Descubre las Joyas del “Lado C” del J-POP (2020–2024)
Quizás ya hayas leído nuestro artículo del lado A, que presenta los grandes éxitos que dominaron las listas musicales de Japón entre 2020 y 2024, enfocándose en canciones que han superado las 100 millones de reproducciones en YouTube o Spotify.
O tal vez el artículo del lado B, que recomienda éxitos que superan los 10 millones de reproducciones, perfecto para quienes buscan explorar canciones ampliamente celebradas:
Esta vez, presentaré canciones que no encajan en ninguna de las categorías anteriores; llamémoslas canciones del “lado C”. En concreto, son canciones con menos de 10 millones de reproducciones en YouTube y Spotify. Aunque muchas son de artistas importantes, no han alcanzado gran notoriedad en las listas principales. Aun así, son mis favoritas personales: canciones que no dejo de escuchar una y otra vez.
Sin más preámbulos, aquí tienes 20 joyas del “lado C” que me dejaron completamente impresionado. Espero que disfrutes descubriéndolas tanto como yo disfruté seleccionarlas. Las canciones se presentan en orden de lanzamiento, comenzando por las más recientes.
PAS TASTA – «B.B.M. ft. PinocchioP» Lanzamiento: 09/10/2024
«B.B.M.» probablemente hace referencia a «Best Buy Monkey», un término mencionado en la letra de la canción. La pista critica con humor una sociedad obsesionada con seguir únicamente lo más moderno y de tendencia. Al mismo tiempo, refleja la dura realidad y crueldad de un mundo donde vender es esencial para sobrevivir.
Un aspecto particularmente interesante es que la canción es interpretada por Hatsune Miku, una cantante virtual que, presumiblemente, carece de deseos materiales. El uso de una voz no humana del Vocaloid añade una capa única a los temas de la canción.
Brandy Senki – «Coming-of-age Story» Lanzamiento: 21/08/2024
Esta canción encarna el poder expresivo único del rock. Resuena con emociones crudas: frustración reprimida, un vacío sin rumbo y la crueldad implacable del tiempo que avanza. Estos sentimientos se transmiten directamente a través del sonido, capturando la esencia que hace al rock tan fascinante.
El rock a menudo gira en torno a temas como la rebeldía y la libertad, y esta canción abraza audazmente ese espíritu. Su simplicidad irradia una energía intensa, dejando una impresión duradera cada vez que la escuchas.
Kenshi Yonezu – «YELLOW GHOST» Lanzamiento: 21/08/2024
La introducción de esta canción tiene una atmósfera brumosa y onírica. La letra, con su flujo rítmico y juegos de palabras satisfactorios, resulta agradable al comienzo. Justo cuando te sumerges en esta comodidad, se desarrolla un giro inesperado. Es como caminar en aguas poco profundas en medio de la niebla matutina y, de repente, encontrarte en lo profundo sin darte cuenta. Para algunos, este cambio abrupto puede resultar impactante, pero para mí, la disonancia peculiar de este interludio es absolutamente cautivadora.
Con menos de tres minutos, la canción se siente notablemente breve, terminando casi tan rápido como comienza. Personalmente, es una pista tan disfrutable que desearía que fuera más larga, solo para saborear un poco más su atmósfera.
m-flo, Maya – «HyperNova» Lanzamiento: 31/07/2024
Desde la primera escucha, esta canción exuda la sofisticación característica de m-flo, convirtiéndola en un imprescindible para los fanáticos. La letra, escrita por la propia vocalista Maya, mezcla armoniosamente japonés e inglés, un testimonio de su fluidez natural y perspectiva internacional. Esta armonía refleja la sensibilidad que desarrolló al vivir en los Estados Unidos, aportando una profundidad única a la canción.
Maya ganó atención inicialmente con sus videos acústicos en TikTok y luego interpretó una nueva versión de “Blue”, la icónica canción de cierre del anime Cowboy Bebop. Esta versión también apareció en un comercial de Honda. Su habilidad vocal es a la vez poderosa y delicada, capturando las emociones presentes en la letra con notable precisión. “HyperNova” es una canción que muestra su individualidad y talento, dejando una impresión profunda en los oyentes.
Okamura Kazuyoshi – «Same to Ningyo» Lanzamiento: 17/04/2024
Kazuyoshi Saito y Yasuyuki Okamura, ambos cantautores que escriben y componen su propia música, han sido amigos durante años. Su colaboración comenzó en un segmento de un programa de radio, lo que resultó en el lanzamiento de seis canciones desde 2024 hasta ahora. Su proceso creativo implica intercambiar ideas en el estudio y luego desarrollarlas individualmente, otorgando a sus canciones una espontaneidad y energía auténticas.
«Same to Ningyo (El Tiburón y la Sirena)» es una balada conmovedora con un solo de guitarra especialmente impactante en sus momentos finales. Mientras que la música moderna a menudo elimina detalles para incluir elementos pegajosos, sacrificando la narración, el trabajo de estos dos artistas refleja una libertad auténtica y un amor por la música, ajeno a las tendencias pasajeras.
OWC – «Watashi no Seikatsu» Lanzamiento: 28/02/2024
OWC es una artista solista de Kagoshima que actualmente es estudiante universitaria. Sin embargo, no se sabe mucho sobre ella, lo que la convierte en una figura bastante enigmática. En una ocasión, compartió que, aunque le encantaba escuchar música, a menudo sentía que las letras no encajaban del todo con sus sentimientos. Esto la llevó a empezar a escribir sus propias canciones. Escuchar esta historia me recordó a Kusano, del icónico grupo japonés Spitz, quien dijo algo muy similar en un programa de radio. Como oyentes, probablemente todos hemos experimentado esa sensación de disfrutar una canción pero encontrar que las letras no se alinean completamente con nuestras propias sensibilidades.
«Watashi no Seikatsu (My Daily Life)» se siente como una expresión directa de sus pensamientos y emociones del día a día, sin adornos y sencilla. Las letras transmiten una sensación de impotencia y resignación, pero no están llenas de desesperación ni urgencia. En cambio, retratan la tranquila continuidad de «mi vida diaria». Acompañada de una melodía ligera inspirada en el city pop, la canción crea una curiosa disonancia: el contraste entre su mensaje contenido y su sonido relajado resulta realmente intrigante.
Ohzora Kimishima – «16:28» Lanzamiento: 27/09/2023
Las letras de esta canción poseen un encanto multifacético, libres de las limitaciones de una única interpretación. Justo cuando crees haber comprendido su significado, surge otra posible interpretación, abriendo nuevas posibilidades. Esta ambigüedad deja espacio para la imaginación del oyente, impregnando la canción de una profundidad única.
Esta sensación de ambigüedad —casi entender, pero no del todo— se asemeja a contemplar un paisaje crepuscular difuso desde la distancia. Esta sutil lejanía resuena con la belleza general y la naturaleza efímera de la canción, ofreciendo nuevos descubrimientos con cada escucha.
CreepHyp – «I» Lanzamiento: 06/09/2023
El título «I» se pronuncia «Ai» en japonés, que significa «amor». Este título lleva inteligentemente un doble significado, representando tanto «yo» como «amor».
«I» es una versión reinventada de la canción colaborativa de 2020 “Dose, Aida” (it must be love), junto al rapero Sorane. A través de la nueva interpretación de CreepHyp, la canción ha renacido, ofreciendo a los fanáticos de la versión original la emoción de experimentar su transformación impregnada con el estilo característico de la banda.
Las letras impactan al oyente con su aparente franqueza exagerada, pero también transmiten una perspectiva calmada y reflexiva bajo la superficie. Este contraste define el estilo único de CreepHyp, atrayéndote gradualmente hacia su mundo distintivo a medida que escuchas.
MEZZ, Nakamura Minami – «ROYAL MILK TEA» Lanzamiento: 19/05/2023
![20230513 MEZZ & なかむらみなみ@namcooooo - ROYAL MILK TEA [LIVE] @clubasia #short #mezz](https://ochazuke-times.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F9Wg2Jl7XLnw%2F0.jpg)
La primera vez que me encontré con «ROYAL MILK TEA» de MEZZ y Nakamura Minami fue a través de una breve presentación en video. Mi reacción inmediata fue: «¡Esto es increíble!», una impresión tan fuerte que aún permanece. El encanto de esta canción radica en la combinación perfecta de sus estilos de rap contrastantes, que resaltan sus personalidades individuales mientras logran una armonía impecable. El ritmo es tan contagioso que es imposible no sentirse lleno de energía, haciéndote querer moverte al compás del ritmo.
La interacción entre sus voces y letras es impecable, otorgándole a la canción una cualidad adictiva que te hace querer reproducirla una y otra vez. En lugar de chocar, sus estilos únicos se complementan maravillosamente, creando una sinergia musical fresca y cautivadora.
Salyu × haruka nakamura – «Hoshi no Kuzu α» Lanzamiento: 13/01/2023
Cuando pienso en la canción que más he escuchado en los últimos años, «Hoshi no Kuzu α» (Stars α) viene inmediatamente a mi mente. La melodía y los vocales de Salyu, que escuché por casualidad un día, permanecieron en mi mente, llevándome a reproducirla innumerables veces. Esta canción fue escrita como el tema de cierre del anime TRIGUN STAMPEDE, y saberlo fue lo que me inspiró a comenzar a ver el anime. Rara vez me encuentro atraído por una obra debido a su música, lo que habla del encanto excepcional de esta canción.
Además, la canción de cierre del episodio final del anime, «Seija no Kōshin» (Come The Light), también fue creada por Salyu × haruka nakamura, y fue igualmente impresionante. Espero que esta colaboración continúe prosperando y nos traiga más obras hermosas en el futuro.
Kenshi Yonezu – «Hazukashi-kutte Shouga-ne» Lanzamiento: 23/11/2022
Esta canción de Kenshi Yonezu es el lado B de «KICK BACK», el tema principal del anime Chainsaw Man, que se convirtió en un gran éxito. Normalmente, las canciones lado B no reciben tanta atención como las canciones principales, pero en el caso de Kenshi Yonezu, sus lados B tienen un encanto único. A diferencia de las canciones principales, meticulosamente elaboradas para un atractivo amplio, los lados B se sienten más crudos y revelan la verdadera esencia del artista.
Por ejemplo, «Cranberry to Pancake», el lado B de «Lemon», también destacó como una canción que mostraba su individualidad. De manera similar, este último lado B encapsula el encanto puro de Kenshi Yonezu como cantante y compositor, convirtiéndose en una pieza verdaderamente especial. La libertad y la expresión sincera que se transmiten en sus lados B podrían ser lo que realza aún más el atractivo de su música.
Shintaro Sakamoto – «Like A Fable» Lanzamiento: 03/06/2022
Esta canción es el tema principal del cuarto álbum en solitario de Shintaro Sakamoto, tras la disolución de Yura Yura Teikoku en 2010, donde fue el líder. Como alguien que ha seguido su música desde los días de la banda, este fue el lanzamiento más esperado de 2022 para mí. No decepcionó: cada canción es cautivadora, pero esta en particular se destaca por sus letras únicas y tonos inolvidables.
En los últimos años, los avances tecnológicos han permitido sonidos musicales cada vez más complejos y superpuestos. Sin embargo, el estilo de Sakamoto sigue siendo minimalista, eliminando elementos innecesarios. Fiel a su intención de crear música que proporcione un sentido de alivio en una era sofocante, el álbum irradia una calidez amable. Aunque la música enérgica y llena de adrenalina tiene su atractivo, esta canción ofrece un confort tranquilizador que parece calentarte desde dentro.
Tokyo Jihen – «backstage – new translation» Lanzamiento: 30/04/2022
Esta canción es una nueva versión regrabada de «backstage», originalmente incluida en el tercer álbum de Tokyo Jihen, Variety, lanzado en 2007. La versión original se caracterizaba por guitarras distorsionadas y una batería intensa, mostrando el poderoso sonido de una banda de rock. Sin embargo, la nueva interpretación adopta un arreglo más suave, haciendo que parezca una canción completamente diferente.
Lo fascinante es cómo las mismas letras pueden evocar impresiones completamente diferentes simplemente cambiando el sonido. En la versión original, se enfatizaba la intensidad y la urgencia, mientras que la nueva interpretación exhala suavidad y resonancia prolongada, evocando emociones totalmente distintas en el oyente. Esta transformación destaca cómo la música puede ofrecer nuevas perspectivas sobre una misma obra, haciendo que esta canción sea especialmente intrigante.
UA – «Binetsu» Lanzamiento: 16/03/2022
La canción «Bi-netsu» (Fiebre Leve) fue escrita y compuesta por Mahito the People, el vocalista de la banda GEZAN. Rápidamente ganó popularidad entre los fanáticos y generó discusiones como un homenaje al mayor éxito de UA, «Jou-netsu» (Pasión). De hecho, el final de la canción cita directamente una frase de «Jounetsu», tanto en la melodía como en la letra, creando una conexión fuerte entre ambas. Incluso el título del EP en el que está incluida, Are U Romantic?, parece intencionalmente evocar «Jounetsu».
En Japón, las canciones sobre desamor suelen resonar ampliamente, con muchas obras que utilizan expresiones directas y detalles específicos para transmitir el dolor de un amor perdido. Aunque esta franqueza puede evocar empatía, me siento más atraído por expresiones poéticas que dejan espacio para la sutileza y la reflexión. «Binetsu» aborda el tema del desamor con una riqueza lírica, transmitiendo su mensaje de manera clara pero poética. Este equilibrio hace que la canción sea profundamente cautivadora.
Hiroji Miyamoto – «SEPTEMBER» Lanzamiento: 14/07/2021
«SEPTEMBER» fue lanzada originalmente en 1979 como el tercer sencillo de Mariya Takeuchi. Esta versión de Hiroji Miyamoto forma parte del álbum tributo Kazemachi ni Tsuretette! (Llévame a Kazemachi!), creado para celebrar el 50º aniversario de carrera de Takashi Matsumoto como letrista. El álbum está lleno de clásicos atemporales. Aunque Lilas Ikuta, de YOASOBI, también entregó una interpretación maravillosa de «SWEET MEMORIES» de Seiko Matsuda, esta vez he elegido centrarme en «SEPTEMBER».
El encanto de la versión original es innegable, pero la interpretación de Miyamoto añade un sabor único. Conocido por su estilo vocal potente y robusto, Miyamoto revela un nuevo lado de sí mismo al interpretar una canción originalmente cantada por una artista femenina. En «SEPTEMBER», su expresividad emocional distintiva y su amplio rango vocal crean una química fascinante con la canción.
Curiosamente, en 2020, Miyamoto lanzó «ROMANCE», un álbum de versiones de canciones originalmente interpretadas por artistas femeninas. La edición limitada de ese álbum incluía un CD extra con la versión demo de «SEPTEMBER», ofreciendo a los fanáticos un adelanto de su interpretación.
No Buses – «Yellow Card» Lanzamiento: 23/06/2021
Su música destaca inmediatamente por su encanto único, transmitido de forma natural en el momento en que la escuchas. Algunas bandas moldean intencionadamente su imagen o sonido para vender, lo cual es una estrategia válida en la industria. Sin embargo, No Buses no transmite esa sensación calculada. Su esencia radica en «hacer música como quieren», lo que resulta en una autenticidad natural y sin pretensiones.
Esa actitud relajada es aún más evidente en sus presentaciones en vivo. No intentan animar al público con espectáculos llamativos, prefieren tocar a su propio ritmo, con calma. Aun así, hay un magnetismo inexplicable que te mantiene cautivado.
4s4ki – «FAIRYTALE feat. Zheani» Lanzamiento: 14/04/2021
Descubrí a 4s4ki (Asaki) por primera vez a través de una transmisión en vivo en YouTube del mangaka Inio Asano. La mencionó como «una artista que me ha interesado recientemente», lo que despertó mi curiosidad. 4s4ki no solo es innovadora en la música; su creatividad también se extiende a los aspectos visuales, la moda y la dirección artística en general. Es un ejemplo destacado de una artista de la nueva era, dejando una impresión profunda.
Esta colaboración con Zheani, una artista australiana radicalmente original, gira en torno al tema de un «demonio que fracasó al reencarnarse». Es un mundo peculiar, entre la tragedia y la comedia, pero la canción es innegablemente pegajosa, pop y hábilmente compuesta, lo que la convierte en un placer escucharla. Con su frescura y originalidad, es el tipo de canción que no puedes dejar de escuchar una vez que te atrapa.
Shintaro Sakamoto – «The Feeling Of Love» Lanzamiento: 11/11/2020
No soy del tipo de persona que encuentra consuelo fácilmente en las letras de las canciones. Sin embargo, la melodía relajada de esta canción, combinada perfectamente con sus letras, tiene una persuasión única. Escucharla me hace sentir como si mi energía aumentara un poco.
La forma en que interpretamos las letras de una canción a menudo cambia dependiendo de nuestro estado de ánimo o circunstancias. A veces, las letras pueden sentirse como sal en una herida. Pero esta canción es diferente: es una pieza especial que siempre me deja un poco más animado, sin importar cuándo la escuche. Para mí, es como un tipo de medicina herbal musical, calmante y revitalizante.
GING NANG BOYZ – «Koi wa Eien feat. YUKI» (Love is Eternal) Lanzamiento: 21/10/2020
Tras la disolución de GOING STEADY en 2003, Kazunobu Mineta lanzó GING NANG BOYZ. Esta canción lo reúne con YUKI, después de su inesperada colaboración en «Kakenukete Seishun» (Racing Through Youth), una canción incluida en su álbum de 2005. Para los fanáticos, este reencuentro evoca una profunda sensación de nostalgia y emoción.
Lanzada originalmente en 2017, «Koi wa Eien» ya era una canción popular. Sin embargo, fue reinventada para el álbum de 2020 Nee Minna Daisuki da yo (Hey Everyone, I Love You All), a través de una colaboración con YUKI. Su presencia añade una capa de melancolía a la canción, realzando el encanto único de GING NANG BOYZ y aportando una nueva profundidad emocional a la pieza.
DJ Hazime, DJ Watarai – «Do It feat. ¥ellow Bucks & Zeebra» Lanzamiento: 22/04/2020
¿Qué hace que esta canción sea tan impactante? Para mí, es el innegable sentido de motivación que transmite. Parece que la canción te está diciendo: “Solo hazlo”, dándote ese empujón para avanzar. Es como si te estuviera pidiendo que dejes de perder el tiempo pensando demasiado y pases a la acción. Este mensaje simple y directo toca el corazón del oyente e inspira acción de manera natural.
Mientras la escucho, siento que mis dudas y ansiedades disminuyen un poco, y obtengo más confianza. Este efecto positivo que la música puede aportar es increíblemente valioso. La ausencia de palabras complejas o adornos excesivos hace que el mensaje resuene aún más directamente. Eso, en mi opinión, es el mayor encanto de esta canción.
Reflexión sobre Mis Canciones Favoritas de J-POP (2020–2024)
Elegir canciones bajo el tema de “éxitos” fue un ejercicio interesante, pero esta vez decidí escribir un artículo presentando canciones que amo por completo, sin importar las reproducciones o la popularidad general. A través de este proceso, siento que tuve la oportunidad de reevaluar mis propias preferencias musicales. Dicho esto, había tantas canciones para elegir que, honestamente, no creo que estas 20 canciones sean mis “mejores absolutas”. ¡Escoger canciones favoritas es una tarea realmente difícil!
Lo que encontré particularmente intrigante fue cómo algunas canciones que escuchaba mucho en ese entonces ahora me hacen preguntarme: “¿Por qué me gustaba tanto esto?” Es un recordatorio de que mi entorno y mentalidad están en constante evolución. Por otro lado, también he descubierto canciones que antes no resonaban conmigo, pero que ahora me tocan profundamente.
Por cierto, he creado una lista de reproducción en Spotify con todas las canciones que presenté en este artículo. ¡No dudes en revisarla si te interesa!
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