Descubre las mejores canciones japonesas para tardes de relax
Cuando piensas en música japonesa, tal vez te vengan a la mente canciones animadas y llenas de energía. Sin embargo, Japón también ofrece una gran variedad de canciones relajantes ideales para las tardes tranquilas. Como fan de la música calmante y reconfortante, he creado una lista de reproducción con algunas de las mejores canciones japonesas para desconectar.
En este artículo, te presentaré mis recomendaciones principales de canciones japonesas que aportan paz a tus tardes. ¡No olvides explorar la lista de reproducción de Spotify al final para disfrutar de una experiencia completa!
Hiroshi Fujiwara – Time Machine
Cuanto más descubres sobre Hiroshi Fujiwara(藤原ヒロシ), más difícil es definir su título. ¿Es diseñador? ¿Músico? Sus múltiples talentos y el sonido desenfadadamente cool de su música lo convierten en un verdadero pionero de un estilo de vida sin fronteras. Es un ícono que encarna la idea de vivir fuera de etiquetas y convenciones tradicionales.
Cuando Hiroshi Fujiwara colaboró con BVLGARI para crear una línea de productos, dejó un comentario memorable:
“Fashion should be more distorted. Just wear what you want to wear. UNIQLO is the ultimate lifestyle brand, but it’s not a fashion brand.”
Estas palabras ofrecen una visión de su filosofía, sus valores y lo que él considera realmente cool.
Si quieres profundizar en la particular sensibilidad de Hiroshi Fujiwara, su canción “Time Machine” es un excelente punto de partida. Parece abrir una ventana al mundo de Hiroshi Fujiwara, una pieza que te permite experimentar un pedacito de su personalidad y arte.
Por cierto, mientras escribo esto, todo lo que llevo puesto, excepto mi chándal Kaepa, es de UNIQLO. ¿Ser fan de UNIQLO y de Hiroshi Fujiwara? Totalmente compatible.
Chilli Beans. – I like you
La canción «I like you» es la pista de cierre del álbum de 2023 de Chilli Beans., Welcome to My Castle. Fiel a su nombre, el álbum fue creado para sumergir a los oyentes en un mundo único que la banda construyó. Es como si dijeran: “Hemos edificado un castillo aquí. Por favor, disfrutad al máximo dentro de él.”
El tema que abre el álbum causa un gran impacto con el sonido de una puerta de castillo pesada que se abre y cierra. Es casi como si enviara el mensaje: “Prepárate para sumergirte en este mundo; no hay marcha atrás a mitad de camino.” Y para cerrar este viaje conceptual, eligieron «I like you» como la canción final.
Esta pista se caracteriza por un sonido onírico y suave, como flotar dentro de un sueño, acompañado de letras que evocan la sensación de despertar de uno. Según los miembros de la banda, «I like you» conlleva la idea de que, aunque el castillo pueda desaparecer al final de la canción, siempre es un lugar al que los oyentes pueden volver. Es la elección perfecta para dar fin al álbum.
En lo personal, descubrí esta canción por primera vez como tema de cierre del drama “Toki o Kakeru na, Koibito-tachi” (No saltes en el tiempo, amantes). Protagonizado por Riho Yoshioka y Eita Nagayama, esta comedia de ciencia ficción destaca por su encanto único. La inclusión de «I like you» como tema de cierre aportó calma y cerró la historia con una sensación de serenidad y satisfacción.
Sakura Fujiwara – Itsuka Mita Eiga Mitai ni (Like a Movie I Once Saw)
Esta canción, que comienza con el suave tarareo de Sakura Fujiwara, capta perfectamente el ambiente relajado y reconfortante. Desde la primera nota, te envuelve en una atmósfera de bienestar, inspirando una tranquilidad que te hace soltar la tensión. Cada vez que la escuchas, te deja una sensación de paz y renovación.
La canción forma parte del álbum AIRPORT, que se creó en colaboración con distintos productores musicales que componían la música primero, tras lo cual Fujiwara añadía sus letras. Un detalle destacado es que la canción fue producida por VaVa, un productor musical conocido en la escena del hip-hop. El uso de scratch y la influencia hip-hop dan al álbum un toque distintivo, mientras la voz serena y relajada de Fujiwara suaviza el conjunto, otorgándole un encanto único, suelto y reconfortante.
La letra gira en torno a la idea simple pero conmovedora de que “la vida no funciona como en las películas, ¿verdad?”. Refleja esos sentimientos desordenados y sin resolver que solemos experimentar: cómo las emociones nos frenan y nos impiden soltar el pasado o avanzar con determinación. Aun así, la canción transmite una sensación refrescante de aceptación, como si dijera: “Bueno, así es la vida.” Este equilibrio entre realismo y optimismo otorga un matiz sutilmente alentador.
Kai Kubota – Haru ni Binetsu (Spring Fever)
Kai Kubota se ha hecho un nombre gracias a sus destacadas actuaciones en batallas de rap, demostrando su innegable talento. Sus letras hilan rimas de manera fluida y agradable al oído. Sin presumir su técnica, Kubota parece jugar con las palabras de manera natural y desenfadada, enfocándose en imágenes vívidas que sumergen al oyente en el mundo de sus canciones sin esfuerzo.
En este tema en particular, la historia gira en torno a un protagonista que experimenta un amor febril bajo la cálida luz de la primavera. La sonrisa de la persona amada, evocando un suave día primaveral, transporta al protagonista a un lugar ligeramente alejado de la realidad, casi como si estuviera en otro planeta. Las letras describen de forma hermosa las emociones extrañas y desconocidas, parecidas a contraer un resfriado, que acompañan el amor.
Aunque las imágenes recuerdan a una escena de película romántica, también resuenan con los sentimientos genuinos y efímeros que muchos hemos experimentado. Es una canción que te hace desear la llegada de la primavera: tierna y refrescante como la propia estación.
Salyu × haruka nakamura – Hoshi no Kuzu α (Stardust α)
Hoshi no Kuzu tiene dos versiones: α (Alfa) y Ω (Omega). La versión Alfa simboliza el “comienzo” como primera letra del alfabeto griego y presenta un arreglo de inspiración pop y cercano, que transmite a la perfección las emociones reflejadas en la voz de Salyu. En contraste, la versión Omega representa el “final” y destaca la visión musical de haruka nakamura con una composición más silenciosa y profunda. Para este artículo, nos centramos en la versión Alfa, que combina accesibilidad con una profundidad oculta.
Esta canción es el tema de cierre del anime TRIGUN STAMPEDE. Aunque la versión corta usada en el anime es impresionante, se siente demasiado breve para transmitir toda la riqueza de la canción. Con una duración de más de cinco minutos, algo poco habitual hoy en día, la versión completa sumerge al oyente en un mundo profundo y expansivo.
Personalmente, a veces las letras excesivamente positivas me pueden resultar un poco abrumadoras, pero esta canción es diferente. Sus palabras suaves y tiernas encienden una cálida chispa en el corazón, recordándome una positividad tranquila. La expresión vocal de Salyu refleja tan bien los matices emocionales de la canción que me deja totalmente impresionado. Hoshi no Kuzu α es una joya poco común que resuena tanto en lo emocional como en lo musical.
Ichiyanagi – Kitto (Surely)
Descubrí esta canción por primera vez en un programa de radio de la NHK llamado Ato wa Neru Dake no Jikan (La hora antes de dormir), donde uno de los presentadores, Naoki Matayoshi, la seleccionó y la reprodujo. Matayoshi es una figura polifacética: no solo es comediante, sino también ganador del Premio Akutagawa, el máximo galardón literario en Japón para autores noveles. Su excelente gusto musical ha aportado variedad a mi repertorio, y le estoy profundamente agradecido.
Una de las características más notables de esta canción es la voz. Se siente íntima, como si alguien susurrara a tu lado, pero también distante, como si resonara en ese límite entre el sueño y la vigilia; una cualidad verdaderamente cautivadora. En una entrevista, Ichiyanagi mencionó que mantiene la música a una “distancia perfecta” de la vida cotidiana, ni demasiado cerca ni demasiado lejos. Considera la música como un refugio o una base segura, una idea con la que me identifico profundamente.
A veces, la realidad y el descontento con el mundo nos abruman tanto que nos preguntamos: “¿Para qué sirve el arte o el entretenimiento?” Sin embargo, creo que el arte y el entretenimiento tienen un poder silencioso que nos recuerda: “El mundo que ves no es todo lo que hay.” Escuchar la música de Ichiyanagi reafirma esta verdad, brindándonos consuelo y una nueva perspectiva.
Hakushi Hasegawa – Sea Change
Esta canción es una pieza asombrosamente delicada, compuesta únicamente por melodías de piano, voz y el sonido de la respiración. A menudo se asocia a Hakushi Hasegawa con temas enérgicos que cuentan con BPM muy rápidos, ritmos complejos y una densidad sonora abrumadora. Sin embargo, Sea Change muestra su faceta más serena e íntima, lo que pone de relieve su extraordinaria versatilidad artística. Es imposible no sentir expectación por lo que creará después.
En Spotify, su tema más reproducido es Doku (Poison), que contrasta radicalmente con la tranquilidad de Sea Change. Si escuchas ambas canciones seguidas, cuesta creer que provengan del mismo artista. Este fuerte contraste evidencia la naturaleza polifacética de su música. Si alguna vez te cansas de una tarde tranquila en casa, quizá sea el momento de añadir Doku a tu lista y salir a por una aventura.
Wrap Up: Disfruta estas canciones japonesas en Spotify
¡Gracias por acompañarme en este recorrido por algunas “canciones japonesas relajantes”! Cada una de ellas ofrece una manera distinta de desconectar, ya sea pasando un rato tranquilo en casa o dando un paseo nocturno apacible. Para que puedas disfrutarlas fácilmente, he creado una playlist en Spotify con todas las canciones mencionadas en este artículo.
No dudes en añadirla a tu colección y descubrir el encanto relajante de la música japonesa. Deja que estas pistas aporten un toque de calma e inspiración a tu día. ¡Feliz escucha!
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