Explorando el lado oculto del J-pop: Mis 20 pistas locales favoritas (2020-2024)

Reflexionando sobre las canciones exitosas de Japón desde 2020

En este artículo, presentaré 20 canciones exitosas de Japón (2020-2024), cuidadosamente seleccionadas en base a hitos de reproducción en streaming y mi juicio personal. ¿El criterio? Canciones con más de 10 millones de reproducciones en YouTube o Spotify, o que estén cerca de alcanzar esa cifra. Aunque este umbral es modesto, he excluido intencionalmente los temas con más de 100 millones de reproducciones para evitar los megaéxitos obvios que dominan las listas de J-pop.

Esta selección refleja mis propios gustos musicales como japonés que vive en Japón, así que si estás de acuerdo con eso, ¡disfruta hasta el final! Para facilitar la exploración de estas pistas, he incluido una lista de reproducción de Spotify con las 20 canciones, presentadas en orden cronológico inverso. Ya sea que estés buscando joyas menos conocidas o sientas curiosidad por las tendencias de streaming en Japón, esta lista ofrece una visión única del panorama musical de la década de 2020.

1. Kenshi Yonezu – Azalea

Fecha de lanzamiento: 18 de noviembre de 2024
Canción destacada en: el drama de Netflix “Beyond Goodbye (Sayonara no Tsuzuki)”

Esta canción es una de mis favoritas absolutas, así que he dedicado un artículo aparte para analizarla en detalle; ¡no dudes en echarle un vistazo! Lanzada en noviembre para coincidir con el estreno del drama, se dice que fue compuesta incluso antes del lanzamiento en agosto del último álbum de Kenshi Yonezu, LOST CORNER.

Como tema principal de un drama que profundiza en la idea de la “reemplazabilidad”, esta canción aborda una verdad profunda y universal sobre las conexiones humanas. Aunque es fácil creer que ciertos lazos son insustituibles, la realidad es que el amor a menudo encuentra la manera de florecer nuevamente, incluso después de una separación. Este tema resuena profundamente con las obras recientes de Yonezu, que a menudo exploran la naturaleza efímera pero duradera de las relaciones.

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2. Vaundy – Fujin

Fecha de lanzamiento: 12 de octubre de 2024
Canción principal de: drama de TBS “Light of My Lion (Raion no Kakurega)”

Vaundy dirigió tanto la secuencia de apertura del drama como el videoclip de esta canción, un logro poco común para un artista en Japón. Sorprendentemente, este es su cuarto videoclip auto-dirigido, demostrando su determinación de plasmar su mensaje en todos los aspectos de su arte.

El tema de la canción presenta a los humanos como “Fujin” (dioses del viento), cada uno envuelto en su propio viento. Estos vientos pueden dañar a los demás, pero ese dolor no es únicamente sufrimiento: también representa la comunicación y la razón misma por la que coexistimos.

La idea de que “mientras interactuemos con otros, inevitablemente nos haremos daño” es algo que muchas personas comprenden profundamente con la edad. Sin embargo, asociar esto con el “viento” resulta muy novedoso. Según las circunstancias o el estado de ánimo, el viento puede ser frío y rudo, o cálido y reconfortante. Esta perspectiva conecta con la forma en que las relaciones humanas también pueden cambiar de sentido e impacto según nuestras emociones y situaciones personales.

3. Zutto Mayonaka de Iinoni. (zutomayo)- Kaiba Seichotsu

Fecha de lanzamiento: 29 de agosto de 2024

Cuando se habla de las canciones más destacadas de zutomayo en 2024, la mayoría de los fans mencionarían “TAIDADA”, el tema de cierre de la popular serie de anime Dandadan. Sin embargo, mi favorita personal es Kaiba Seichotsu. El estribillo, con sus rimas intrincadas, es inolvidable: basta con escucharla una vez para que se quede grabada en tu mente.

Este año, zutomayo también publicó una grabación en vivo, una obra magistral de dos horas que te mantiene enganchado de principio a fin. En esta era saturada de contenidos, puede parecer difícil concentrarse solo en el audio, pero este álbum en vivo salva esa barrera con facilidad. Su sonido envolvente te atrapa, convirtiéndose en una experiencia verdaderamente gratificante.

4. Yorushika – Yu, Sansan

Fecha de lanzamiento: 28 de agosto de 2024

Esta canción es una versión de la canción original de CreepHyp, lanzada en 2013. En agosto de 2024 salió un álbum tributo dedicado a CreepHyp, que incluía versiones de sus canciones icónicas interpretadas por varios artistas. Entre estas, destaca especialmente la adaptación de “Yuu, Sansan” a cargo de Yorushika. La versión original ganó gran repercusión al ser el tema de un anuncio de protector solar de Shiseido, dejando una fuerte impresión hasta hoy.

Cuando salió la original, yo aún estaba en mis veintes, y su letra me conmovió profundamente en aquel momento. Ahora, más de una década después, escuchar la versión de Yorushika despierta la misma emoción. Tal vez mi forma de pensar no haya cambiado mucho, o tal vez sea que Yorushika ha logrado intensificar la crudeza emocional de la canción original de un modo todavía más profundo.

5. Hitsujibungaku (羊文学) – Burning

Fecha de lanzamiento: 3 de julio de 2024
Tema de cierre de: Oshi no Ko Temporada 2

Esta canción fue escrita especialmente como tema de cierre de la segunda temporada del anime Oshi no Ko. Hablando de Oshi no Ko, es difícil olvidar el éxito sin precedentes de “Idol” de YOASOBI, el tema de apertura de la primera temporada.

En lo personal, encontré la segunda temporada incluso más apasionante, tanto que la vi toda en un solo día. El tema de cierre fue particularmente memorable: siempre que el episodio llegaba a su clímax y empezaba la batería y la guitarra distorsionada, pensaba: “¿Ya termina aquí?” Y así, cada vez me dejaba una fuerte impresión.

El sonido de “Burning” es sorprendentemente fresco para un tema de anime. Los riffs de guitarra distorsionada le dan un carácter directo y potente, algo poco frecuente en este contexto. Oshi no Ko ha sobresalido por sus decisiones musicales poco convencionales: en la primera temporada usó a QUEEN BEE, una conocida banda de rock japonesa, y ahora le cede el turno a Hitsujibungaku, con un estilo de rock contundente. Estas apuestas atrevidas definitivamente han dado resultados positivos, aumentando el impacto de la serie a través de la música.

6. Kenshi Yonezu – Sayonara Mata Itsuka

Fecha de lanzamiento: 8 de abril de 2024
Tema principal de: el drama matutino de NHK Tora ni Tsubasa (The Tiger and Her Wings)

This track is undoubtedly one of the defining songs of 2024. As the theme song for an NHK morning drama, known as Asadora in Japan, it naturally becomes ingrained in the minds of its audience. Asadora airs every weekday morning at 8:00 AM, with each episode lasting 15 minutes. The show runs for six months, totaling around 130 episodes. With over 20 million viewers tuning in per episode, it’s safe to say that a significant number of people heard this song repeatedly throughout the show’s run—a testament to its reach and impact.

Kenshi Yonezu intentionally crafted a light, easy-to-listen sound, perfectly suited for starting the day with a refreshing and upbeat tone. Compared to his other works, this song stands out for its cheerful and breezy feel, making it an ideal accompaniment to a bright morning.

The song also gained attention for its lyrical nod to Japanese literature, incorporating a line from a haiku by the renowned poet Santoka Taneda. This homage, combined with the song’s catchy melody, has captivated listeners, offering not just musical enjoyment but also a deep connection to Japan’s literary heritage.

7. Awich, NENE, LANA, MaRI, AI & YURIYAN RETRIEVER – Bad B*tch 美学 Remix (Prod. Chaki Zulu)

Fecha de lanzamiento: 19 de julio de 2023

La dinámica de micrófono que presentan Awich, NENE, LANA, MaRI, AI y YURIYAN RETRIEVER es absolutamente electrizante. La individualidad de cada artista brilla de tal manera que parecen un grupo de superhéroes, cada uno con sus poderes únicos. En lo personal, me encanta el hook interpretado con la inconfundible voz de LANA, pero quien se roba definitivamente el espectáculo es Yuriyan Retriever en la parte final.

Debido a restricciones de derechos de autor, no puedo compartir la letra aquí, pero créeme, es una frase que no podrás olvidar después de escucharla. La audacia de la letra y la potente actuación dejaron una huella imborrable, especialmente cuando se presentó en uno de los pocos programas de música en vivo de Japón, generando un gran revuelo.

8. Official HIGE DANDism – TATTOO

Fecha de lanzamiento: 21 de abril de 2023
Tema principal de: drama de TBS “Pending Train”

Este tema fue escrito para el drama de los viernes en TBS titulado Pending Train. La trama gira en torno a unos pasajeros de tren en Tokio que, de repente, se encuentran en un futuro desolado. A medida que se enfrentan a este entorno hostil, viven momentos de cooperación, traición y resistencia. Sinceramente, no vi la serie hasta el final, pero me enganché a la canción principal y la he escuchado innumerables veces.

El título “TATTOO” inicialmente me sorprendió, dado que en Japón los tatuajes aún se asocian con la yakuza o con la delincuencia. Sin embargo, al analizar la letra, se ve claramente que la canción no trata de tatuajes de forma literal, sino que usa la idea de un tatuaje como metáfora de algo imborrable, algo que no puede borrarse. Aunque admite múltiples interpretaciones, para mí es un símbolo de la “marca de conciencia” que define nuestra humanidad.

Como dato curioso, en 2024 se publicó una auto-versión del éxito de Akina Nakamori de 1988 titulado también “TATTOO”, disponible en YouTube. Esa versión moderna llamó bastante la atención y se convirtió en uno de los lanzamientos destacados del año. Aunque no tienen relación directa, resulta fascinante que el mismo título “TATTOO” tuviera repercusión en contextos tan distintos.

9. King Gnu – Stardom

Fecha de lanzamiento: 17 de noviembre de 2022
Tema principal de: cobertura de la NHK para la Copa Mundial de la FIFA 2022

No soy muy aficionado al fútbol, pero la Copa Mundial de la FIFA 2022 me dejó una gran impresión. La selección japonesa se encontraba en el llamado “Grupo de la Muerte” y se anticipaba una eliminación temprana. Sin embargo, sorprendieron al mundo venciendo a potencias como Alemania y España, avanzando como primeros de grupo. Incluso en octavos de final contra Croacia, lucharon con coraje y cayeron apenas en los penaltis. Fue un torneo que dejó a la afición con la sensación agridulce de “estuvimos tan cerca” y a la vez la decepción de siempre.

Ese espíritu de resistencia también apareció en el Mundial de 2018. En octavos de final contra Bélgica, Japón se adelantó 2-0 y despertó la esperanza de dar la campanada, pero Bélgica remontó con tres goles en un emocionante final. Momentos como esos hacen que el mensaje de “Stardom”—“supera la frustración y sigue adelante”—resuene con más fuerza.

Además, la letra tiene cierto toque de humor, como si dijera: “Hemos dado todo, ahora le toca a la suerte. ¿No es hora de que la diosa Fortuna nos sonría?” Por otro lado, algunos fans señalan guiños a “Fly with Me” (2020), del otro proyecto de Daiki Tsuneta (vocalista de King Gnu), millennium parade, integrados en la canción. Esto le da una profundidad adicional y un interés particular, convirtiendo “Stardom” en un himno memorable para un torneo histórico.

10. STUTS & Takako Matsu with 3exes – Presence I feat. KID FRESINO

Fecha de lanzamiento: 23 de junio de 2021
Tema principal de: drama de Fuji TV “My Dear Exes (Oomameda Towako to Sannin no Moto Otto)”

Este tema musicaliza uno de mis dramas favoritos, My Dear Exes (Oomameda Towako to Sannin no Moto Otto). Uno de los mayores atractivos es que la actriz principal, Takako Matsu, interpreta personalmente la canción. La atmósfera distintiva de la serie se ve reforzada gracias al guion de Yuji Sakamoto, quien ganó el premio a Mejor Guion en el Festival de Cannes de 2023 por la película Monster.

Como tema principal, “Presence I” forma parte de una serie de cinco canciones (Presence I-V), cada una con un rapero distinto—KID FRESINO, BIM, NENE, Daichi Yamamoto y T-Pablow—en una colaboración osada e innovadora que combina perfectamente la música con la narrativa del drama. Además, los actores realizan parte de las secciones de rap y los raperos invitados aparecen en la serie, creando una experiencia envolvente en la que música e imagen se entrelazan.

11. Hikaru Utada – PINK BLOOD

Fecha de lanzamiento: 2 de junio de 2021
Tema principal de: anime “To Your Eternity (Fumetsu no Anata e)”

“PINK BLOOD” fue compuesta por Hikaru Utada como tema principal del anime To Your Eternity (Fumetsu no Anata e). Las letras de Utada siempre introducen enfoques frescos y cuestionan las ideas convencionales, con la sensación de ir un paso adelante de su tiempo, y esta canción no es la excepción, transmitiendo un mensaje potente y reflexivo.

La idea central que percibo en esta canción es a la vez simple y profunda: “Define tu propio valor.” Es un llamado directo y empoderador a mantenerte firme y fiel a ti mismo, sin importar lo que digan los demás. Es como una voz que te susurra “Eres suficiente tal y como eres. Ten confianza en tu existencia.”

En ocasiones, uno puede sentirse perdido buscando respuestas incansablemente. Sin embargo, esta canción nos recuerda con ternura que “no necesitas saberlo todo; el simple hecho de estar aquí ya tiene valor.” Su mensaje universal resuena con fuerza, brindando consuelo y fortaleza a quienes la escuchan.

12. Gen Hoshino – Fushigi

Fecha de lanzamiento: 27 de abril de 2021
Tema principal de: drama de TBS “Kikazarukoi ni wa Riyuu ga Atte”

Esta canción acompaña el drama de TBS Kikazarukoi ni wa Riyuu ga Atte. Aunque no he visto la serie, sabiendo que es una historia de romance, es probable que la canción gire en torno al amor.

El título “Fushigi” (que significa “misterioso”) resulta interesante, ya que no es lo primero que esperarías en una canción romántica. Sin embargo, esa elección se ajusta muy bien a la atmósfera sutil e introspectiva de la pieza.

Gen Hoshino ha comentado anteriormente que a veces se siente algo tímido al escribir letras sobre el amor. Quizás por eso, siendo innegablemente una canción de amor, “Fushigi” evita las declaraciones grandilocuentes y apasionadas, para expresarse en cambio de forma poética y contenida.

El resultado es fascinante porque invita a ver el romance desde una perspectiva más objetiva. No se basa en emociones desgarradoras como muchas canciones de amor, sino que evoca esos recuerdos que creíamos olvidados, casi como un “déjà vu” que yace en un rincón de la memoria. Y ese poder de traer de vuelta esos momentos de manera delicada es, a mi juicio, el verdadero encanto de “Fushigi.”

13. King Gnu – Abuku

Fecha de lanzamiento: 5 de marzo de 2021
Tema principal de: película The Sun Stands Still y drama The Sun Stands Still -The Eclipse-

Esta canción es una reinvención de un tema originalmente creado en los primeros días de King Gnu, cuando la banda se llamaba Srv.Vinci. En lo personal, me enganché por completo y tengo muy presente la imagen de caminar por la ciudad de noche con esta canción en reproducción continua.

Sin embargo, a pesar de que King Gnu ha ganado popularidad, el número de reproducciones de esta canción no ha alcanzado el nivel que cabría esperar. Es una lástima, porque me encantaría seguir escuchando más temas de este estilo por parte de ellos en el futuro.

Dicho esto, el video musical es sencillamente impresionante. Cuenta con la participación del actor y bailarín Mirai Moriyama, cuya presencia única llena la pantalla de intensidad y emoción. El resultado es una pieza visualmente cautivadora que se integra perfectamente con la atmósfera de la canción. Si todavía no lo has visto, te recomiendo que le eches un vistazo.

14. ¥ellow Bucks – Balls Out feat. MIYACHI & Shurkn Pap

Fecha de lanzamiento: 21 de agosto de 2020

En mi caso personal, suelo preferir el rap japonés más lento y relajado, pero ¥ellow Bucks destaca por su mezcla única de velocidad y destreza. Sus rimas son ingeniosas y fáciles de seguir incluso a gran velocidad. Su voz tiene el grado justo de aspereza sin dejar de sonar clara, lo que la hace muy agradable de escuchar. Además, simplemente me fascina el timbre de su voz; tiene algo que te invita a poner sus canciones en repetición.

El álbum Jungle supuso un punto de inflexión en la carrera de ¥ellow Bucks, elevando su posición en la escena hip-hop de Japón. Yo también lo descubrí gracias a este disco. Lanzado en 2020, Jungle llegó en un momento en que el hip-hop japonés empezaba a ganar más relevancia en las plataformas de streaming y en las playlists de música nueva.

En Japón, el panorama musical ha estado dominado durante mucho tiempo por géneros como Vocaloid, pop y rock. Sin embargo, el creciente reconocimiento del rap en los últimos años señala un cambio notable. El ascenso de artistas como ¥ellow Bucks simboliza una evolución emocionante en la música japonesa, con el hip-hop ganando un espacio cada vez más destacado.

15. Creepy Nuts – Katsute Tensai Datta Oretachi e (To Us Former Prodigies)

Fecha de lanzamiento: 19 de agosto de 2020

Este tema forma parte del segundo miniálbum de Creepy Nuts, que lleva el mismo título, y ganó el premio a Mejor Video Hip Hop en los MTV VMAJ 2020.

La letra profundiza en un dilema con el que muchos adultos se pueden sentir identificados: el brillo de la juventud se va apagando poco a poco mientras la gente se adapta a las normas sociales y acaba conformándose con ser “promedio”. Aun así, la canción no se queda en esa realidad, sino que envía un mensaje esperanzador: “La vida continúa” y “Nunca es demasiado tarde”. Invita a los oyentes a romper las barreras que les imponen los demás o incluso sus propias suposiciones.

Creepy Nuts es, sin duda, una de las propuestas más populares en la escena hip-hop japonesa. Sus frecuentes apariciones en televisión y radio han cimentado su amplia popularidad e influencia cultural, más allá de las cifras de ventas. El título Katsute Tensai Datta Oretachi e (A nosotros, los que antes éramos genios) resume la esencia de su atractivo único.

En el hip-hop, “nosotros” a menudo hace referencia a un grupo cercano, casi exclusivo. Sin embargo, en este tema, Creepy Nuts amplía ese “nosotros” y se lo dedica a todos los que escuchen la canción. Con ese cambio del típico “nosotros contra ellos” hacia un mensaje más incluyente, la canción cala hondo y nos invita a reflexionar sobre nuestras propias vivencias. Esta perspectiva universal e inclusiva es, probablemente, uno de los motivos principales de su impacto duradero.

16. Kenshi Yonezu – Campanella

Fecha de lanzamiento: 5 de agosto de 2020

Campanella abre STRAY SHEEP, el álbum más vendido en Japón en 2020. En una era en la que los CDs físicos están quedando cada vez más obsoletos, este disco superó la increíble cifra de dos millones de copias vendidas, convirtiéndose en un referente cultural para cualquiera que escuche música en Japón. En lo personal, no había comprado un CD en 15 años, pero este álbum me llevó a romper esa racha. Aunque no tengo un reproductor de CDs, me encontré hojeando el libreto de letras mientras reproducía el disco en Spotify. Quería volver a experimentar la música de una forma táctil y envolvente, y definitivamente fue la decisión correcta.

Todavía recuerdo vívidamente el verano de 2020, en pleno apogeo de la pandemia de COVID-19. En un día sofocante, con la mascarilla puesta y empapado en sudor, fui a Tower Records a comprar este álbum. Ese momento, junto con el disco en sí, se ha convertido en un recuerdo muy preciado.

Aunque STRAY SHEEP también incluye “Lemon”, el gran éxito de Yonezu y uno de los videos musicales más reproducidos de Japón, esa canción data de 2018. Para este artículo, centrado en temas posteriores a 2020, elegí “Campanella”, una canción compuesta específicamente para el álbum. Kenshi Yonezu suele componer un tema para encapsular la temática global de un disco una vez que casi todo está terminado, y “Campanella” es un ejemplo perfecto de este enfoque tan meticuloso.

17. Fujii Kaze – Yasashisa (Kindness)

Fecha de lanzamiento: 17 de abril de 2020

“Yasashisa” salió un año después del debut de Fujii Kaze con su primer sencillo, “Nan-Nan.” Cuando escuché “Nan-Nan” por primera vez, pensé “Vaya, es alguien nuevo e interesante,” pero al año siguiente, con el lanzamiento de su álbum debut, pareció convertirse en una gran estrella prácticamente de la noche a la mañana.

Este tema fue lanzado como sencillo previo al álbum, justo antes de que Fujii Kaze explotara en popularidad. Fue como la “calma antes de la tormenta,” y tanto su letra como su mensaje se percibían distintos a lo que ofrecían otros artistas en ese momento. Incluso el hecho de titularla “Yasashisa” (Bondad) era inusual y refrescante.

A día de hoy, en 2024, Fujii Kaze es uno de los artistas japoneses con mayor reconocimiento mundial. Su popularidad se percibe incluso en Japón, pero resulta especialmente notable en Asia. Este éxito global se impulsó en gran medida gracias a su tema viral “Shinunoga E-Wa,” que primero se popularizó en Tailandia y luego se extendió al resto de Asia, Europa, y finalmente obtuvo certificación de Oro en Estados Unidos en 2024.

Aunque algunos artistas como BABYMETAL, Lamp o Ichiko Aoba cuentan con un público significativo en el extranjero, a menudo mantienen un perfil discreto en Japón. Por otro lado, la mayoría de los artistas japoneses triunfan sobre todo en su país (con la excepción de los que hacen música para anime). Sin embargo, Fujii Kaze ha logrado cautivar por igual dentro y fuera de Japón, y lo ha hecho sin apoyarse en canciones de anime, que suelen ser la vía principal para impulsar la fama internacional.

La trayectoria de Fujii Kaze podría usarse como barómetro de cómo se recibe la música japonesa en el panorama global. Su posición privilegiada, triunfando tanto en el mercado local como en el extranjero, lo convierte en un artista fascinante que, sin duda, seguirá sorprendiendo en el futuro.

18. Kiro Akiyama – Caffeine

Fecha de lanzamiento: 3 de marzo de 2020

En Japón, no es muy común encontrar cantantes masculinos en solitario que toquen la guitarra eléctrica mientras cantan, así que el estilo de Kiro Akiyama se sentía especialmente renovador en aquel momento. Su aspecto físico también llamaba la atención, con el pelo decolorado y un flequillo tan largo que casi le tapaba los ojos, algo que contrastaba con las tendencias de 2024, que han cambiado mucho desde entonces.

Visto con perspectiva, es interesante pensar en cuánto han cambiado las cosas en solo cuatro años. Si me centro en los artistas masculinos japoneses, diría que el mayor cambio se ve en los peinados, especialmente en el flequillo. Incluso Kenshi Yonezu, quien en su canción “LOSER” cantaba sobre “Tengo el flequillo demasiado largo, no veo nada,” ahora luce un estilo que deja el rostro más despejado.

El propio Akiyama adoptó un estilo similar cuando recientemente interpretó “Caffeine” en THE FIRST TAKE. Llevaba el flequillo abierto, mostrando completamente ojos y cejas, un contraste evidente con su imagen inicial. Tal vez este cambio de look refleje la influencia cada vez mayor de las tendencias globales, donde es habitual lucir el rostro de manera más abierta y expresiva.

19. Tokyo Jihen(Tokyo Incidents) – Eien no Fuzai Shoumei (The Scarlet Alibi)

Fecha de lanzamiento: 29 de febrero de 2020
Tema principal de: la película de Detective Conan: The Scarlet Bullet

Este lanzamiento marcó un momento muy significativo para Tokyo Jihen, ya que se produjo tras la reunión de la banda, que se había disuelto en 2012 y llevaba ocho años separada. Poco después de su single de regreso “Erabarezaru Kokumin (The Lower Classes),” “Eien no Fuzai Shoumei” se convirtió en la pieza central de esta nueva etapa, simbolizando un nuevo comienzo para la banda.

Sin embargo, la pandemia de COVID-19 lo trastocó todo. El estreno de la película se retrasó un año, y la gira de primavera, que inicialmente constaba de 13 presentaciones, se detuvo tras los primeros dos conciertos. El resto se canceló debido a la creciente preocupación y a las críticas que cuestionaban si era sensato seguir celebrando eventos en vivo ante el riesgo de propagación del virus.

Para mí, la reunión de Tokyo Jihen fue todo un acontecimiento, una noticia que me entusiasmó enormemente. Pero esa alegría chocaba con la realidad caótica que se vivía. La incertidumbre y el miedo a lo desconocido empañaron lo que habría sido un momento de celebración.

Recuerdo pensar: “¿De verdad es este el mejor momento para esto?” Pero esa sensación no se limitaba a Tokyo Jihen, sino que se extendía a todo lo que hacía. En esos primeros meses de la pandemia, era imposible saber cuánto iba a durar y cada actividad venía acompañada de la pregunta: “¿Deberíamos estar haciendo esto ahora mismo?” Esa incertidumbre constante definió aquella época y tiñó incluso los momentos más emocionantes de un matiz de duda.

20. eill – SPOTLIGHT

Fecha de lanzamiento: 6 de noviembre de 2019

Esta canción da título al álbum debut de eill y lo abre con una energía luminosa y estimulante. Parece un himno simbólico que anuncia el prometedor camino que le espera en su trayectoria musical.

Aunque este artículo se centra en éxitos de 2020 a 2024, “SPOTLIGHT” salió técnicamente en noviembre de 2019. Dado que se lanzó a finales de ese año, espero que se comprenda la pequeña excepción: prácticamente estamos en 2020. De hecho, vio la luz apenas un mes antes de que la COVID-19 comenzase a cobrar relevancia global, proviniendo de una época ajena a la sombra de la pandemia.

Escuchándola hoy, su brillo se siente aún más intenso. Han cambiado tantas cosas en estos años, y no solo por la pandemia. Pero en 2024, mientras intento recordar cómo era la vida y mi forma de pensar antes de la COVID, me pregunto: “¿De verdad hemos superado esto? ¿Sigo siendo demasiado sensible a todo?” Tratar de recrear ese estado mental previo a la pandemia es como querer atrapar la niebla.

“SPOTLIGHT,” publicada a finales de 2019, despierta una sensación de optimismo y anticipación, recordándonos la ilusión que rodeó la llegada de 2020. Captura el espíritu de aquella época, en la que nos preparábamos para una nueva década y soñábamos con eventos como los Juegos Olímpicos de Tokio.

Reflexionando sobre los éxitos japoneses de la década de 2020: favoritos y recuerdos personales

Al repasar estas canciones populares de la música japonesa de los años 2020, quise reunir una lista variada que abarcara diferentes artistas y distintas épocas. De forma curiosa, Kenshi Yonezu aparece tres veces y seis de los veinte temas pertenecen a 2024. Solo uno representa 2022, precisamente en un período en el que cambié Spotify por YouTube Music. Visto en retrospectiva, creo que Spotify tiene un sistema de descubrimiento más refinado, aunque quizá no profundicé lo suficiente en YouTube Music.

Volver a escuchar estas canciones japonesas posteriores a 2020 me dio una alegría inesperada. La música suele ir unida a recuerdos vívidos, y cada canción me hizo rememorar quién era yo en distintos momentos de mi vida. Algunas incluso se sintieron nuevas y revelaron nuevas facetas, demostrando su carácter atemporal.

Si te apetece, te animo a pensar en tu propia época o temática musical favorita. Tal vez redescubras canciones que signifiquen algo especial para ti u otras que te resulten novedosas. Para concluir, he dejado una playlist de Spotify con estas 20 canciones japonesas destacadas. ¡Espero que las disfrutes tanto como yo!