The New Wave of J-POP in the 2020s
Dans mon précédent article, j’ai présenté une liste de “20 succès japonais des années 2020” fortement influencée par mes goûts personnels. Cette fois, cependant, j’aimerais changer un peu la donne en choisissant 20 chansons qui ont vraiment été des tubes.
Je parle de ces morceaux qu’on entend partout — « Cette chanson passait dans toute la ville », ou « Elle est devenue un énorme succès en même temps qu’un film à succès », ou encore « J’écoute ça en boucle ces derniers temps ». Autrement dit, si l’article précédent était la “face B”, celui-ci est, en quelque sorte, la “face A”.
Bien entendu, il existe d’innombrables chansons à succès, et il m’est impossible de ne pas mêler mes préférences personnelles. J’espère néanmoins que vous me pardonnerez ! Ce blog a du sens parce qu’il est écrit de mon point de vue — et si tout ce que vous voulez, c’est “le single le plus vendu”, il serait peut-être plus rapide de consulter d’autres médias.
Voyez donc cette liste comme un mélange de “mon opinion personnelle” et de “titres qui ont vraiment dominé”. À titre indicatif, j’ai restreint le choix à des chansons ayant dépassé les 100 millions de streams sur YouTube ou Spotify. Sans plus attendre, repassons ensemble ces grands tubes des années 2020 !
1. Kocchi no Kento – “Hai Yorokonde”
Date de sortie : 27 mai 2024
Vous connaissez ces chansons qui s’installent dans votre tête sans que vous vous en rendiez compte ? Celle-ci correspond tout à fait à cette description. Au début, je ne me suis pas dit “Waouh, c’est génial !”, mais ensuite, la mélodie me revenait à l’esprit à des moments aléatoires. À force de l’écouter, la musique a fini par s’aligner à la fois sur l’engouement de la pop-culture en général et sur mon propre intérêt grandissant ; et là, avant même de m’en rendre compte, je me suis surpris à penser : “En fait, j’aime bien”. Quand j’ai réalisé, elle passait déjà partout dans la ville et se répandait dans tout le pays. Elle possède cette qualité à la fois mystérieuse et irrésistible.
Grâce à ce titre, Kocchi no Kento est devenu un nom familier dans tout le Japon. Il est intéressant de noter que son grand frère n’est autre que l’acteur-chanteur Masaki Suda, ultra-connu dans le pays — à tel point que quasiment personne au Japon n’a pu passer à côté de son nom. Et le petit frère est aussi acteur, alors toute la famille est une vraie pépinière de talents artistiques !
2. Creepy Nuts – “Bling-Bang-Bang-Born”
Date de sortie : 7 janvier 2024
Anime : Thème d’ouverture de la saison 2 de Mashle: Magic and Muscles
Ce morceau a connu un succès fulgurant, devenant viral dans le monde entier grâce à des pas de danse plutôt originaux. J’ai découvert lors d’une émission sur NHK qu’à peine cinq jours après sa sortie, ils avaient signé avec Arista Records aux États-Unis — la rapidité m’a littéralement bluffé. Dans cette même émission, on expliquait également que le “buzz” avait en fait commencé en Ukraine, ce que j’ai trouvé fascinant.
Avant, un titre cartonnait d’abord au Japon avant de s’exporter progressivement à l’étranger, mais maintenant, on observe l’inverse : le monde entier peut directement s’enthousiasmer pour une pépite venue du Japon. J’ai entendu dire que lorsque des enfants entendent cette chanson, ils se mettent immédiatement à danser, ce qui laisse penser qu’il y a un charme universel caché dans cette musique.
3. Number_i – “GOAT”
Date de sortie : 1er janvier 2024
Number_i est un trio séparé d’une des plus grandes agences d’idoles masculines du Japon. Il n’est donc pas étonnant que les fans aient eu des sentiments mitigés concernant leur départ d’un groupe déjà très populaire. Toutefois, leur apparition à Coachella a propulsé « GOAT » sur le devant de la scène et suscité une énorme vague d’attention. Il faut bien avouer qu’avoir déjà une base de fans solide est un atout considérable.
Il semble qu’un facteur important dans leur décision de quitter l’agence ait été leur fort désir de conquérir le marché mondial. En effet, leur musique ne paraît pas spécialement conçue pour le Japon : le son est riche, très travaillé, et ne correspond pas vraiment au J-pop traditionnel. Cependant, la majorité de leurs auditeurs sur Spotify reste encore localisée au Japon, et leurs activités principales s’y déroulent. Ils sont en train de franchir le pas vers l’international, mais quoi qu’il en soit, au vu de leur façon de créer leur musique, ils s’imposent déjà comme une force majeure sur la scène musicale japonaise actuelle.
4. tuki. – “Bansan-ka”
Date de sortie : 29 septembre 2023
Dans un magasin d’articles de sport près de chez moi, ils diffusent toujours les derniers tubes, et j’ai entendu cette chanson très souvent à chaque fois que je passais devant. Même si elle est sortie en 2023, elle est restée dans les classements pendant longtemps et semblait également très présente un peu partout en 2024. En outre, elle s’est classée troisième au classement karaoké pour l’année 2024. En tant que premier single ayant connu un immense succès, interprété par une auteure-compositrice-interprète de seulement 15 ans, je ne peux m’empêcher de faire un parallèle personnel avec Hikaru Utada.
Hikaru Utada a engendré un véritable phénomène de société lorsqu’elle a sorti son premier album, “First Love”, après un an d’activité de production entre 14 et 15 ans, vendant environ 8 millions d’exemplaires rien qu’au Japon. Ces dernières années, avec la tendance permettant aux étudiants de faire leurs débuts d’artistes via Internet, on voit éclore un nombre croissant de jeunes talents, et le succès de tuki. est devenu un objectif majeur pour de nombreux jeunes.
5. Ado – “Show”
Date de sortie : 6 septembre 2023
Collaboration : « Halloween Horror Nights » à Universal Studios Japan
Ado a interprété les sept chansons présentes dans le film “ONE PIECE FILM RED” sorti en 2022, dont plusieurs sont devenues des tubes. Le film a également obtenu la quatrième meilleure performance au box-office japonais. De plus, grâce au succès colossal de sa chanson “Show” en 2023 et à sa performance marquante au Kōhaku Uta Gassen (le grand spectacle de fin d’année auquel sont conviés les artistes phares), Ado s’est indéniablement hissée au sommet des artistes féminines japonaises, aussi bien de nom que dans les faits. Cette chanson a été composée et arrangée par Giga et TeddyLoid, qui avaient déjà travaillé sur le tube “Odo” d’Ado. Leur alchimie est exceptionnelle, et cette collaboration a une nouvelle fois prouvé leur synergie.
La chanson dégage un sentiment de « fais ce que tu veux », débordant d’une énergie extraordinaire tout en convenant parfaitement à la puissance vocale d’Ado, si magique et hors normes. C’est cette résonance profonde avec les auditeurs qui lui vaut un soutien massif.
Au cours des quatre dernières années, depuis 2020, Ado s’est sans aucun doute imposée comme l’une des artistes les plus actives et les plus performantes. Même si cet article ne traite que 20 chansons, il existe bien d’autres titres à succès sortis durant cette période que j’aurais aimé inclure. Aujourd’hui, chanter sans montrer son visage est devenu quelque chose de courant, mais au Japon, il n’y a pratiquement pas d’exemple d’un succès aussi important qu’Ado sans révéler son visage.
6. King Gnu – “SPECIALZ”
Date de sortie : 1er septembre 2023
Anime : Générique d’ouverture de l’arc « Incident de Shibuya » dans la saison 2 de Jujutsu Kaisen
Il s’agit du générique d’ouverture de la deuxième saison de “Jujutsu Kaisen”, l’adaptation animée du célèbre manga de Shonen Jump. King Gnu, qui ne se concentrait pas à l’origine sur la pop, a multiplié ces dernières années les collaborations dans différents médias, avec la volonté de toucher un public plus large. Leur détermination à élargir leur champ musical est vraiment impressionnante.
C’est assez mystérieux de voir une piste aussi sombre trouver un écho si large. J’ai fini complètement ensorcelé, à l’écouter en boucle tout seul. L’ambiance inquiétante, qui ne faiblit jamais, correspond idéalement à l’univers de Jujutsu Kaisen, comme si c’était la bande-son parfaite.
Au Japon, il est courant que de grands artistes composent des titres originaux pour des animes ou des dramas télévisés, ce qui est plutôt rare dans d’autres pays. Souvent, l’artiste doit se plonger dans l’œuvre ou le scénario, et vraiment comprendre l’histoire afin de créer quelque chose d’unique. Il ne suffit pas de reproduire fidèlement le récit ; il faut le fusionner avec sa propre sensibilité musicale. En tenant compte de cela, je suis forcément admiratif du talent et des efforts de King Gnu pour aboutir à “SPECIALZ”.
7. Spitz – “Utsukushii Hire”
Utsukushii Hire, qui signifie « belles nageoires »
Date de sortie : 10 avril 2023
Film : Générique de Detective Conan: Black Iron Submarine
Je ne savais pas lire le caractère pour « nageoire » (鰭) et, pendant longtemps, j’avais mal interprété le titre de cette chanson, pensant qu’il s’agissait de « 美しい鮨 » (soit « De beaux sushis »). Mais lorsque j’ai finalement découvert son véritable titre, Utsukushii Hire, à travers la radio et la télévision — grâce à l’immense succès du film — j’ai eu un petit moment de révélation : « Ah, tout s’explique ! »
La deuxième piste de ce single, “Inori wa Kitto”, a en fait une place particulière dans mon cœur. Je me rappelle que j’étais un peu déprimé à l’époque, et le message de la chanson m’a donné l’impression qu’il m’était adressé personnellement, au point de me faire pleurer. De ce point de vue, “Inori wa Kitto” est mon “vrai” hit. Néanmoins, comme le but de cet article est de présenter les titres qui ont massivement percé, je me concentre sur “Utsukushii Hire”.
8. YOASOBI – “Idol”
Date de sortie : 12 avril 2023
Anime : Générique d’ouverture de la saison 1 de Oshi no Ko
Si vous demandez aux Japonais quelle est la chanson la plus marquante de ces dernières années, beaucoup répondront sans doute ce titre — on l’a entendu absolument partout. Dans une interview, Ayase — le compositeur de YOASOBI — a confié qu’il avait envisagé de clore l’aventure YOASOBI, mais la création de cette chanson lui a fait réaliser qu’il avait encore bien des choses à offrir.
Apparemment, “Idol” a nécessité un an et demi de travail. L’arrangement devenu célèbre pour l’absence d’intro avait d’abord une introduction classique, avant qu’ils ne décident de la retirer. Ils ont aussi beaucoup tâtonné côté production vocale, expérimentant jusqu’à trouver un nouveau style de chant qui collait parfaitement. Autrement dit, YOASOBI a revisité son processus créatif, aboutissant à un succès qui a dépassé toutes les attentes.
Le morceau a aussi été joué au Kōhaku Uta Gassen de 2023, la grande émission du Nouvel An, avec une énorme collaboration de danse impliquant Nogizaka46, Keyakizaka46, SEVENTEEN, Stray Kids, NewJeans et LE SSERAFIM. C’est extrêmement rare de voir autant d’artistes majeurs ensemble sur une même scène pour une seule chanson. L’énergie était phénoménale, et à la fin, le show ressemblait à un véritable festival.
9. Kenshi Yonezu – “KICK BACK”
Date de sortie : 12 octobre 2022
Anime : Générique d’ouverture de Chainsaw Man
“KICK BACK” est le générique d’ouverture de l’anime “Chainsaw Man”, un énorme succès, et c’est aussi le premier disque d’or de Kenshi Yonezu aux États-Unis. Le fait qu’il s’agisse d’une collaboration avec Daiki Tsuneta, le leader de King Gnu, a encore renforcé la curiosité, et personne ne s’attendait à les voir jouer ensemble dans le clip.
En réalité, Kenshi Yonezu et Daiki Tsuneta sont amis de longue date ; Tsuneta avait déjà collaboré sur la piste “Alice (爱丽丝)” figurant dans l’album BOOTLEG (2017) de Yonezu. Ces deux collaborations ont été interprétées par surprise lors de la date finale de la tournée “Henshin” de Yonezu en 2022, au Saitama Super Arena. Chaque fois qu’ils s’associent, il en résulte un son très puissant, en mode “groupe de rock”, que les fans ont adoré dans l’opening de Chainsaw Man.
10. Official HIGE DANdism – “Subtitle”
![Official髭男dism - Subtitle [Official Video]](https://ochazuke-times.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FhN5MBlGv2Ac%2F0.jpg)
Date de sortie : 12 octobre 2022
Drama télévisé : silent (Fuji TV)
“Subtitle” a été spécialement composée pour le drama de Fuji TV silent, qui a battu le record historique de visionnage sur TVer et a même été n°1 sur Twitter au niveau mondial. Le mot “subtitle” fait littéralement référence aux sous-titres, ce qui correspond bien au concept de la série, dont le protagoniste vit dans un monde “silencieux” à la suite d’une surdité neurosensorielle bilatérale précoce.
Étant donné l’émotion présente dans le drama, les paroles de “Subtitle” sont plutôt complexes. Pour ma part, je ne suis pas sûr de les comprendre complètement, mais je pense que cette complexité apporte une grande richesse au morceau, laissant à chacun la possibilité d’interpréter à sa manière.
Est-ce vraiment utile d’exprimer sans cesse ces sentiments si positifs envers quelqu’un ? Est-ce que ça ne risque pas de devenir pesant pour cette personne ? Ou est-ce simplement un désir égoïste ? Beaucoup de gens ont probablement traversé les mêmes interrogations. La première phrase du refrain a touché un grand nombre d’auditeurs — je pense que ça fait partie de la magie d’Official HIGE DANdism. Combinée à une puissance vocale remarquable, la chanson délivre un impact émotionnel direct rare.
11. SEKAI NO OWARI – “Habit”
Date de sortie : 28 avril 2022
Film : Générique de xxxHOLiC
“Habit” est une chanson aux paroles incisives, presque agressives, sur un tempo léger. Le débit rapide fait penser à un rap ludique, mais ces paroles “attaquent” nos émotions sous différents angles, produisant un effet étrangement addictif et dévoilant une facette inédite du groupe.
Beaucoup se sont sans doute demandé : « Au fait, est-ce que ces paroles s’adressent à moi ? » Mais on ne sait pas vraiment s’il s’agit de réprimander ou d’encourager. Quoi qu’il en soit, au final, le morceau suggère une certaine forme d’espoir en brisant nos mauvaises habitudes. Comme il tourne un peu en dérision le côté absurde de ces manies, il n’est pas étonnant qu’il touche autant de monde aujourd’hui.
12. Vaundy – “Odoriko”
(Odoriko signifiant « la danseuse »)
Date de sortie : 17 novembre 2021
“Odoriko” est née d’une mélodie que Vaundy a trouvée en s’exerçant à la basse, et il lui a fallu environ deux jours pour terminer la chanson. Elle dégage une ambiance peu habituelle pour de la J-pop. Pour ma part, j’ai toujours pensé qu’un morceau sans grand passage vocal (type “belting”) avait peu de chances de plaire au Japon, mais — et je le dis au sens positif — je suis surpris du succès qu’il a connu. En 2024, Minji (du groupe NewJeans) en a fait une reprise durant leur concert au Tokyo Dome, ce qui a également fait parler.
En complet décalage avec “Odoriko”, le single de Vaundy sorti en 2020, “Kaiju no Hanauta” (“Le chant de la fleur-monstre”), est un morceau où il pousse beaucoup sa voix. Il a fini en tête du classement karaoké en 2023 et 2024. À mon sens, la diversité des styles que Vaundy est capable de produire constitue une part essentielle de son attrait.
13. Hikaru Utada – “One Last Kiss”
Date de sortie : 9 mars 2021
Thème du film : Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time
Cette chanson a été spécialement composée pour Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time. Son interprète, Hikaru Utada, se revendique fan d’Evangelion depuis longtemps et avait déjà chanté le thème du film de 2007, EVANGELION:1.0 YOU ARE (NOT) ALONE.. En tant que fan à la fois d’Hikaru Utada et d’Evangelion, j’ai tout de suite pensé qu’il ne pouvait pas y avoir de meilleure artiste pour clore la saga. L’écoute de la chanson n’a fait que confirmer cette impression.
Bien sûr, je l’ai découverte en salles. Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time s’est hissé en tête du box-office japonais en 2021, et beaucoup de monde l’a probablement vécue de cette manière. Le texte contient plusieurs mots axés sur l’idée de “fin”, nous poussant naturellement à nous envisager nous-mêmes comme un “enregistreur” de nos souvenirs. Portée par une musique particulièrement émouvante, la chanson parvient à un tel niveau de sensibilité qu’il est difficile de ne pas pleurer.
Le clip (MV) a été réalisé par Hideaki Anno, le réalisateur d’Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time. À cause de la pandémie de COVID-19, Hikaru Utada a filmé à Londres et envoyé les images au réalisateur Anno, qui s’est chargé du montage. On y trouve aussi de nombreuses séquences en selfie ou prises par son fils, montrant des expressions qu’on ne voit pas dans les clips habituels. Le résultat est un objet visuel très singulier, qui se démarque clairement.
14. Yorushika – “Harudorobō” (Spring Thief)
Date de sortie : 9 janvier 2021
Dire que c’est du « J-POP chanté avec un japonais raffiné » peut sembler convenu, mais je crois que l’originalité de Yorushika vient vraiment du soin apporté au choix des mots. Leurs paroles sont si élaborées que je m’imaginais un compositeur plus âgé. Alors, quand j’ai découvert que n-buna, le compositeur de Yorushika, était né en 1995, j’ai un peu perdu pied — c’est exactement le genre de “mauvaise habitude” que j’ai.
Malgré cela, je trouve remarquable qu’ils parviennent à raconter une histoire complète et à la conclure en moins de cinq minutes. Cette capacité narrative est sans doute l’une des caractéristiques propres à Yorushika. De plus, les deux membres évitent de montrer leur visage, mettant la musique au premier plan, et j’estime que cette approche fonctionne à merveille.
15. Yuuri – “Dry Flower”
Date de sortie : 25 octobre 2020
« Dry Flower » s’est classée en tête des classements annuels de karaoké d’Oricon en 2021 et 2022, et a fini deuxième en 2023. Il est fort possible qu’elle réintègre le top 10 en 2024, tant elle a été chantée par les Japonais ces dernières années.
Au Japon, les chansons “faciles à chanter” au karaoké ont tendance à plus percer que les musiques destinées à danser, et « Dry Flower » en est l’exemple parfait. On dirait qu’il existe ici une vraie culture du chant plutôt que de la danse.
Beaucoup des 20 titres évoqués dans cet article ont eux aussi figuré en bonne place au classement karaoké. On pourrait dire “Les gens les chantent parce que ce sont des tubes”, mais on peut aussi imaginer l’effet inverse : “Comme elles sont faciles à chanter, elles deviennent des tubes.” « Dry Flower » est une chanson de rupture amoureuse, facile à interpréter avec émotion, ce qui contribue sûrement à son succès.
16. Ado – “Usseewa”
(Usseewa se traduirait plus ou moins par « Ferme-la »)
Date de sortie : 23 octobre 2020
La première fois que j’ai écouté « Usseewa » d’Ado, j’ai cru que c’était un morceau humoristique, un peu loufoque. Je l’ai sans doute trouvée dans la playlist “New Music Wednesday” de Spotify consacrée aux nouveautés japonaises, et j’ai lancé la lecture sans trop réfléchir. Mais la chanson m’a paru totalement singulière — comme si tu trouvais un énorme radis dans le rayon confiseries d’un supermarché.
Au début, je me suis dit : “Ça doit venir de quelqu’un déjà connu dans ce milieu”, et je n’y ai pas prêté plus d’attention. Très vite, néanmoins, la chanson s’est propagée partout, devenant l’un des titres phares de 2020-2021. Ce n’était pas seulement un phénomène web : elle est passée à la radio, à la télé, et tout le monde se l’est mise à fredonner. Elle a même été nommée au Prix U-Can des néologismes et des mots à la mode de 2021.
En quatre ans, Ado est devenue une artiste incontournable de la scène musicale japonaise. Malgré cela, je doute que quiconque, à l’époque, aurait pu prédire qu’elle partirait en tournée mondiale avec succès ou qu’elle collaborerait avec Imagine Dragons.
17. LiSA – “Homura”
Le terme “Homura” (炎) signifie « flamme », autrement dit la partie brillante et ardente du feu, semblable à des pointes en mouvement, par opposition à « feu » (火) dans son sens plus général.
Date de sortie : 12 octobre 2020
Film : Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Le film : Le train de l’infini (chanson principale)
Après « Gurenge » — le générique de l’anime Demon Slayer en 2019 — LiSA a chanté « Homura » pour le film Demon Slayer : Le train de l’infini, sorti le 16 octobre 2020. Comme cette chanson est profondément liée au scénario du film, de nombreux spectateurs ont versé des larmes pendant le générique de fin.
LiSA a coécrit les paroles, ce qui, je suppose, lui a permis de transmettre une émotion encore plus vive dans son interprétation. Le résultat est une démonstration impressionnante de son talent vocal. Pour certaines personnes, l’image de LiSA avec ses cheveux rouges et son costume restera à jamais associée à la veste à carreaux verts et noirs de Tanjiro.
Sorti en pleine pandémie — alors qu’il y avait moins de films internationaux dans les salles — Le train de l’infini a battu le record de box-office au Japon, et est également devenu le film le plus rentable dans le monde en 2020. Personnellement, je l’ai vu deux fois au cinéma et j’ai été surpris par la quantité de spectateurs plus âgés. Le film a touché un public qui d’ordinaire ne regarde pas d’anime, ce qui a sans doute contribué à son succès historique.
18. BTS – “Dynamite”
Date de sortie : 28 août 2020
« Dynamite » a connu un succès planétaire et est aussi devenue inévitable au Japon pendant un certain temps. J’avais l’habitude de travailler à distance dans un local de karaoké, où cette chanson passait en fond sonore en continu. Malheureusement, ce karaoké a dû fermer à cause de la pandémie, ce qui rendait la chose plutôt ironique : un morceau si pétillant et joyeux, devenu symbole d’une époque si morose.
BTS possédait déjà une base de fans importante au Japon avant « Dynamite », mais ce titre leur a permis d’être adoptés par un public plus large. Des émissions de radio diffusées en journée, traditionnellement destinées aux personnes d’âge mûr, se sont mises à faire plus de place au K-pop, recommandant activement des chansons. Autrefois, la musique étrangère au Japon se résumait surtout à des morceaux américains ou britanniques, mais tout a changé. « Dynamite » a joué un rôle clé dans la percée du K-pop sur le marché japonais.
19. Kenshi Yonezu – “Kanden”
(Kanden signifie « Décharge électrique »)
Date de sortie : 10 juillet 2020
Chanson thème du drama TV : MIU404 (TBS)
« Kanden » est sortie avant STRAY SHEEP, le premier album de Kenshi Yonezu depuis trois ans. Je me souviens avoir visionné le clip lors d’une diffusion en direct sur YouTube, puis l’avoir regardé cinq fois de suite. Cette chanson apporte des éléments de jazz et de funk — du nouveau pour Yonezu — et a fait grimper l’excitation autour de l’album.
Sa musique évolue à une vitesse remarquable, chaque album possédant sa propre couleur, sa propre texture, et son propre propos. « Kanden » est le symbole de cette évolution créative, et je garde un souvenir fort de la manière dont elle a électrisé mes oreilles. En fin de compte, STRAY SHEEP s’est vendu à plus de deux millions d’exemplaires, devenant l’un des albums les plus vendus au Japon ces dernières années.
20. Fujii Kaze – “Shinunoga E-Wa”
(Shinunoga E-Wa voulant dire « Plutôt mourir »)
Date de sortie : 20 mai 2020
« Shinunoga E-Wa » ne s’est pas imposée immédiatement à sa sortie ; il lui a fallu environ deux ans pour soudainement exploser un peu partout en Asie. Fujii Kaze avait déjà un certain public en 2020 et a même participé au Kōhaku Uta Gassen en 2021, mais le succès de ce morceau en Asie en 2022 a renforcé sa popularité au Japon. Le fait qu’un titre en japonais trouve un écho à l’étranger a fait l’objet de nombreux reportages à la télé et sur le web.
De plus, « Shinunoga E-Wa » n’est qu’une piste de HELP EVER HURT NEVER, le premier album de Fujii Kaze, et n’est même pas sortie en tant que single indépendant. Voir une chanson japonaise contemporaine — intégralement en japonais — trouver autant d’adeptes à l’international est fascinant. Encore plus étonnant : le titre a émergé spontanément lorsque des utilisateurs de TikTok en Thaïlande l’ont utilisé comme musique de fond pour leurs vidéos « oshi-katsu » (activités de fans).
Pour comprendre ce qui rend sa musique en 2024 si captivante, je te recommande de regarder le Tiny Desk Concert qu’il a enregistré cette année-là. Il ne dure qu’une trentaine de minutes, mais on sent toute l’ampleur de son style et la passion qu’il voue à son art. C’est une magnifique vitrine de l’évolution artistique de Fujii Kaze.
Un retour sur la scène musicale japonaise des années 2020
À mon sens, ces 20 chansons japonaises sorties dans les années 2020 constituent une liste solide. J’ai également créé une playlist Spotify pour quiconque voudrait les écouter.
Le critère principal était de retenir des morceaux que l’on avait forcément entendus quelque part — dans la rue ou au cinéma — et qui dépassaient les 100 millions de vues sur YouTube ou Spotify. Évidemment, chacun a sa propre définition d’un “hit”, et cette liste ne saurait tout couvrir. Mais j’espère qu’en lisant, tu as pu raviver certains souvenirs (“Tiens, je me souviens de ça”), découvrir des inédits (“Jamais entendu cette chanson !”) ou même ressentir une pointe de nostalgie (“Déjà ? Ça ne nous rajeunit pas…”).
La musique continuera d’évoluer au fil des époques. J’ai hâte de voir quels nouveaux succès arriveront dans la prochaine décennie. N’hésite pas à partager tes chansons préférées des années 2020 dans les commentaires !
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