[Mới nhất] Những bài hát C-side hot nhất của Nhật Bản từ năm 2020 đến năm 2024!
Có thể bạn đã đọc qua bài viết A-side của chúng tôi, nơi giới thiệu những bản hit lớn từng thống trị bảng xếp hạng âm nhạc Nhật Bản từ năm 2020 đến 2024, tập trung vào những bài hát đạt hơn 100 triệu lượt phát trên YouTube hoặc Spotify.
Hoặc có lẽ bạn đã xem bài viết B-side, nơi giới thiệu các bản hit với hơn 10 triệu lượt phát, được chọn lọc đặc biệt cho những ai muốn khám phá những bài hát được yêu thích rộng rãi:
Lần này, tôi sẽ giới thiệu những bài hát không nằm trong hai danh mục trên – hãy gọi chúng là các bản nhạc “C-side.” Cụ thể, đây là những bài hát có ít hơn 10 triệu lượt phát trên YouTube và Spotify. Mặc dù nhiều bài hát trong số này đến từ các nghệ sĩ nổi tiếng, nhưng chúng không gây được tiếng vang lớn trên bảng xếp hạng chính thống. Tuy nhiên, đây là những bài hát yêu thích cá nhân của tôi – những giai điệu mà tôi không ngừng phát đi phát lại.
Không để bạn chờ lâu, dưới đây là 20 viên ngọc “C-side” đã khiến tôi mê mẩn. Hy vọng bạn sẽ thích khám phá chúng như cách tôi đã tận hưởng khi biên soạn danh sách này. Các bài hát được sắp xếp theo thứ tự ngày phát hành, bắt đầu từ những bài mới nhất.
PAS TASTA – “B.B.M. ft. PinocchioP” Ngày phát hành bản nhạc số: 09/10/2024
“B.B.M.” có lẽ là viết tắt của “Best Buy Monkey,” một thuật ngữ được nhắc đến trong lời bài hát. Ca khúc này hài hước chỉ trích một xã hội chỉ chăm chăm chạy theo những thứ “hot” và hợp thời. Đồng thời, nó cũng phản ánh thực tế khắc nghiệt và tàn nhẫn của một thế giới mà việc bán hàng là điều thiết yếu để tồn tại.
Ngoài ra, siêu thị xuất hiện ở cuối video âm nhạc có tên “BBMart,” có thể cũng liên quan đến ý nghĩa của tiêu đề. Với bối cảnh tượng trưng là một siêu thị, bài hát nhấn mạnh những mâu thuẫn và vấn đề ẩn sau văn hóa tiêu dùng, tạo thêm chiều sâu cho phong cách châm biếm của nó.
Một điểm đặc biệt thú vị là bài hát này được thể hiện bởi Hatsune Miku, một ca sĩ ảo vốn dĩ không có bất kỳ ham muốn vật chất nào. Việc sử dụng giọng hát Vocaloid phi con người đã thêm một tầng ý nghĩa độc đáo vào chủ đề của bài hát.
Brandy Senki – “Coming-of-age Story” Ngày phát hành bản nhạc số: 21/08/2024
Bài hát này thể hiện sức mạnh biểu cảm độc đáo của nhạc rock. Nó vang lên với những cảm xúc thô sơ – sự thất vọng bị kìm nén, cảm giác trống rỗng không lối thoát, và sự tàn nhẫn của thời gian không ngừng trôi. Những cảm xúc này được truyền tải trực tiếp qua âm nhạc, nắm bắt hoàn hảo bản chất hấp dẫn của thể loại nhạc rock.
Nhạc rock thường xoay quanh các chủ đề như sự nổi loạn và tự do, và bài hát này mạnh dạn ôm trọn tinh thần đó. Sự giản đơn của nó ẩn chứa một nguồn năng lượng mạnh mẽ, để lại ấn tượng sâu đậm mỗi khi bạn nghe.
Kenshi Yonezu – “YELLOW GHOST” Ngày phát hành bản nhạc số: 21/08/2024
Phần mở đầu của bài hát này mang đến một bầu không khí mờ ảo, như trong một giấc mơ. Lời bài hát với nhịp điệu trôi chảy và cách chơi chữ tinh tế, đem lại cảm giác dễ chịu ngay từ khi bắt đầu. Nhưng khi bạn đang đắm chìm trong sự thoải mái đó, một khúc ngoặt bất ngờ xuất hiện. Cảm giác giống như bạn đang bước qua dòng nước nông trong sương sớm, chỉ để đột ngột nhận ra mình đã chìm sâu mà không hề hay biết. Đối với một số người, sự thay đổi đột ngột này có thể khiến họ bối rối, nhưng đối với tôi, sự bất hòa kỳ lạ trong đoạn độc đáo này lại rất quyến rũ.
Với thời lượng dưới ba phút, bài hát này kết thúc nhanh chóng đến mức khiến bạn cảm giác như nó vừa mới bắt đầu. Cá nhân tôi thấy bài hát này rất thú vị đến mức mong muốn nó kéo dài thêm, chỉ để có thể thưởng thức bầu không khí ấy thêm một chút.
m-flo, Maya – “HyperNova” Ngày phát hành bản nhạc số: 31/07/2024
Ngay từ lần nghe đầu tiên, bài hát này đã toát lên sự tinh tế đặc trưng của m-flo, khiến nó trở thành một tác phẩm không thể bỏ qua đối với người hâm mộ. Lời bài hát, được Maya – giọng ca chính – sáng tác, khéo léo kết hợp tiếng Nhật và tiếng Anh, thể hiện khả năng cảm thụ ngôn ngữ tự nhiên và quan điểm quốc tế của cô. Sự hòa hợp này phản ánh cảm xúc cô đã phát triển trong thời gian sống ở Mỹ, mang lại chiều sâu độc đáo cho bài hát.
Maya lần đầu tiên gây chú ý thông qua các video biểu diễn acoustic trên TikTok và sau đó đã hát lại phiên bản mới của bài hát “Blue” – ca khúc kết thúc biểu tượng từ anime Cowboy Bebop. Phiên bản này cũng được xuất hiện trong một quảng cáo của Honda. Giọng hát của Maya vừa mạnh mẽ vừa tinh tế, nắm bắt cảm xúc trong lời bài hát một cách chính xác đáng kinh ngạc. “HyperNova” là một tác phẩm thể hiện cá tính và tài năng của cô, để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người nghe.
Okamura Kazuyoshi – “Same to Ningyo” Ngày phát hành bản nhạc số: 17/04/2024
Kazuyoshi Saito và Yasuyuki Okamura, cả hai đều là ca sĩ kiêm nhạc sĩ tự sáng tác và biểu diễn, đã là bạn bè trong nhiều năm. Sự hợp tác của họ bắt đầu từ một chương trình phát thanh, nơi họ cùng nhau sáng tác một bài hát, và sau đó đã cho ra mắt sáu bài hát từ năm 2024 đến nay. Quá trình sáng tác của họ bao gồm việc động não ý tưởng trong phòng thu, biến ý tưởng thành hiện thực và sau đó hoàn thiện chúng một cách riêng lẻ. Cách tiếp cận này mang lại cho các bài hát của họ một cảm giác tự phát và tràn đầy năng lượng.
“Same to Ningyo (The Shark and the Mermaid)” là một bản ballad đầy cảm xúc, với đoạn solo guitar đặc biệt ấn tượng ở những phút cuối. Âm nhạc hiện đại thường có xu hướng “tinh gọn” và nhồi nhét càng nhiều yếu tố hấp dẫn càng tốt, điều này tuy tăng tính cuốn hút tức thì nhưng đôi khi làm giảm khả năng kể chuyện. Ngược lại, các tác phẩm của hai nghệ sĩ này phản ánh một cảm giác tự do – sự chấp nhận âm nhạc mà họ yêu thích mà không bị ảnh hưởng bởi các xu hướng thoáng qua.
OWC – “Watashi no Seikatsu” Ngày phát hành bản nhạc số: 28/02/2024
OWC là một nghệ sĩ solo đến từ Kagoshima và hiện đang là sinh viên đại học. Tuy nhiên, thông tin về cô vẫn còn rất ít, khiến cô trở nên bí ẩn. Cô từng chia sẻ rằng, mặc dù rất thích nghe nhạc, nhưng cô thường cảm thấy lời bài hát không hoàn toàn phù hợp với cảm xúc của mình. Điều này đã thúc đẩy cô bắt đầu sáng tác các bài hát của riêng mình. Câu chuyện này khiến tôi nhớ đến Kusano của Spitz – một trong những ban nhạc biểu tượng của Nhật Bản, người cũng từng nói điều tương tự trên một chương trình phát thanh. Có lẽ tất cả chúng ta đều từng trải qua cảm giác thích một bài hát nhưng nhận ra rằng lời bài hát không thực sự phản ánh chính mình.
“Watashi no Seikatsu (My Daily Life)” giống như một biểu hiện trực tiếp từ suy nghĩ và cảm xúc hàng ngày của cô, không hoa mỹ nhưng chân thành. Lời bài hát mang theo cảm giác bất lực và cam chịu, nhưng không chìm đắm trong tuyệt vọng hay gấp gáp, mà thay vào đó là sự tiếp tục yên bình của “cuộc sống hàng ngày.” Kết hợp với giai điệu nhẹ nhàng lấy cảm hứng từ city-pop, bài hát tạo ra một sự đối lập thú vị – thông điệp trầm lắng và âm nhạc thư thái hòa quyện, thực sự đáng chú ý.
Ohzora Kimishima – “16:28” Ngày phát hành bản nhạc số: 27/09/2023
Lời bài hát của “16:28” sở hữu một nét quyến rũ đa chiều, không bị ràng buộc bởi bất kỳ cách hiểu cố định nào. Khi bạn nghĩ rằng mình đã nắm bắt được ý nghĩa của nó, một cách giải thích khác lại hiện ra, mở ra những khả năng mới. Sự mơ hồ này để lại không gian cho trí tưởng tượng của người nghe, mang lại chiều sâu độc đáo cho bài hát.
Cảm giác gần như hiểu được nhưng lại chưa hoàn toàn này giống như việc ngắm nhìn một khung cảnh hoàng hôn mờ sương từ xa. Khoảng cách tinh tế này hòa quyện với vẻ đẹp tổng thể và sự thoáng qua của bài hát, mang đến những khám phá mới mỗi khi bạn lắng nghe.
CreepHyp – “I” Ngày phát hành bản nhạc số: 06/09/2023
Tiêu đề “I” được phát âm là “Ai” trong tiếng Nhật, mang ý nghĩa kép là “tôi” và “tình yêu”.
“I” là phiên bản tái hiện của bài hát hợp tác năm 2020 “Dose, Aida” (It must be love) với rapper Sorane. Qua sự diễn giải mới mẻ của CreepHyp, bài hát này đã được thổi hồn mới, mang lại cho người hâm mộ phiên bản gốc cảm giác hào hứng khi chứng kiến sự biến hóa của bài hát với phong cách đặc trưng của CreepHyp.
Lời bài hát gây ấn tượng với sự thẳng thắn dường như hơi thái quá, nhưng ẩn dưới bề mặt đó là một sự quan sát bình thản và tinh tế. Sự đối lập này định hình phong cách độc đáo của CreepHyp, dần dần cuốn bạn vào thế giới âm nhạc đặc trưng của họ khi lắng nghe.
MEZZ, Nakamura Minami – “ROYAL MILK TEA” Ngày phát hành bản nhạc số: 19/05/2023
![20230513 MEZZ & なかむらみなみ@namcooooo - ROYAL MILK TEA [LIVE] @clubasia #short #mezz](https://ochazuke-times.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F9Wg2Jl7XLnw%2F0.jpg)
Lần đầu tiên tôi biết đến “ROYAL MILK TEA” của MEZZ và Nakamura Minami là qua một video ngắn trình diễn. Cảm giác ban đầu của tôi là: “Thật tuyệt vời!”—một ấn tượng mạnh mẽ vẫn còn đến ngày hôm nay. Sự cuốn hút của bài hát nằm ở sự kết hợp hoàn hảo giữa phong cách rap tương phản của hai nghệ sĩ, vừa làm nổi bật cá tính riêng của họ, vừa đạt được sự hòa quyện nhịp nhàng. Giai điệu mạnh mẽ khiến bạn khó có thể không cảm thấy tràn đầy năng lượng, thúc giục bạn muốn hòa mình vào nhịp điệu.
Sự tương tác giữa giọng hát và lời bài hát của họ thật sự xuất sắc, mang lại cho bài hát một chất gây nghiện khiến bạn muốn lặp lại không ngừng. Thay vì xung đột, phong cách độc đáo của họ bổ sung cho nhau một cách khéo léo, tạo ra một sự phối hợp âm nhạc mới mẻ và hấp dẫn.
Salyu × haruka nakamura – “Hoshi no Kuzu α” Ngày phát hành bản nhạc số: 13/01/2023
Khi nghĩ về bài hát tôi đã nghe nhiều nhất trong vài năm gần đây, “Hoshi no Kuzu α” (Stars α) ngay lập tức hiện lên trong tâm trí tôi. Giai điệu và giọng hát của Salyu, mà tôi tình cờ nghe được vào một ngày nọ, đã in sâu trong trí nhớ, khiến tôi phát đi phát lại bài hát này vô số lần. Bài hát này được viết làm nhạc kết thúc cho anime TRIGUN STAMPEDE, và việc biết được điều này đã thôi thúc tôi bắt đầu xem bộ anime. Tôi hiếm khi bị cuốn hút vào một tác phẩm chỉ vì âm nhạc, điều này nói lên sức hút đặc biệt của bài hát.
Ngoài ra, bài hát kết thúc của tập cuối anime, “Seija no Kōshin” (Come The Light), cũng được tạo nên bởi Salyu và haruka nakamura, và nó cũng tuyệt vời không kém. Tôi hy vọng sự hợp tác này sẽ tiếp tục phát triển và mang đến nhiều tác phẩm đẹp đẽ hơn trong tương lai.
Kenshi Yonezu – “Hazukashi-kutte Shouga-ne” Ngày phát hành bản nhạc số: 23/11/2022
Ca khúc này của Kenshi Yonezu là B-side của KICK BACK, bài hát chủ đề chính trong anime Chainsaw Man – một hiện tượng lớn trên toàn cầu. Thông thường, các bản B-side không nhận được nhiều sự chú ý như các bài hát chính, nhưng trong trường hợp của Kenshi Yonezu, các bản B-side lại sở hữu sức hút đặc biệt. Không giống như các bài hát chủ đạo được chế tác tỉ mỉ để thu hút sự yêu thích đại chúng, các bản B-side của anh mang lại cảm giác thô mộc, để lộ những nét chân thật nhất của người nghệ sĩ.
Ví dụ, Cranberry to Pancake – B-side của Lemon – cũng là một bài hát nổi bật thể hiện cá tính của anh. Tương tự, bài B-side mới nhất này thể hiện một cách trọn vẹn sự quyến rũ thuần khiết của Kenshi Yonezu với vai trò là một nhạc sĩ, biến nó thành một tác phẩm đặc biệt. Sự tự do và biểu đạt không gò bó trong các bài B-side có lẽ chính là yếu tố làm tăng thêm sức hút cho âm nhạc của anh.
Shintaro Sakamoto – “Like A Fable” Ngày phát hành bản nhạc số: 03/06/2022
Đây là bài hát chủ đề từ album solo thứ tư của Shintaro Sakamoto, được phát hành sau khi ban nhạc Yura Yura Teikoku tan rã vào năm 2010, nơi anh từng đảm nhiệm vai trò thủ lĩnh. Là người theo dõi âm nhạc của anh từ thời còn trong ban nhạc, tôi đã rất mong chờ tác phẩm này trong năm 2022. Album đã không làm tôi thất vọng – mỗi bài hát đều đầy sức hút, nhưng bài này đặc biệt nổi bật với ca từ độc đáo và giai điệu khó quên.
Trong những năm gần đây, công nghệ phát triển đã cho phép âm nhạc ngày càng trở nên phức tạp và đa tầng. Tuy nhiên, phong cách của Sakamoto vẫn giữ tính tối giản, loại bỏ những yếu tố không cần thiết. Đúng như ý định tạo ra âm nhạc mang lại cảm giác nhẹ nhàng giữa thời đại căng thẳng, album này toát lên sự ấm áp dịu dàng. Dù những bài hát mạnh mẽ và kích thích adrenaline có sức hút riêng, bài hát này mang đến sự an ủi nhẹ nhàng, như thể đang sưởi ấm bạn từ bên trong.
Tokyo Jihen – “backstage – new translation” Ngày phát hành bản nhạc số: 30/04/2022
Đây là phiên bản thu âm mới của bài backstage, vốn được đưa vào album thứ ba Variety của Tokyo Jihen phát hành năm 2007. Phiên bản gốc có âm thanh mạnh mẽ, với guitar méo và trống dồn dập, thể hiện sự mạnh mẽ của một ban nhạc rock. Tuy nhiên, phiên bản mới lại có cách sắp xếp nhẹ nhàng hơn, làm cho bài hát cảm giác như một tác phẩm hoàn toàn khác.
Thật thú vị khi chỉ cần thay đổi cách thiết kế âm thanh, cùng một ca từ có thể mang lại những cảm nhận hoàn toàn khác biệt. Ở phiên bản gốc, sự sắc bén và khẩn cấp được nhấn mạnh, trong khi bản mới mang đến sự mềm mại và dư âm kéo dài, gợi lên những cảm xúc hoàn toàn khác. Sự chuyển đổi này cho thấy âm nhạc có thể mang lại những góc nhìn mới mẻ thế nào đối với cùng một tác phẩm.
UA – “Binetsu” Ngày phát hành bản nhạc số: 16/03/2022
Bi-netsu (Slight Fever) được sáng tác và biên soạn bởi Mahito the People – thủ lĩnh ban nhạc GEZAN. Bài hát nhanh chóng trở nên phổ biến trong cộng đồng người hâm mộ và được xem như một lời tri ân đến bài hit lớn nhất của UA, Jou-netsu (Passion). Thậm chí, phần kết của bài hát trực tiếp trích dẫn một đoạn trong Jou-netsu, cả về giai điệu lẫn ca từ, tạo ra một mối liên kết mạnh mẽ giữa hai tác phẩm. Ngay cả tiêu đề EP chứa bài hát, Are U Romantic?, cũng dường như có sự liên hệ có ý đồ với Jou-netsu.
Tại Nhật Bản, các bài hát về tan vỡ tình yêu thường nhận được sự đồng cảm lớn, với nhiều tác phẩm sử dụng cách biểu đạt cảm xúc trực tiếp và chi tiết để truyền tải nỗi buồn. Dù cách thể hiện thẳng thắn này dễ dàng gây đồng cảm, tôi lại bị cuốn hút bởi những cách diễn đạt thi vị hơn, để lại không gian cho sự chiêm nghiệm. Binetsu nắm bắt chủ đề tan vỡ tình yêu với sự phong phú trong ca từ, truyền tải thông điệp một cách rõ ràng nhưng đầy chất thơ. Sự cân bằng này làm bài hát trở nên cuốn hút một cách sâu sắc.
Hiroji Miyamoto – “SEPTEMBER” Ngày phát hành bản nhạc số: 14/07/2021
SEPTEMBER ban đầu được phát hành vào năm 1979, là đĩa đơn thứ ba của Mariya Takeuchi. Phiên bản cover này của Hiroji Miyamoto nằm trong album tri ân Kazemachi ni Tsuretette! (Take Me to Kazemachi!) kỷ niệm 50 năm sự nghiệp của nhà viết lời Takashi Matsumoto. Album bao gồm nhiều bản kinh điển vượt thời gian. Dù Ikuta Lilas của YOASOBI cũng đã trình bày tuyệt vời bài hát nổi tiếng SWEET MEMORIES của Seiko Matsuda, nhưng lần này tôi muốn tập trung vào SEPTEMBER.
Sự quyến rũ của bản gốc là không thể phủ nhận, nhưng bản cover của Miyamoto mang đến một sắc thái hoàn toàn mới. Nổi tiếng với giọng hát mạnh mẽ và phong cách thô mộc, Miyamoto bộc lộ một khía cạnh khác của bản thân khi thể hiện một bài hát vốn được trình bày bởi nữ ca sĩ. Trong SEPTEMBER, biểu cảm cảm xúc độc đáo và dải âm vực linh hoạt của anh tạo nên một sự kết hợp đầy mê hoặc với giai điệu bài hát.
Điều thú vị là, vào năm 2020, Miyamoto đã phát hành ROMANCE, một album cover gồm các bài hát ban đầu do các nữ ca sĩ thể hiện. Phiên bản giới hạn của album này còn đi kèm một CD bonus, bao gồm bản thu thử nghiệm (demo) của SEPTEMBER, mang đến cho người hâm mộ cái nhìn sớm về cách anh diễn giải bài hát này.
No Buses – “Yellow Card” Ngày phát hành: 23/06/2021
Âm nhạc của họ nổi bật với sức hút độc đáo, dễ dàng cảm nhận ngay từ những nốt nhạc đầu tiên. Nhiều ban nhạc thường cố ý xây dựng hình ảnh hoặc phong cách âm nhạc của mình để phù hợp với thị trường, đây là một chiến lược sống còn hợp lý. Tuy nhiên, No Buses không mang lại cảm giác tính toán kỹ lưỡng như vậy. Bản chất của họ nằm ở việc “sáng tạo âm nhạc theo cách họ muốn,” thể hiện sự tự nhiên và chân thật, mang đậm nét cuốn hút mộc mạc.
Thái độ tự nhiên và thoải mái này càng thể hiện rõ hơn trong các buổi biểu diễn trực tiếp của họ. Họ không cố gắng khuấy động không khí hay sử dụng các hiệu ứng thị giác hào nhoáng, mà chỉ biểu diễn với tốc độ và phong cách riêng, điềm tĩnh và tự tin. Tuy nhiên, âm nhạc của họ lại có sức hút kỳ lạ, khiến người nghe không thể rời mắt.
4s4ki – “FAIRYTALE feat. Zheani” Ngày phát hành: 14/04/2021
Tôi lần đầu tiên biết đến 4s4ki (Asaki) thông qua buổi phát sóng trực tiếp trên YouTube của họa sĩ truyện tranh Inio Asano. Anh ấy nhắc đến cô là “một nghệ sĩ mà tôi quan tâm gần đây,” điều này đã khơi dậy sự tò mò của tôi. 4s4ki không chỉ đổi mới trong âm nhạc mà còn thể hiện sự sáng tạo của mình trong hình ảnh, thời trang và tổng thể phong cách nghệ thuật. Cô là một hình mẫu tiêu biểu cho nghệ sĩ thời đại mới, để lại ấn tượng sâu sắc.
Lần hợp tác này với Zheani, một nghệ sĩ cá tính và khác biệt đến từ Úc, tập trung vào chủ đề “ma vương thất bại trong việc tái sinh.” Đây là một thế giới kỳ lạ, lơ lửng giữa bi kịch và hài kịch, nhưng bài hát không thể phủ nhận sự hấp dẫn bởi giai điệu pop và cách viết khéo léo. Với sự mới lạ và độc đáo, đây là loại bài hát mà một khi nghe rồi, bạn sẽ khó lòng thoát khỏi sự cuốn hút của nó.
Shintaro Sakamoto – “The Feeling Of Love” Ngày phát hành: 11/11/2020
Tôi không phải là kiểu người thường xuyên tìm thấy sự an ủi trong lời bài hát. Tuy nhiên, giai điệu nhẹ nhàng của bài hát này, kết hợp hoàn hảo với lời ca, mang đến một sức thuyết phục đặc biệt. Khi nghe bài này, tôi cảm thấy như HP của mình được hồi phục đôi chút.
Cách chúng ta diễn giải lời bài hát thường thay đổi tùy theo tâm trạng hoặc hoàn cảnh. Đôi khi, lời bài hát có thể giống như muối xát vào vết thương. Nhưng bài hát này thì khác – nó là một tác phẩm đặc biệt, luôn mang lại sự phấn chấn cho tôi bất kể khi nào tôi nghe. Đối với tôi, nó giống như một loại thảo dược âm nhạc, vừa làm dịu vừa tiếp thêm sức sống.
GING NANG BOYZ – “Koi wa Eien feat. YUKI” (Love is Eternal) Ngày phát hành: 21/10/2020
Sau khi GOING STEADY tan rã vào năm 2003, Kazunobu Mineta thành lập GING NANG BOYZ. Ca khúc này đánh dấu sự tái hợp của anh với YUKI, sau lần hợp tác bất ngờ trong bài hát “Kakenukete Seishun” (Racing Through Youth) từ album năm 2005. Đối với người hâm mộ, sự tái hợp này mang lại cảm giác hoài niệm và hứng khởi mãnh liệt.
“Koi wa Eien” ban đầu được phát hành vào năm 2017 và đã là một ca khúc nổi tiếng. Tuy nhiên, thông qua sự tham gia của YUKI, bài hát đã được tái hiện trong album năm 2020 “Nee Minna Daisuki da yo” (Hey Everyone, I Love You All). Sự hiện diện của cô ấy thêm vào một tầng cảm xúc u sầu, làm nổi bật nét quyến rũ độc đáo của GING NANG BOYZ và thổi vào bài hát chiều sâu cảm xúc mới mẻ.
DJ Hazime, DJ Watarai – “Do It feat. ¥ellow Bucks & Zeebra” Ngày phát hành: 22/04/2020
Điều gì làm cho bài hát này trở nên cuốn hút? Đối với tôi, đó là cảm giác khích lệ mạnh mẽ mà nó truyền tải. Nghe như thể bài hát đang nói với bạn: “Hãy làm đi,” thúc đẩy bạn tiến về phía trước. Nó như muốn nhắc nhở bạn đừng lãng phí thời gian suy nghĩ quá nhiều, mà hãy hành động thay vào đó. Thông điệp đơn giản và trực tiếp này chạm vào trái tim người nghe, khơi dậy động lực hành động một cách tự nhiên.
Khi nghe bài này, tôi cảm thấy những nghi ngờ và lo lắng của mình được xoa dịu đi đôi chút, đồng thời sự tự tin cũng tăng lên phần nào. Hiệu ứng tích cực mà âm nhạc mang lại thực sự rất quý giá. Thiếu đi những lời hoa mỹ phức tạp hoặc trang trí thừa thãi, thông điệp của bài hát càng trở nên rõ ràng hơn. Tôi nghĩ đây chính là điểm hấp dẫn lớn nhất của bài hát này.
Transcendental Playback: Danh sách các bài hát tiếng Nhật được tôi đề xuất để phát lại
Việc chọn bài hát theo chủ đề “ca khúc hot” thực sự là một trải nghiệm thú vị. Nhưng lần này, tôi quyết định viết một bài giới thiệu về những bài hát mà tôi yêu thích chỉ đơn thuần vì cảm xúc cá nhân, không xét đến số lượt phát hay mức độ phổ biến của chúng. Trong quá trình này, tôi nhận thấy mình đã có cơ hội nhìn lại gu âm nhạc của chính mình. Tuy nhiên, có quá nhiều bài hát để lựa chọn, đến mức tôi không thể nói rằng 20 bài này là “tuyệt đối nhất.” Việc chọn bài hát yêu thích thực sự là một nhiệm vụ khó khăn!
Điều đặc biệt thú vị là một số bài hát tôi rất thích trước đây, giờ đây lại khiến tôi tự hỏi: “Tại sao lúc đó mình lại thích bài này đến thế?” Điều này nhắc nhở tôi rằng môi trường và tâm trí của mình luôn thay đổi. Ngược lại, cũng có những bài hát mà trước đây không gây ấn tượng với tôi, giờ lại chạm đến sâu thẳm trái tim tôi.
Nhân tiện, tôi đã tạo một danh sách phát Spotify với tất cả các bài hát được giới thiệu trong bài viết này. Nếu bạn hứng thú, hãy ghé qua nghe thử nhé!
Comment