Suisei, một VTuber (Virtual YouTuber) và nghệ sĩ nổi bật, tiếp tục thu hút khán giả bằng những video âm nhạc sáng tạo của mình. MV cho “BIBBIDIBA” của cô khéo léo hòa trộn hoạt hình với các yếu tố từ thế giới thực, tạo nên một trải nghiệm thị giác liền mạch và cuốn hút. Phương pháp này, mặc dù phổ biến trong hoạt hình đương đại, ở đây được thực hiện với sự trôi chảy và chính xác đặc biệt, nâng cao tác động chung của video.
Điều thực sự nổi bật là kỹ thuật quay một cảnh duy nhất được sử dụng để đạt được sự kết hợp này. Sự tương tác liền mạch giữa hoạt hình và thực tế không chỉ thêm một lớp kích thích thị giác mà còn thể hiện sự khéo léo về kỹ thuật phía sau sản xuất. Cốt truyện của MV được lấy cảm hứng mạnh mẽ từ câu chuyện cổ điển “Lọ Lem”, với tựa đề bài hát cũng gợi ý đến chủ đề vượt thời gian này. Tuy nhiên, video mang đến một bước ngoặt hiện đại, tái hiện câu chuyện với những hình ảnh sáng tạo mới mẻ, vừa gợi nhớ vừa đổi mới.
Bằng cách kết hợp một họa tiết cổ điển với nét hiện đại, “BIBBIDIBA” mang đến một trải nghiệm xem hấp dẫn và độc đáo. Khả năng của Hoshimachi Suisei trong việc hòa quyện kể chuyện truyền thống với kỹ thuật hoạt hình tiên tiến khẳng định vị thế nổi bật của cô trong giới VTuber và âm nhạc.
BUMP OF CHICKEN: “Acacia”
Video âm nhạc cho “Acacia” là một sự hợp tác đáng chú ý giữa BUMP OF CHICKEN và Pokemon, tôn vinh di sản vượt thời gian của loạt phim Pokemon. Video đưa người xem vào một hành trình hoài niệm qua lịch sử phong phú của Pokemon, kết hợp một cách nhuần nhuyễn các yếu tố cổ điển và hiện đại. Kết quả là một lời tri ân ấm áp, khơi gợi cảm xúc sâu sắc với người hâm mộ ở mọi thế hệ.
Bản thân bài hát sống động và nhanh nhịp, hoàn toàn phù hợp với những hình ảnh động đầy năng lượng. MV nắm bắt được tinh thần của Pokemon — cảm giác phiêu lưu, niềm vui và tình bạn — đồng thời khuếch đại thêm năng lượng của âm nhạc. Sự hòa quyện giữa bài hát và hoạt hình tạo ra một trải nghiệm đa giác quan để lại ấn tượng sâu sắc.
Sự hợp tác này là minh chứng cho cách mà âm nhạc và hình ảnh có thể nâng cao lẫn nhau, tạo ra một tác phẩm đầy cảm xúc kỷ niệm di sản của series Pokemon cũng như tài năng nghệ thuật của BUMP OF CHICKEN. Đây là một trải nghiệm không thể bỏ lỡ đối với những người hâm mộ ban nhạc và Pokemon.
Quruli: “Amber Colored City, The Morning of The Shanghai Crab”
Bài hát này được tạo ra vào năm 2016 để kỷ niệm 20 năm ngày ra mắt của Quruli. Ban nhạc mô tả nó như một sự rời xa có chủ ý khỏi những tác phẩm trước đó, kết hợp các yếu tố hip-hop và rap để thể hiện một mặt mới trong nghệ thuật của họ. Cách tiếp cận đổi mới này, kết hợp với âm thanh phù hợp với thị hiếu đương đại, đã biến nó thành một trong những ca khúc được phát nhiều nhất trong danh mục của Quruli.
Video âm nhạc (MV) có sự tham gia của Wisut Ponnimit, một họa sĩ manga người Thái Lan. Phong cách đặc trưng của anh, với sự ấm áp và đơn giản, trái ngược với hoạt hình Nhật truyền thống, đã thêm vào một sức hút độc đáo cho video. Tác phẩm của Wisut bổ sung cho tính cách của bài hát, nâng cao sức hấp dẫn và tạo nên một trải nghiệm thị giác đáng nhớ.
Sự kết hợp giữa phong cách âm nhạc đang tiến hóa của Quruli và nét chạm nghệ thuật của Wisut đã biến “Amber Colored City, The Morning of The Shanghai Crab” thành một tác phẩm nổi bật, cả về mặt âm nhạc lẫn thị giác. Đây là minh chứng cho khả năng đổi mới của ban nhạc trong khi vẫn tôn vinh hành trình của họ trong ngành công nghiệp âm nhạc.
Tiềm năng tương lai của các video âm nhạc hoạt hình
Các video âm nhạc hoạt hình (AMV) đang mở ra một chân trời mới bằng cách kết hợp âm nhạc và hình ảnh theo những cách nâng tầm cả hai hình thức biểu đạt. Trong khi hoạt hình truyền thống thường nhấn mạnh kể chuyện và phát triển nhân vật, các AMV tập trung vào việc đồng bộ hóa hình ảnh với nhịp điệu và giai điệu của âm nhạc. Sự kết hợp này giữa cảm xúc và hình ảnh tạo ra một sự tương tác động, mang đến cho người xem cảm giác kết nối sâu sắc hơn và một cách trải nghiệm âm nhạc mới mẻ.
Với những tiến bộ trong công nghệ CGI và VR, các AMV ngày càng đa dạng, mở đường cho những trải nghiệm tương tác và nhập vai. Việc tích hợp các công cụ tiên tiến này cho phép những khả năng sáng tạo chưa từng có, thay đổi cách khán giả tương tác với cả âm nhạc lẫn hoạt hình.
Các hợp tác quốc tế là chìa khóa quan trọng khác để khai thác tiềm năng của các AMV. Bằng cách hòa trộn các ảnh hưởng văn hóa và phong cách nghệ thuật đa dạng, các AMV đang tạo ra những tác phẩm sáng tạo có thể thu hút khán giả toàn cầu. Ví dụ, sự kết hợp giữa kỹ thuật hoạt hình Nhật Bản với làng nhạc toàn cầu mở ra cánh cửa cho những thể loại giao thoa văn hóa mới, vượt qua biên giới và mở rộng chân trời sáng tạo.
Hơn nữa, sự trỗi dậy của AI đang cách mạng hóa quy trình sản xuất AMV. Công nghệ này có thể dân chủ hóa việc tạo ra các video âm nhạc hoạt hình, cho phép ngay cả các nghệ sĩ ít tên tuổi cũng có thể sản xuất những tác phẩm táo bạo và giàu trí tưởng tượng. Viễn cảnh khám phá những viên ngọc ẩn từ các nhà sáng tạo độc lập mang đến một chiều kích thú vị cho tương lai của AMV.
Khi công nghệ và sự hợp tác nghệ thuật phát triển, khả năng của các AMV gần như là vô hạn, hứa hẹn một tương lai nơi âm nhạc và hoạt hình tiếp tục truyền cảm hứng và đổi mới cùng nhau.
Comment