Découvrez les meilleures chansons japonaises pour des soirées relaxantes
Quand on pense à la musique japonaise, on imagine souvent des morceaux dynamiques et énergiques. Pourtant, le Japon regorge aussi de chansons douces et apaisantes, idéales pour des soirées tranquilles. En tant qu’amateur de musique relaxante et réconfortante, j’ai préparé une playlist regroupant quelques-unes des meilleures chansons japonaises pour vous détendre.
Dans cet article, je vais vous présenter mes principales recommandations de chansons japonaises qui apporteront de la sérénité à vos soirées. N’oubliez pas de jeter un coup d’œil à la playlist Spotify à la fin pour une expérience immersive !
Hiroshi Fujiwara – Time Machine
Plus vous en apprenez sur Hiroshi Fujiwara(藤原ヒロシ), plus il devient difficile de le définir. Est-il designer ? Musicien ? Ses multiples talents et la touche décontractée et cool de sa musique font de lui un pionnier d’un style de vie sans frontières. Il est une véritable icône qui incarne l’idée de vivre au-delà des étiquettes et des cadres conventionnels.
Lorsque Hiroshi Fujiwara a collaboré avec BVLGARI pour créer une ligne de produits, il a laissé un commentaire mémorable :
“Fashion should be more distorted. Just wear what you want to wear. UNIQLO is the ultimate lifestyle brand, but it’s not a fashion brand.”
Ces mots nous donnent un aperçu de sa philosophie, de ses valeurs et de ce qu’il considère vraiment comme « cool ».
Si vous souhaitez plonger plus en profondeur dans la sensibilité unique de Hiroshi Fujiwara, son morceau “Time Machine” est un excellent point de départ. Il offre une fenêtre sur l’univers de Hiroshi Fujiwara, permettant de ressentir un fragment de sa personnalité et de son art.
Au fait, pendant que j’écris ces lignes, je porte uniquement des vêtements UNIQLO, à l’exception de mon survêtement Kaepa. Être fan d’UNIQLO et de Hiroshi Fujiwara ? Parfaitement compatible.
Chilli Beans. – I like you
La chanson « I like you » est le titre de clôture de l’album 2023 de Chilli Beans., Welcome to My Castle. Fidèle à son nom, l’album a été conçu pour plonger les auditeurs dans un univers unique que le groupe a créé. On a l’impression qu’ils nous disent : « Nous avons construit un château ici. Profitez-en au maximum. »
Le morceau qui ouvre l’album fait forte impression avec le bruit d’une lourde porte de château qui s’ouvre et se referme. C’est presque comme s’il nous prévenait : « Préparez-vous à vous immerger dans ce monde — il n’y a pas de retour en arrière possible. » Et pour conclure ce parcours conceptuel, ils ont choisi « I like you » comme ultime chanson.
Ce morceau se caractérise par une ambiance onirique et douce, donnant l’impression de flotter dans un rêve, ainsi que des paroles qui évoquent la sensation d’en sortir. D’après les membres du groupe, « I like you » véhicule l’idée que, bien que le château puisse disparaître à la fin de la chanson, il reste toujours un lieu où les auditeurs peuvent revenir. C’est le choix idéal pour clore l’album.
Pour ma part, j’ai découvert ce titre pour la première fois en tant que générique de fin du drama « Toki o Kakeru na, Koibito-tachi » (Ne sautez pas dans le temps, amoureux). Interprétée par Riho Yoshioka et Eita Nagayama, cette comédie de science-fiction se démarque par son charme unique. L’ajout de « I like you » en tant que chanson finale a apporté un sentiment de calme et un bel achèvement à l’histoire, me laissant une impression de paix et de satisfaction.
Sakura Fujiwara – Itsuka Mita Eiga Mitai ni (Like a Movie I Once Saw)
Ce morceau, qui débute avec le doux fredonnement de Sakura Fujiwara, instaure immédiatement une atmosphère paisible et relaxante. Dès les premières notes, on se sent enveloppé dans un cocon de bien-être qui allège les épaules. Chaque écoute laisse une sensation de quiétude et de renouveau.
La chanson fait partie de l’album AIRPORT, créé en collaboration avec différents beatmakers qui ont d’abord composé la musique, avant que Fujiwara n’écrive les paroles. On note notamment que la production est signée VaVa, un producteur actif dans le hip-hop. Les effets de scratch et l’influence hip-hop confèrent à l’album une touche singulière, tandis que la voix détendue et douce de Fujiwara adoucit l’ensemble, lui donnant un charme unique, à la fois décontracté et réconfortant.
Les paroles tournent autour d’un thème simple mais touchant : « La vie ne fonctionne pas comme dans les films, n’est-ce pas ? » Elles reflètent ces sentiments chaotiques et irrésolus que nous ressentons parfois, lorsque nos émotions nous freinent et nous empêchent de rompre ou d’avancer clairement. Malgré tout, la chanson dégage une impression rafraîchissante d’acceptation, comme pour dire : « Eh bien, c’est ça la vie. » Cet équilibre entre réalisme et optimisme lui confère une qualité subtilement réconfortante.
Kai Kubota – Haru ni Binetsu (Spring Fever)
Kai Kubota s’est fait connaître grâce à ses performances impressionnantes lors de battles de rap, démontrant un talent indéniable. Ses paroles allient des rimes fluides et agréables à l’oreille. Sans ostentation technique, Kubota semble s’amuser naturellement avec les mots, privilégiant des images vives qui transportent l’auditeur dans l’univers de ses chansons sans effort.
Dans ce morceau en particulier, l’histoire tourne autour d’un protagoniste qui vit un amour fiévreux sous la douce lumière printanière. Le sourire de l’être aimé, évoquant une journée printanière tranquille, emmène le protagoniste dans un monde légèrement décalé de la réalité, presque comme sur une autre planète. Les paroles décrivent à merveille les émotions étranges et inconnues, comparables à un rhume, qui accompagnent les premiers émois amoureux.
Bien que l’imagerie évoque le rêve, comme dans une scène de film romantique, elle fait aussi écho à des sentiments tangibles et éphémères que beaucoup ont déjà connus. C’est une chanson qui donne envie que le printemps arrive vite — à la fois tendre et revitalisante, à l’image de la saison.
Salyu × haruka nakamura – Hoshi no Kuzu α (Stardust α)
Hoshi no Kuzu se décline en deux versions : α (Alpha) et Ω (Omega). La version Alpha symbolise le « commencement » en tant que première lettre de l’alphabet grec et présente un arrangement pop, plus accessible, qui exprime parfaitement les émotions portées par la voix de Salyu. À l’inverse, la version Omega représente la « fin » et met en avant l’univers musical de haruka nakamura avec une composition plus silencieuse et profonde. Pour cet article, nous nous concentrons sur la version Alpha, qui allie facilité d’écoute et profondeur cachée.
Ce morceau sert de générique de fin à l’anime TRIGUN STAMPEDE. Bien que la version courte utilisée dans l’anime soit superbe, elle est trop brève pour transmettre toute la richesse de la chanson. Avec plus de cinq minutes, une durée atypique de nos jours, la version intégrale plonge l’auditeur dans un univers profond et expansif.
En ce qui me concerne, les paroles trop positives peuvent parfois me sembler un peu pesantes, mais pas ici. Les mots doux et tendres de ce titre allument une douce lueur dans le cœur, rappelant une forme de positivité discrète. L’interprétation vocale de Salyu, qui retranscrit à merveille les nuances émotionnelles, me laisse profondément admiratif. Hoshi no Kuzu α est un joyau rare qui résonne autant sur le plan émotionnel que musical.
Ichiyanagi – Kitto (Surely)
J’ai découvert cette chanson lors d’une émission de radio sur NHK, Ato wa Neru Dake no Jikan (Le moment avant d’aller dormir), au cours de laquelle l’un des présentateurs, Naoki Matayoshi, l’a sélectionnée. Matayoshi est un artiste aux multiples talents — humoriste et également lauréat du Prix Akutagawa, la récompense littéraire la plus prestigieuse pour de nouveaux auteurs au Japon. Son excellent sens musical a enrichi ma bibliothèque, et je lui en suis très reconnaissant.
Un des aspects les plus marquants de ce morceau est la voix. À la fois proche, comme si quelqu’un chuchotait à votre oreille, et lointaine, comme venant de la frontière entre rêve et réalité : c’est un sentiment vraiment captivant. Dans une interview, Ichiyanagi a expliqué qu’il tient à maintenir la musique à une « distance parfaite » de la vie quotidienne, ni trop proche ni trop lointaine. Il considère la musique comme un refuge ou une base sécurisante, une notion qui m’interpelle particulièrement.
Parfois, la réalité ou le mécontentement à l’égard du monde nous pèse, et on se demande : « À quoi bon l’art et le divertissement ? » Pourtant, je pense que l’art et le divertissement ont ce pouvoir silencieux de nous rappeler : « Le monde que tu vois n’est pas tout. » Écouter la musique d’Ichiyanagi renforce cette vérité, nous offrant à la fois du réconfort et une nouvelle perspective.
Hakushi Hasegawa – Sea Change
Cette chanson est d’une délicatesse saisissante, constituée uniquement de mélodies de piano, de voix et du souffle audible. Hakushi Hasegawa est souvent associé à des morceaux dynamiques au BPM très élevé, aux rythmes complexes et à une densité sonore impressionnante. Sea Change, au contraire, dévoile sa capacité à créer une musique sereine et intime, soulignant l’étendue de sa palette artistique. Difficile de ne pas ressentir une certaine impatience à l’idée de découvrir ses prochaines créations.
Sur Spotify, sa chanson la plus écoutée est Doku (Poison), qui contraste vivement avec la douceur de Sea Change. Écouter ces deux titres à la suite rend presque incroyable qu’ils viennent du même artiste. Ce contraste met en évidence la nature protéiforme de son œuvre. Si jamais vous vous lassez d’une journée tranquille chez vous, il est peut-être temps d’ajouter Doku à votre playlist et de partir à l’aventure.
Wrap Up : Profitez de ces morceaux japonais sur Spotify
Merci d’avoir exploré avec moi cette sélection de « chansons japonaises apaisantes » ! Chacune d’elles propose un moyen unique de se détendre, que ce soit pour un moment tranquille chez soi ou une promenade nocturne paisible. Pour vous les faire découvrir plus facilement, j’ai créé une playlist Spotify avec tous les titres mentionnés dans cet article.
N’hésitez pas à l’ajouter à votre collection et à plonger dans le charme relaxant de la musique japonaise. Laissez ces morceaux apporter une touche de sérénité et d’inspiration à votre journée. Bonne écoute !
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