A música japonesa conta com inúmeras canções enérgicas e cativantes, mas, por outro lado, também há muitas músicas que se alinham aos momentos de quietude, acalmando suavemente a alma. Tais canções, conhecidas como “Chill Music”, revelam um novo lado encantador da música japonesa ao ajudar a acalmar o coração em meio à agitação do dia a dia.
Neste artigo, apresentarei uma seleção de canções japonesas que evocam uma sensação de calma e cura, dentro do tema “Chill Music Japan”. Estas escolhas baseiam-se no meu gosto pessoal, pelo que podem refletir um pouco das minhas preferências — mas não é esse o prazer subjetivo que constitui a verdadeira beleza da música? Espero que as explore e desfrute também a partir da sua perspetiva única.
No final do artigo, encontrará uma playlist no Spotify com as canções aqui apresentadas. Sinta-se à vontade para ouvir e deixá-la acompanhar os seus momentos favoritos.
Haruomi Hosono: “Bara to Yajuu – New ver.”
“Bara to Yajuu” (Rosa e Fera) foi originalmente apresentada no primeiro álbum de Haruomi Hosono, “HOSONO HOUSE”, lançado em 1973. Décadas depois, em março de 2019, a canção foi regravada e reinventada para o álbum “HOCHONO HOUSE”, oferecendo uma interpretação fresca e moderna. Este álbum constitui uma regravação completa do original “HOSONO HOUSE” com um toque contemporâneo.
Entrevistas sobre a criação do HOCHONO HOUSE também oferecem percepções fascinantes. Uma anedota surpreendente revela que Hosono buscou inspiração durante a produção em artistas como Morning Musume, Ed Sheeran e Taylor Swift. É inesperado e impressionante vê-lo envolver-se com a música contemporânea, refletindo a sua abordagem sempre curiosa e exploratória ao som.
Acima de tudo, adoro verdadeiramente a sua voz a cantar. Em comparação com a versão original, a sua expressão vocal e tom mudaram significativamente, mas essa evolução reflete a profunda dimensão de expressão que ele cultivou ao longo de quase 50 anos. Cada nota parece carregar o peso do tempo e, a cada audição, ressoa profundamente no meu coração.
Izumi Makura: “Inochi feat. Lovely Summer-chan”
O título “Inochi” significa “vida” em português.
Adoro absolutamente o estilo de rap de Izumi Makura. Embora palavras poderosas e penetrantes tenham o seu próprio fascínio, o seu rap japonês suave e arredondado nesta canção revela uma nova dimensão da sua arte. É como se ela capturasse delicadamente momentos fugazes da vida quotidiana — pequenas conversas, palavras ao acaso vistas à beira do caminho — e esses fragmentos do quotidiano se dissolvessem suavemente nas suas letras. O resultado é uma atmosfera tranquila e reconfortante que se assemelha a um abraço caloroso.
À primeira vista, as letras podem parecer inspiradas por cenas comuns, mas em seu cerne reside um forte tema de “vivência”. Esta canção transmite uma mensagem de abraçar todos os dias vividos e caminhar com ousadia para o futuro. É um testemunho de resiliência e autoaceitação, envolto em melodias suaves.
A voz de Lovely Summer-chan acrescenta ainda mais charme à faixa. A sua voz suave e leve complementa perfeitamente o rap de Izumi Makura, criando uma harmonia reconfortante que realça a calorosidade e profundidade da canção. Juntas, criam uma peça que se sente ao mesmo tempo profundamente pessoal e universalmente identificável.
HOTEL DONUTS: “Convenience Boy” / TOSHIKI HAYASHI (%C) × maco marets × Satomoka × Daisuke Yamada
Centrada na doce e terna entrega de rap de Satomoka, “Convenience Boy” é uma faixa impressionante em que raps masculinos e femininos se alternam num estilo calmo e conversacional. Essa entrega contida torna-se uma das características mais cativantes da canção, criando uma experiência auditiva singularmente agradável.
A canção forma um par com “Insomnia Girl”, ambas presentes no mesmo EP. Embora nenhuma das faixas retrate uma relação particularmente feliz, exploram o estado mental frágil de navegar entre a segurança e a ansiedade, dizendo a si mesmo: “Talvez isto esteja bem.” Essa complexidade emocional ressoa profundamente com os ouvintes, convidando à empatia e introspecção.
Dentro desta narrativa, não se pode deixar de ponderar: “Não há algo indizível em cada relacionamento?” ou “Se pudéssemos expressar tudo o que sentimos, o amor ainda existiria?” Contudo, além dessas reflexões, as vozes e melodias reconfortantes de Satomoka e do grupo envolvem o ouvinte num abraço quente e acolhedor, transcendendo as incertezas do amor.
Shintaro Sakamoto: “Tsubame no Kisetsu ni”
“Tsubame no Kisetsu ni” traduz-se como “Pela Época das Andorinhas”. Lançada em dezembro de 2020, durante a pandemia de COVID-19, esta canção captura a mistura de incerteza e antecipação que muitas pessoas sentiram na época, perguntando-se: “Que tipo de futuro nos espera?” Contudo, a melodia não carrega nenhuma sensação de escuridão — ao contrário, é leve, refrescante e reconfortante. Pessoalmente, sou de daqueles que encontram consolo ao ouvir esta música regularmente.
Para contextualizar, andorinhas são aves migratórias que viajam do Sudeste Asiático para o Japão na primavera e retornam a países mais quentes no outono. Suas jornadas sazonais simbolizam renovação e o ciclo da vida, acrescentando profundidade às imagens evocadas pela canção.
Curiosamente, ouvi esta faixa pela primeira vez após o fim da pandemia. Como resultado, não a percebi unicamente como um reflexo daquele tempo, mas sim como uma expressão da antecipação que acompanha a mudança das estações — a espera pela primavera, quando as andorinhas retornam ao Japão após o inverno. Esse sentimento parece universal, transcendendo épocas e circunstâncias, ressoando com qualquer pessoa que tenha experimentado um anseio silencioso pelo que está por vir.
Nesse sentido, a música não se restringe a uma era ou situação específica. Ela se assemelha mais a uma celebração da vida quotidiana e da sutil mistura de emoções que acompanham a mudança das estações — as pequenas, mas profundas expectativas e a tênue sensação de inquietação. A canção captura lindamente esses momentos efémeros, mas profundamente humanos.
Hitsuji Bungaku: “Shirakawa Yofune”
Esta canção foi inspirada no filme japonês “Shirakawa Yofune” (Asleep), dirigido por Shingo Wakagi em 2015. O filme é baseado em um romance de Banana Yoshimoto, publicado originalmente em 1989. Com o sono como tema central, a obra apresenta um design sonoro tão silencioso e imersivo que você pode sentir vontade de adormecer ao lado da protagonista enquanto a assiste num teatro escuro. Em vez de uma trilha sonora tradicional, o filme confia em sons ambientes — o farfalhar de roupas, uma máquina de lavar em funcionamento ou o zumbido distante de um trem. Elementos visuais subtis, como a luz suave filtrando através de cortinas rendadas, o brilho tênue de um candeeiro de cabeceira ou a sensação peculiar de acordar numa tarde preguiçosa, capturam uma atmosfera onírica e melancólica. Essa essência parece estar entrelaçada no clima da música.
As letras evocam a letargia de um dia de folga na juventude — pensar em alguém especial, não resistir ao impulso de dormir, mas ainda sentir a fome. O acompanhamento discreto da guitarra acústica parece perfeitamente sintonizado com esse clima lânguido, adicionando profundidade ao tom nostálgico da canção.
Se tiver curiosidade em saber mais sobre a inspiração por trás da faixa, há uma entrevista no THE FIRST TIMES que explora seu background — definitivamente vale a pena conferir!
Ozora Kimishima & Moeka Shiozuka: “Circus Night”
Aqui temos outra conexão com Hitsuji Bungaku. “Circus Night” foi originalmente lançada por Tabito Nanao em 2012 e, posteriormente, Ozora Kimishima a reinterpretou, com Moeka Shiozuka do Hitsuji Bungaku participando nos vocais. Os dois também se apresentaram juntos no “THE FIRST TAKE“, um popular canal japonês no YouTube conhecido por suas performances ao vivo em uma única tomada, sugerindo uma relação próxima. A ligação entre eles remonta à adolescência, quando Kimishima assistiu a uma apresentação do Hitsuji Bungaku no ensino médio, o que gerou uma amizade duradoura.
Ouvir esta faixa é como ser atraído para dentro de uma tenda de circo, onde uma atmosfera encantadora e extraordinária se desenrola ao redor. A canção cria um vívido sentido de um espaço outro-mundano, permitindo que as emoções únicas da música ganhem vida diante dos seus olhos.
As letras, ao comparar o amor a um ato de equilíbrio num circo, evocam uma sensação de vaguear no limiar entre sonhos e realidade. De fato, elas até sugerem um desejo de continuar a vagar indefinidamente. A magia distintiva desta canção permanece no coração do ouvinte, não importando quantas vezes ela seja ouvida.
SEKAI NO OWARI: “Kagerou”
Esta canção possui duas versões distintas. Uma é uma versão cover interpretada pelo vocalista da banda, Fukase, e a outra é a versão original, escrita, composta e cantada por Saori, a pianista da banda. Ambas as versões são cativantes por si sós, mas aqui vou focar na original.
A música apareceu pela primeira vez no álbum “Scent of Memory”, lançado em março de 2022, com Saori nos vocais. Mais tarde, em junho de 2022, a versão cover de Fukase foi incluída como a terceira faixa do single “Habit”. Cada interpretação possui seu charme único, exibindo diferentes leituras da mesma peça.
Os comentários de Fukase sobre a canção em uma entrevista à revista “Rockin’ On Japan” deixaram uma impressão duradoura em mim. Embora a entrevista tenha ocorrido há mais de dois anos e minha memória possa estar um pouco nebulosa, lembro-me dele expressando o quanto amava a música e como sempre quis interpretá-la com sua própria voz. Ele mencionou que, como vocalista experiente, abordou a gravação com a intenção de superar o original, embora tenha admitido sentir dificuldade em capturar a essência única e delicada da canção. Suas palavras transmitiram um profundo respeito pela versão original e seu encanto efêmero e insubstituível.
De fato, a versão original de Saori possui uma fragilidade rara, com uma entrega vocal comedida, porém profundamente ressonante, que cativa os ouvintes. O fato de ela cantar as próprias palavras que escreveu confere autenticidade e naturalidade à performance, tornando-a ainda mais envolvente.
Comment