2020 年代的 J-POP 新浪潮
在我之前的文章中，我介绍了一份“2020年代的日本热门歌曲20首”名单，这份名单在很大程度上反映了我的个人喜好。然而，这一次我想稍作改变，选出20首真正成为热门的歌曲。
我指的是那种到处都能听到的曲子——“那首歌在整个城市都在播放”、“它和一部票房大卖的电影同步火了”、“最近我一直在循环播放它”。换句话说，如果说上一篇文章是“B面”，那么这篇可以算是“A面”。
当然，热门歌曲多不胜数，我也无法完全避免把自己的偏好夹杂其中。还请大家多多包涵！这个博客的价值就在于它是从我的视角来写的——如果你只想知道“哪首歌卖得最多”，那去看其他媒体或许更快捷。
所以就把这份榜单看作是“我的个人见解”和“真正席卷市场的曲目”的混合体吧。作为一个参考标准，我将范围缩小到YouTube或Spotify播放量超过1亿次的歌曲。废话不多说，让我们一起回顾这些2020年代的瞩目热门吧！r ado, let’s look back on these standout hits of the 2020s together!
1. Kocchi no Kento – “Hai Yorokonde”
发行日期： 2024年5月27日
你有没有遇到过那种还没反应过来就已经在脑海里占据一席之地的歌曲？这首歌绝对就是其中之一。一开始，我并没有觉得“哇，这首歌太棒了”，但旋律会在不经意间突然浮现在脑海里。随着我持续地听，这首歌一方面顺应了流行文化的大潮流，另一方面也逐渐赢得了我个人的好感，转眼间，我开始觉得“我还真挺喜欢它的”。再回头看时，它已经响遍了城市的各个角落，并在全国范围内迅速传播。这种神秘而又无法抗拒的魅力实在让人印象深刻。
借助这首歌，Kocchi no Kento一举成为日本家喻户晓的名字。有意思的是，他的哥哥就是日本相当有名的演员兼歌手菅田将晖——在日本几乎无人不知。而这位弟弟同样以演员的身份活跃于娱乐圈，因此一家子可谓明星云集、才华横溢。
2. Creepy Nuts – “Bling-Bang-Bang-Born”
发行日期： 2024年1月7日
动画：《魔法少年マッシュル ～Mashle: Magic and Muscles～》第二季片头曲
这首歌几乎是一夜之间蹿红，凭借独特的舞蹈动作成为全球爆款。我从NHK的一档节目里了解到，在歌曲发行仅仅五天之后，他们就与美国的Arista唱片公司签约——这样的速度真让人惊叹。同一节目还提到，这首歌首先在乌克兰开始引起关注，这点也很有意思。
以前，一般是一首歌先在日本流行，然后慢慢地走向海外。现在则出现了相反的情况：世界会立刻捕捉到一首来自日本的酷炫歌曲。我听说孩子们听到这首歌后，就会跟着跳舞，可见其中似乎蕴含了一种跨越文化的普适魅力。
3. Number_i – “GOAT”
发行日期： 2024年1月1日
Number_i是从日本最大的男性偶像经纪公司之一中独立出来的三人组合。由于他们原先隶属于一个已经相当火爆的团体，所以粉丝对他们的离开自然抱有复杂的情绪。然而，他们在Coachella的亮相瞬间引爆了话题，让“GOAT”走进了更多人的视野，也引起了轰动。有稳定的粉丝基础果然优势明显。
据说他们离开原经纪公司的重要原因之一，是想大力进军全球市场。实际上，他们的音乐风格并不算特别针对日本市场：曲风多层次、丰富饱满，与一般的日系流行有一定差异。即便如此，目前他们在Spotify上的主要听众仍然集中在日本，主要活动也在日本国内。虽然他们正逐步走向国际舞台，但从他们的音乐制作方式来看，今后在日本乐坛也必定会有举足轻重的影响力。
4. tuki. – “Bansan-ka”
发行日期： 2023年9月29日
在我家附近的体育用品店，总会播放当下最流行的音乐，每次经过那家店，都会听到这首歌反复播放。虽然它在2023年就发行了，但它在榜单上停留了很长时间，甚至在2024年也依然经常出现在各种场合。此外，它还拿下了2024年卡拉OK排行榜的第三名。作为一支15岁少女创作并演唱的出道单曲，而且成为如此爆红的作品，我个人也难免会联想到宇多田光。
宇多田光在14到15岁期间展开音乐制作活动，并于16岁时推出了首张专辑《First Love》，在日本国内销量约800万张，引发了社会现象。近年来，通过网络途径出道的学生艺术家越来越多，tuki.的成功已成为众多年轻人奋斗的目标。
5. Ado – “Show”
发行日期： 2023年9月6日
合作项目： 日本环球影城 “Halloween Horror Nights”
Ado 为 2022 年的电影《航海王剧场版：红发歌姬》演唱了其中的 7 首曲目，其中许多都成为了热门歌曲，电影也在日本票房榜上跻身历史第四。2023 年，她的歌曲《Show》大获成功，再加上她在当年的红白歌合战（日本每年除夕邀请活跃于年度的歌手登台演唱的音乐节目）上有着非常亮眼的表现，让 Ado 无论名义上还是实际上都毫无疑问地登上了日本女歌手的巅峰。本曲由曾经打造 Ado 爆款歌曲《踊（Odo）》的 Giga 与 TeddyLoid 负责作曲及编曲，再一次展现了他们惊人的默契和协作。
这首歌给予人一种“想做什么就去做”的感觉，蕴含着极其澎湃的能量，与 Ado 出众且富有魔力的嗓音完美契合。也因此，它能够强烈地打动听众，得到广泛的支持。
自 2020 年以来的四年间，Ado 一直是日本乐坛最活跃、最成功的歌手之一。尽管本文只聚焦于 20 首作品，但这四年里的热门曲目数不胜数，我也希望能收录更多。如今，不露脸地进行音乐活动已是常态，但在日本，能像 Ado 这样在不露脸的情况下依旧取得如此成功的例子并不多见。
6. King Gnu – “SPECIALZ”
发行日期： 2023年9月1日
动画：《咒术回战》第二季 “涩谷事变” 篇 片头曲
这是人气少年漫画《咒术回战》改编动画第二季的片头曲。King Gnu 原本并非以流行歌曲为主，但近年来他们积极与各种媒体平台展开合作，努力将音乐传递给更广泛的受众，其开拓精神令人钦佩。
让人感到神奇的是，一首带有不祥氛围的曲目却能如此广受欢迎。我自己也是深陷其中，独自反复循环播放。这首歌从头到尾阴森诡异的气息，宛如和《咒术回战》的世界观完美交融，像是其最理想的音乐呈现。
在日本，大牌歌手为动画或电视剧创作主题曲是很常见的，这在其他国家并不多见。通常情况下，歌手会深入阅读漫画或电视剧的剧本，努力理解故事的内核，最终创作出真正独特的作品。并不是仅仅把剧情复刻过来就可以了，还必须融入自身的音乐感性。得知这一点后，我对 King Gnu 制作这首《SPECIALZ》的才能与努力更加敬佩。
7. Spitz – “Utsukushii Hire”
Utsukushii Hire，意为 “美丽的鳍”
发行日期： 2023年4月10日
电影：《名侦探柯南：黑铁的鱼影》主题曲
我当初完全不认识“鳍”这个汉字，于是很长时间都把歌名读成“美しい鮨”（美味的寿司）。直到后来随着电影票房的大热，这首歌开始在广播和电视频频播放，我才真正听到“Utsukushii Hire”这个标题，那已经是一年半前的事了。
本张单曲的第二首歌《Inori wa Kitto》在我心里其实有着非常特殊的位置。我记得自己当时正处在低谷期，听到这首歌的歌词，感觉就像是专门写给我的鼓励，甚至让我感动落泪。从这个角度来说，《Inori wa Kitto》对我来说才是真正的“热门曲”。不过，因为本篇文章想聚焦在那些真正席卷大众视野的歌曲，所以这里仍然选择介绍《Utsukushii Hire》。
8. YOASOBI – “Idol”
发行日期： 2023年4月12日
动画：《【我推的孩子】》第一季 片头曲
如果问日本人近年来哪首歌最火，很多人都会选这首——它真的到处都在播放。在一次采访中，YOASOBI 的作曲人 Ayase 曾经表示，自己本来有点想结束 YOASOBI 的活动，但在创作这首歌的过程中意识到其实还有很多想做的事情。
据说《アイドル (Idol)》的制作花了一年半的时间。本来这首歌是有一般性的前奏，但最后他们决定删掉，所以变成了现在备受称赞的“无前奏”版本。主唱编排也经历了不少尝试与摸索，最终找到了一个全新的演唱风格，成功地让这首曲子脱颖而出。换句话说，YOASOBI 通过这次彻底的创作改革，创下了超出所有人预期的热度。
这首歌还在 2023 年的红白歌合战上演出，并联合了乃木坂46、欅坂46、SEVENTEEN、Stray Kids、NewJeans、LE SSERAFIM 等众多大牌艺人进行大规模编舞合作。如此多的顶级艺人在同一首曲目中同台演出极其罕见，现场气氛爆棚，到最后简直像一场大型嘉年华。
9. Kenshi Yonezu – “KICK BACK”
发行日期： 2022年10月12日
动画：《电锯人》片头曲
《KICK BACK》是超人气动画《电锯人》的片头曲，也让米津玄师首次在美国获得金唱片。它与 King Gnu 主唱·常田大希的联手更是吸引了广泛关注，没想到两人还在 MV 中共同演出。
实际上，米津玄师与常田大希私交甚笃；常田也参与了米津玄师 2017 年专辑《BOOTLEG》中的歌曲《爱丽丝 (Alice)》。这两次合作在 2022 年米津玄师“変身 (Henshin)” 巡演的最后一场——琦玉超级竞技场上被惊喜合体演出。每次两人携手，都能碰撞出极具现场乐队魅力的火花，这种力量也在《电锯人》片头曲中收获了大量歌迷的喜爱。
10. Official HIGE DANdism – “Subtitle”
![Official髭男dism - Subtitle [Official Video]](https://ochazuke-times.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FhN5MBlGv2Ac%2F0.jpg)
发行日期： 2022年10月12日
电视剧： 富士电视台《silent》主题曲
《Subtitle》是专门为富士电视台电视剧《silent》量身打造的主题曲。该剧在电视回放平台 TVer 上创下最高观看数纪录，还在全球推特趋势中登上第一。就字面意思看，“subtitle” 即“字幕”，与剧中那位因双侧感音性耳聋失去听力、走入无声世界的主角联系紧密。
由于剧情有着相当浓厚的情感内涵，所以《Subtitle》的歌词也相当复杂。我个人不觉得自己能完全理解，但也正是这种复杂性为这首歌增添了丰富度，让每个人都能带着自己的解读来欣赏。
不断向某个人传递这种强烈的好意，真的对对方有益吗？是否会成为一种负担？又或者这只是自己的自我满足？许多人也许都曾经在内心挣扎过类似的问题。副歌开头的那一句歌词，可以说击中了无数听者的心——这或许正是 Official髭男dism 的魅力所在。再配合出色的演唱实力，这首歌能产生一种少有的、直接的情感冲击。
11. SEKAI NO OWARI – “Habit”
发行日期： 2022年4月28日
电影：《xxxHOLiC》主题曲
《Habit》的歌词犀利尖锐又带有轻盈的节奏感。高速念白般的演绎，像极了带点趣味的说唱，但同时又四面八方地刺激着你的情绪，产生一种神秘的上瘾感，展现了乐队一个全新的面貌。
许多听众可能会想：“这歌词不会是在说我吧？” 但又分不清是在责备还是在鼓励。尽管如此，歌曲的最后似乎又传达出一种“打破坏习惯后涌现的希望”。它基本上也在嘲笑那些坏习惯的荒谬，所以引发强烈共鸣也就不足为奇了。
12. Vaundy – “Odoriko”
(“Odoriko”意为“舞者”)
发行日期： 2021年11月17日
《Odoriko》源自 Vaundy 在练习贝斯时突然闪现的旋律，花了大约两天就完成了。它的氛围跟一般我们印象中的 J-pop 截然不同。一直以来，我都觉得在日本市场，没有高亢嘹亮唱腔的歌很难大火，但这首歌却出人意料地大获成功（这是褒义）。2024年，NewJeans 成员 Minji 在她们的东京巨蛋演唱会上翻唱了这首歌，同样引发了热议。
与《踊り子》截然相反的是 Vaundy 在 2020 年发行的单曲《怪兽的花之歌》，这首歌则是他完全放声歌唱。它在 2023 年和 2024 年都拿下了卡拉OK排行榜的冠军。能在作品中展现出这么大的风格跨度，大概正是 Vaundy 的独特魅力所在。
13. Hikaru Utada – “One Last Kiss”
发行日期： 2021年3月9日
电影主题曲：《福音战士新剧场版：终 (EVANGELION: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time)》
这首歌是特别为《新·福音战士剧场版：终》而谱写的主题曲。演唱者 Hikaru Utada 长期以来就是福音战士系列的粉丝，2007年她也曾为《福音战士新剧场版：序 (EVANGELION:1.0 YOU ARE (NOT) ALONE.)》演唱过主题歌。作为宇多田和 EVA 的双重粉丝，我当时就觉得再没有比她更适合为最终章献唱了，听完之后更加深了这种确信。
当然，我是在电影院里聆听这首歌的。《福音战士新剧场版：终》在 2021 年成为日本本土票房冠军，相信许多人也在大银幕上感受过这首歌。歌词中多次出现代表“终结”意味的词汇，引导听众将自己视为“记录自己回忆的载体”，配合充满张力的旋律，让人不禁潸然泪下。
这支 MV 的导演同样是执导《福音战士新剧场版：终》的庵野秀明。因为新冠疫情的影响，宇多田光在伦敦拍摄了相关影像，并将素材传给庵野导演后期编辑。MV 中还加入了不少手机自拍画面，以及她儿子拍摄的镜头，让大家看到了和以往 PV 中不太一样的一面，成就了一个极具独特风格的作品。
14. Yorushika – “Harudorobō” (春泥棒)
发行日期： 2021年1月9日
说它是“用美丽日语演唱的 J-POP”听起来有点老套，但我觉得，Yorushika 的独特之处的确在于他们对语言运用的精妙与细腻。歌词之精致让我以为作曲者年纪更大，所以当我得知 Yorushika 的作曲者 n-buna 出生于 1995 年时，多少有点失落——这可以算是我的一种“bad habit”吧。
即便如此，他们能在不到五分钟的时间里将一个故事完整展开并收尾，这让我很佩服。这种叙事感或许就是 Yorushika 的标志性特点之一。而且，两位成员都不露脸，让音乐本身始终处于舞台中央，我觉得这样的做法更具说服力。
15. Yuuri – “Dry Flower”
发行日期： 2020年10月25日
《Dry Flower》在 2021 和 2022 年连续两年荣登日本公信榜 (Oricon) 年度卡拉OK排行榜第一名，并在 2023 年名列第二。2024 年再度跻身前十也并非不可能。这说明近几年日本人唱这首歌的频率之高。
在日本，更易于在卡拉OK演唱的歌曲，比起舞曲更容易成为热门，《Dry Flower》正是代表案例之一。在日本，也许更流行“唱歌”文化，而不是“跳舞”文化。
本文提到的 20 首歌里，不少歌曲在卡拉OK的排行榜上也取得了好成绩。的确，也可以说“因为是热门歌，所以被大家唱”，但也可能有相反的逻辑：“因为易于演唱，所以能爆红”。《Dry Flower》是一首让人容易将感情带入的失恋曲，或许这正是它广受欢迎的原因。
16. Ado – “Usseewa”
(Usseewa 大致相当于“吵死了”或“闭嘴”)
发行日期： 2020年10月23日
我第一次听到 Ado 的《うっせぇわ (Usseewa)》时，一开始还以为它是首搞笑类的单曲。我应该是在 Spotify 的 “New Music Wednesday” 日语新歌歌单里偶然听到，当时没多想就点开播放。但这首歌听上去与其他曲目完全不同，就像在超市的糖果区看到一根白萝卜一样醒目。
起初我还想：“可能是这个圈子里本就挺有名的人吧”，也没多在意。然而这首歌很快就席卷各大平台，成为 2020～2021 年的代表性歌曲之一。它不仅仅在网络上爆火，还登上电视广播节目，一下子人人都会哼唱了。甚至还入围 2021 年度“新语・流行语大奖”(U-Can)。
自那以来的四年间，Ado 已经成为日本音乐界不可或缺的存在。尽管如此，恐怕当初没有人能预料到她日后会成功地举办世界巡演，甚至还和 Imagine Dragons 合作。
17. LiSA – “炎 (Homura)”
(Homura 意为“火焰”)
发行日期： 2020年10月12日
电影：《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》主题曲
继 2019 年《鬼灭之刃》电视动画主题曲《红莲华 (Gurenge)》之后，LiSA 又为 2020 年 10 月 16 日上映的《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》演唱了主题曲《炎 (Homura)》。这首歌和电影剧情紧密结合，不少观众在片尾听到它时流下了眼泪。
LiSA 本人也参与了歌词创作，我想这让她的演唱更富有深层情感。最终呈现出她非凡歌唱实力的作品。对很多人来说，LiSA 的红发和演出服，或许将与炭治郎那件黑绿格子的羽织产生难以割舍的联系。
影片在疫情期间上映，竞争对手相对较少，结果《无限列车篇》在日本创下历史最高票房纪录，并成为 2020 年全球票房冠军。我本人去电影院看了两次，惊讶地发现周围也有很多年纪较大的观众。它成功吸引了平时并不看动漫的群体，这大概也是它能取得如此盛大成功的原因之一。
18. BTS – “Dynamite”
发行日期： 2020年8月28日
这首《Dynamite》风靡全球，在日本也曾无处不在。我以前会到卡拉OK店里远程办公，当时他们的背景音乐里就经常循环播放这首歌。只可惜那家店后来因疫情而歇业。让人觉得讽刺的是，这么一首轻快、充满正能量的歌曲，却似乎成为了那个阴郁时期的象征。
在《Dynamite》之前，BTS 在日本就已经积累了相当大的粉丝群体，而这首歌让他们被更广泛的年龄层所接受。面向中老年观众的日间广播节目开始频繁地介绍 K-pop，并积极推荐相关歌曲。过去在日本，外国音乐几乎就意味着欧美音乐，但现在已截然不同了。《Dynamite》可谓 K-pop 打入日本市场的重要里程碑。
19. Kenshi Yonezu(米津玄师) – “感電 (Kanden)”
(Kanden 意为“触电”)
发行日期： 2020年7月10日
电视剧： TBS《MIU404》主题曲
《感電 (Kanden)》先行发布，为的是预热米津玄师睽违三年的专辑《STRAY SHEEP》。我还记得当时在 YouTube 上观看了它的 MV 首播，然后又反复看了五遍左右。歌曲中加入了爵士和放克元素，对米津玄师来说是一次新的尝试，也让大家对新专辑的期待值爆棚。
他的音乐风格变化速度惊人，每张专辑都拥有迥异的色彩、质感与信息量。《感電 (Kanden)》就像他不断进化的一个高峰，我至今仍记得自己当时那种耳目一新、脑海被重塑的感觉。最终，《STRAY SHEEP》在日本卖出了超过 200 万张，成为近年来最畅销专辑之一。
20. Fujii Kaze – “Shinunoga E-Wa”
(Shinunoga E-Wa 大意是“还不如死掉”)
发行日期： 2020年5月20日
《死ぬのがいいわ (Shinunoga E-Wa)》并没有在发行后马上爆红，差不多两年后才突然在亚洲多地流行起来。2020 年，藤井风虽然已有一定人气，并在 2021 年上过红白歌合战，但这首歌 2022 年在亚洲的走红又进一步提高了他在日本本土的人气。电视和网络上也经常报道日本人所不知道的海外乐迷如何迷上这首纯日语歌曲。
此外，《死ぬのがいいわ (Shinunoga E-Wa)》只是藤井风首张专辑《HELP EVER HURT NEVER》里的一首曲子，原本连单曲都不是。见证这样一首当代日语专辑里的非主打曲能在海外收获人气，确实令人惊叹。更有趣的是，这首歌在泰国由一些 TikTok 用户自发用作“追星 (oshi-katsu)” 视频的 BGM，才渐渐火了起来。
想了解他在 2024 年的音乐为何如此具有吸引力，不妨看看他那年录制的 Tiny Desk Concert，只有大约 30 分钟，但能让你充分感受到他多样的风格与对音乐的热情。这段表演完美地展现了藤井风持续进化的艺术魅力。
回顾 2020 年代的日本音乐现场
以上选出的这 20 首 2020 年代日本热门歌单，在我看来算是颇具代表性。我也特地做了个 Spotify 播放列表，方便大家去听。
这次的主要标准是：那些你会在街头、电影或各处不经意听到、且在 YouTube 或 Spotify 上播放量突破 1 亿的歌曲。当然，每个人对“热门”的定义都不同，本榜单也难以覆盖所有优秀之作。但希望读到这里能带给你一些回忆(“啊，这歌我听过！”)、新的发现(“居然有这样的歌！”)，或者怀旧感(“天哪，已经这么‘老’了吗…”)。
音乐会随着时代继续发展下去。我也很期待在下一个十年，能出现怎样的新热门。欢迎大家在评论区分享你心目中 2020 年代的最爱歌曲！
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