Découvrez les joyaux de la « côté C » de la J-POP (2020-2024)
Vous avez peut-être déjà lu notre article côté A, qui présente les grands succès ayant dominé les charts musicaux japonais entre 2020 et 2024, en mettant l’accent sur les morceaux ayant dépassé les 100 millions d’écoutes sur YouTube ou Spotify.
Ou peut-être l’article côté B, qui recommande des tubes ayant dépassé les 10 millions de vues, idéal pour ceux qui souhaitent découvrir des morceaux largement célébrés :
Cette fois, je vais présenter des morceaux qui ne rentrent dans aucune des catégories précédentes — appelons-les des morceaux du « côté C ». En particulier, ce sont des chansons ayant moins de 10 millions d’écoutes sur YouTube et Spotify. Bien que beaucoup proviennent d’artistes majeurs, ces titres n’ont pas fait grand bruit dans les charts grand public. Pourtant, ce sont mes favoris personnels : des chansons que je ne cesse d’écouter en boucle.
Sans plus tarder, voici 20 pépites du « côté C » qui m’ont complètement renversé. J’espère que vous prendrez autant de plaisir à les découvrir que j’en ai eu à les sélectionner. Les morceaux sont présentés par ordre de sortie, en commençant par le plus récent.
PAS TASTA – « B.B.M. ft. PinocchioP » Sortie : 09/10/2024
« B.B.M. » est probablement une référence à « Best Buy Monkey », un terme mentionné dans les paroles de la chanson. Le morceau critique avec humour une société obsédée par la recherche de ce qui est à la mode et tendance. En même temps, il reflète la dure réalité d’un monde où vendre est essentiel pour survivre.
De plus, le supermarché qui apparaît à la fin du clip vidéo, nommé « BBMart », pourrait également être lié au sens du titre. En utilisant ce lieu symbolique qu’est le supermarché, la chanson met en lumière les contradictions et les problèmes cachés derrière la culture de consommation, ajoutant une dimension supplémentaire à son ton satirique.
Un aspect particulièrement fascinant est que cette chanson est interprétée par Hatsune Miku, une chanteuse virtuelle sans aucun désir matériel présumé. L’utilisation d’une voix non-humaine de Vocaloid ajoute une dimension unique aux thèmes de la chanson.
Brandy Senki – « Coming-of-age Story » Sortie : 21/08/2024
Cette piste incarne la puissance expressive unique du rock. Elle résonne avec des émotions brutes : frustration refoulée, sentiment de vide sans issue, et la cruauté implacable du temps qui passe. Ces sentiments sont transmis directement à travers le son, capturant l’essence même de ce qui rend le rock si captivant.
Le rock tourne souvent autour de thèmes comme la rébellion et la liberté, et cette chanson embrasse audacieusement cet esprit. Sa simplicité porte une énergie intense, laissant une impression durable à chaque écoute.
Kenshi Yonezu – « YELLOW GHOST » Sortie : 21/08/2024
L’introduction de cette chanson dégage une atmosphère brumeuse et onirique. Les paroles, avec leur flux rythmique et leurs jeux de mots harmonieux, sont agréables dès le début. Juste au moment où vous vous sentez à l’aise dans cette ambiance, un rebondissement inattendu se produit. C’est comme marcher dans des eaux peu profondes sous une brume matinale, pour ensuite vous retrouver soudainement dans des profondeurs sans vous en rendre compte. Pour certains, ce changement abrupt peut être déconcertant, mais pour moi, la dissonance particulière de cet interlude est absolument fascinante.
En moins de trois minutes, la chanson semble remarquablement courte, se terminant presque aussi vite qu’elle commence. Personnellement, c’est un morceau si agréable que j’aimerais qu’il soit plus long, juste pour profiter un peu plus de son atmosphère.
m-flo, Maya – « HyperNova » Sortie : 31/07/2024
Dès la première écoute, cette piste dégage la sophistication emblématique de m-flo, en faisant un incontournable pour les fans. Les paroles, écrites par Maya elle-même, mélangent harmonieusement le japonais et l’anglais, témoignage de son aisance naturelle et de sa perspective internationale. Cette harmonie reflète la sensibilité qu’elle a développée en vivant aux États-Unis, apportant une profondeur unique à la chanson.
Maya s’est d’abord fait remarquer grâce à ses vidéos acoustiques sur TikTok, puis a interprété une nouvelle version de “Blue”, la chanson emblématique de fin de l’anime Cowboy Bebop. Cette version a également été utilisée dans une publicité pour HONDA. Sa capacité vocale est à la fois puissante et délicate, capturant les émotions contenues dans les paroles avec une précision remarquable. “HyperNova” est une chanson qui met en valeur son individualité et son talent, laissant une impression profonde sur les auditeurs.
Okamura Kazuyoshi – « Same to Ningyo » Sortie : 17/04/2024
Kazuyoshi Saito et Yasuyuki Okamura, tous deux auteurs-compositeurs-interprètes qui écrivent et composent leurs propres chansons, sont amis depuis des années. Leur collaboration a débuté lors d’un segment d’émission de radio où ils ont créé une chanson ensemble, ce qui a conduit à la sortie de six morceaux depuis 2024 jusqu’à aujourd’hui. Leur processus créatif consiste à échanger des idées lors de sessions en studio, à les transformer en quelque chose de concret, puis à les peaufiner individuellement. Cette méthode donne à leurs chansons une sensation de spontanéité et une énergie brute.
« Same to Ningyo (Le Requin et la Sirène) » est une ballade émouvante, avec un solo de guitare particulièrement marquant dans ses derniers instants. La musique moderne a souvent tendance à « éliminer le superflu » et à intégrer autant d’éléments accrocheurs que possible, ce qui, bien que cela renforce l’attrait immédiat, peut parfois nuire à la capacité de raconter une histoire. En revanche, le travail de ces deux artistes reflète une grande liberté : une acceptation authentique de la musique qu’ils aiment, indépendamment des tendances passagères.
OWC – « Watashi no Seikatsu » Sortie : 28/02/2024
OWC est une artiste solo originaire de Kagoshima et actuellement étudiante universitaire. Cependant, on en sait très peu sur elle, ce qui en fait une figure assez énigmatique. Elle a confié un jour que, bien qu’elle adore écouter de la musique, elle trouve souvent que les paroles ne correspondent pas tout à fait à ses sentiments. Cela l’a poussée à écrire ses propres chansons. En entendant cette histoire, j’ai pensé à Kusano du groupe Spitz, l’un des groupes japonais les plus emblématiques, qui a dit quelque chose de très similaire lors d’une émission de radio. En tant qu’auditeurs, nous avons probablement tous ressenti cette impression d’aimer une chanson, mais de trouver que les paroles ne s’alignent pas complètement avec notre propre sensibilité.
« Watashi no Seikatsu (My Daily Life) » ressemble à une expression directe de ses pensées et émotions quotidiennes, sans fioritures et simple. Les paroles dégagent un sentiment d’impuissance et de résignation, mais elles ne sont pas empreintes de désespoir ou d’urgence. Au contraire, elles décrivent la continuation tranquille de « ma vie quotidienne ». Associée à une mélodie légère inspirée du city pop, la chanson crée une dissonance intrigante : le contraste entre son message contenu et son son aérien est vraiment fascinant.
Ohzora Kimishima – « 16:28 » Sortie : 27/09/2023
Les paroles de cette chanson possèdent un charme multifacette, libérées des limites d’une seule interprétation. Juste au moment où l’on pense avoir saisi leur signification, une autre interprétation possible émerge, ouvrant de nouvelles perspectives. Cette ambiguïté laisse place à l’imagination de l’auditeur, imprégnant la chanson d’une profondeur unique.
Cette sensation d’ambiguïté — comprendre presque, mais pas tout à fait — ressemble à la contemplation d’un paysage crépusculaire flou vu de loin. Cette distance subtile résonne avec la beauté globale et la nature éphémère de la chanson, offrant de nouvelles découvertes à chaque écoute.
CreepHyp – « I » Sortie : 06/09/2023
Le titre « I » se prononce « Ai » en japonais, ce qui signifie « amour ». Il porte intelligemment un double sens, représentant à la fois « moi » et « amour ».
« I » est une réinvention de la chanson collaborative de 2020, “Dose, Aida” (it must be love), avec le rappeur Sorane. Grâce à la nouvelle interprétation de CreepHyp, la chanson a renaît, offrant aux fans de la version originale l’excitation de découvrir sa transformation imprégnée du style caractéristique du groupe.
Les paroles frappent l’auditeur par leur apparente franchise exagérée, mais elles transmettent aussi une perspective calme et réfléchie en arrière-plan. Ce contraste définit le style unique de CreepHyp, vous attirant progressivement dans leur univers distinctif au fil des écoutes.
MEZZ, Nakamura Minami – « ROYAL MILK TEA » Sortie : 19/05/2023
![20230513 MEZZ & なかむらみなみ@namcooooo - ROYAL MILK TEA [LIVE] @clubasia #short #mezz](https://ochazuke-times.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F9Wg2Jl7XLnw%2F0.jpg)
La première fois que j’ai découvert « ROYAL MILK TEA » de MEZZ et Nakamura Minami, c’était à travers une courte performance vidéo. Ma réaction immédiate a été : « C’est tellement cool ! » — une impression forte qui perdure encore aujourd’hui. Le charme de ce morceau réside dans la combinaison parfaite de leurs styles de rap contrastés, mettant en valeur leurs personnalités tout en atteignant une harmonie impeccable. Le rythme est si captivant qu’il est impossible de ne pas se sentir énergisé, vous donnant envie de bouger au rythme.
L’interaction entre leurs voix et leurs paroles est irréprochable, conférant à la chanson une qualité addictive qui donne envie de l’écouter en boucle. Plutôt que de s’opposer, leurs styles uniques se complètent magnifiquement, créant une synergie musicale fraîche et convaincante.
Salyu × haruka nakamura – « Hoshi no Kuzu α » Sortie : 13/01/2023
Quand je pense à la chanson que j’ai le plus écoutée ces dernières années, « Hoshi no Kuzu α » (Stars α) me vient immédiatement à l’esprit. La mélodie et la voix de Salyu, que j’ai entendues un jour par hasard, sont restées gravées dans mon esprit, me poussant à la réécouter encore et encore. Cette chanson a été écrite comme le thème de fin de l’anime TRIGUN STAMPEDE, et savoir cela m’a inspiré à commencer à regarder cet anime. Il est rare que je sois attiré par une œuvre à cause de sa musique, ce qui témoigne du charme exceptionnel de cette chanson.
De plus, la chanson de fin du dernier épisode de l’anime, « Seija no Kōshin » (Come The Light), également créée par Salyu × haruka nakamura, était tout aussi magnifique. J’espère que cette collaboration continuera à prospérer et à nous offrir de belles œuvres à l’avenir.
Kenshi Yonezu – « Hazukashi-kutte Shouga-ne » Sortie : 23/11/2022
Ce morceau de Kenshi Yonezu est la face B de « KICK BACK », la chanson thème principale de l’anime Chainsaw Man, qui a connu un immense succès. En général, les morceaux de face B ne reçoivent pas autant d’attention que les chansons principales, mais dans le cas de Kenshi Yonezu, ses faces B ont un charme unique. Contrairement aux morceaux principaux, méticuleusement conçus pour un attrait universel, les faces B semblent plus brutes et révèlent l’essence véritable de l’artiste.
Par exemple, « Cranberry to Pancake », la face B de « Lemon », s’est également démarquée comme une chanson mettant en valeur son individualité. De la même manière, cette dernière face B capture le charme pur de Kenshi Yonezu en tant qu’auteur-compositeur-interprète, en faisant une pièce vraiment spéciale. La liberté et l’expression sincère qui transparaissent dans ses faces B pourraient être ce qui renforce encore plus l’attrait de sa musique.
Shintaro Sakamoto – « Like A Fable » Sortie : 03/06/2022
Cette chanson est le titre principal du quatrième album solo de Shintaro Sakamoto, après la dissolution de Yura Yura Teikoku en 2010, où il était le leader. En tant que personne qui suit sa musique depuis l’époque du groupe, c’était pour moi la sortie la plus attendue de 2022. Je n’ai pas été déçu — chaque morceau est captivant, mais celui-ci se distingue particulièrement par ses paroles uniques et ses tons inoubliables.
Ces dernières années, les avancées technologiques ont permis des sons musicaux de plus en plus complexes et superposés. Cependant, le style de Sakamoto reste minimaliste, éliminant les éléments superflus. Fidèle à son intention de créer une musique qui offre un sentiment de réconfort dans une époque oppressante, l’album dégage une chaleur douce. Bien que la musique énergique et pleine d’adrénaline ait son attrait, ce morceau offre un réconfort apaisant qui semble vous réchauffer de l’intérieur.
Tokyo Jihen – « backstage – new translation » Sortie : 30/04/2022
Cette chanson est une nouvelle version réenregistrée de « backstage », initialement présente dans le troisième album de Tokyo Jihen, Variety, sorti en 2007. La version originale était caractérisée par des guitares saturées et une batterie intense, mettant en avant le son puissant d’un groupe de rock. Cependant, la nouvelle interprétation adopte un arrangement plus doux, donnant l’impression d’une chanson complètement différente.
Ce qui est fascinant, c’est la manière dont les mêmes paroles peuvent évoquer des impressions totalement différentes simplement en changeant le son. Dans la version originale, l’accent était mis sur l’intensité et l’urgence, tandis que la nouvelle interprétation dégage une douceur et une résonance prolongée, évoquant des émotions entièrement distinctes chez l’auditeur. Cette transformation souligne comment la musique peut offrir de nouvelles perspectives sur une même œuvre, rendant ce morceau particulièrement intrigant.
UA – « Binetsu » Sortie : 16/03/2022
La chanson « Bi-netsu » (Légère Fièvre) a été écrite et composée par Mahito the People, le chanteur principal de la bande GEZAN. Elle a rapidement gagné en popularité parmi les fans et a suscité des discussions comme un hommage au plus grand succès de UA, « Jou-netsu » (Passion). En effet, la fin de la chanson cite directement une phrase de « Jounetsu », à la fois dans la mélodie et les paroles, créant un lien fort entre les deux. Même le titre de l’EP sur lequel elle figure, Are U Romantic?, semble intentionnellement faire écho à « Jounetsu ».
Au Japon, les chansons sur le chagrin d’amour résonnent souvent profondément, avec de nombreuses œuvres utilisant des expressions directes et des détails spécifiques pour transmettre la douleur d’un amour perdu. Bien que cette franchise puisse évoquer de l’empathie, je suis plus attiré par des expressions poétiques qui laissent place à la subtilité et à la réflexion. « Binetsu » traite du thème du chagrin d’amour avec une richesse lyrique, transmettant son message de manière claire mais poétique. Cet équilibre rend la chanson profondément captivante.
Hiroji Miyamoto – « SEPTEMBER » Sortie : 14/07/2021
« SEPTEMBER » a été initialement sortie en 1979 comme le troisième single de Mariya Takeuchi. Cette version par Hiroji Miyamoto fait partie de l’album hommage Kazemachi ni Tsuretette! (Emmène-moi à Kazemachi!), créé pour célébrer le 50ᵉ anniversaire de carrière de Takashi Matsumoto en tant que parolier. Cet album est rempli de classiques intemporels. Bien que Lilas Ikuta de YOASOBI ait également livré une interprétation remarquable de « SWEET MEMORIES » de Seiko Matsuda, j’ai choisi cette fois de me concentrer sur « SEPTEMBER ».
Le charme de la version originale est indéniable, mais l’interprétation de Miyamoto ajoute une saveur unique. Connu pour son style vocal puissant et robuste, Miyamoto révèle une nouvelle facette de lui-même en interprétant une chanson à l’origine chantée par une artiste féminine. Dans « SEPTEMBER », son expressivité émotionnelle distinctive et sa large gamme vocale créent une alchimie fascinante avec la chanson.
Fait intéressant, en 2020, Miyamoto a sorti « ROMANCE », un album de reprises de chansons à l’origine interprétées par des artistes féminines. L’édition limitée de cet album incluait un CD bonus avec la version démo de « SEPTEMBER », offrant aux fans un aperçu précoce de son interprétation.
No Buses – « Yellow Card » Sortie : 23/06/2021
Leur musique se démarque immédiatement par son charme unique, transmis naturellement dès que vous l’écoutez. Certaines bandes façonnent intentionnellement leur image ou leur son pour vendre, ce qui est une stratégie valide dans l’industrie. Cependant, No Buses ne donne pas cette impression calculée. Leur essence réside dans le fait de « faire de la musique comme ils le souhaitent », ce qui donne lieu à une authenticité naturelle et sans prétention.
Cette attitude décontractée est encore plus évidente dans leurs performances en direct. Ils ne cherchent pas à enflammer le public avec des effets tape-à-l’œil, préférant jouer à leur propre rythme, avec calme. Pourtant, il existe un magnétisme inexplicable qui vous garde captivé.
4s4ki – « FAIRYTALE feat. Zheani » Sortie : 14/04/2021
J’ai découvert 4s4ki (Asaki) pour la première fois à travers une diffusion en direct sur YouTube par le mangaka Inio Asano. Il l’a mentionnée comme « une artiste qui a récemment attiré mon attention », ce qui a éveillé ma curiosité. 4s4ki n’est pas seulement innovante en musique ; sa créativité s’étend également aux visuels, à la mode et à la direction artistique en général. Elle est un exemple marquant d’artiste de nouvelle génération, laissant une impression profonde.
Cette collaboration avec Zheani, une artiste australienne extrêmement originale, tourne autour du thème d’un « seigneur démon qui a échoué à se réincarner ». C’est un univers particulier, entre tragédie et comédie, mais la chanson est indéniablement entraînante, pop et habilement composée, ce qui en fait un plaisir à écouter. Avec sa fraîcheur et son originalité, c’est le genre de chanson dont on ne peut plus se passer une fois qu’on l’a entendue.
Shintaro Sakamoto – « The Feeling Of Love » Sortie : 11/11/2020
Je ne suis pas du genre à trouver facilement du réconfort dans les paroles des chansons. Cependant, la mélodie relaxante de ce morceau, parfaitement associée à ses paroles, a une persuasion unique. L’écouter me donne l’impression de récupérer un peu d’énergie.
La façon dont nous interprétons les paroles d’une chanson change souvent en fonction de notre humeur ou de nos circonstances. Parfois, les paroles peuvent donner l’impression d’ajouter du sel sur une plaie. Mais cette chanson est différente — c’est un morceau spécial qui me laisse toujours un peu plus joyeux, peu importe quand je l’écoute. Pour moi, c’est comme une sorte de remède à base de plantes musical, apaisant et revitalisant.
GING NANG BOYZ – « Koi wa Eien feat. YUKI » (Love is Eternal) Sortie : 21/10/2020
Après la dissolution de GOING STEADY en 2003, Kazunobu Mineta a lancé GING NANG BOYZ. Cette chanson marque ses retrouvailles avec YUKI, après leur collaboration inattendue sur « Kakenukete Seishun » (Racing Through Youth), une chanson présente sur leur album de 2005. Pour les fans, ces retrouvailles suscitent une immense nostalgie et une grande excitation.
Sortie initialement en 2017, « Koi wa Eien » était déjà une chanson populaire. Cependant, elle a été réimaginée pour l’album de 2020 Nee Minna Daisuki da yo (Hey Everyone, I Love You All), grâce à une collaboration avec YUKI. Sa présence ajoute une touche de mélancolie au morceau, renforçant le charme unique de GING NANG BOYZ et apportant une nouvelle profondeur émotionnelle à la chanson.
DJ Hazime, DJ Watarai – « Do It feat. ¥ellow Bucks & Zeebra » Sortie : 22/04/2020
Qu’est-ce qui rend cette chanson si captivante ? Pour moi, c’est l’indéniable sentiment d’encouragement qu’elle transmet. On a l’impression que la chanson vous dit : “Fais-le simplement”, vous donnant cet élan pour aller de l’avant. C’est comme si elle vous demandait d’arrêter de perdre du temps à trop réfléchir et de passer à l’action. Ce message simple et direct touche le cœur de l’auditeur et inspire naturellement à agir.
En l’écoutant, je ressens une légère diminution de mes doutes et de mes angoisses, et je gagne un peu plus de confiance. Cet effet positif que la musique peut offrir est incroyablement précieux. L’absence de mots complexes ou d’embellissements excessifs rend le message encore plus percutant. Je pense que c’est là le plus grand charme de ce morceau.
Réflexion sur mes chansons J-POP préférées (2020-2024)
Choisir des chansons sous le thème des “grands succès” a été un exercice intéressant, mais cette fois, j’ai décidé d’écrire un article présentant des morceaux que j’aime simplement, indépendamment des chiffres de lecture ou de leur popularité générale. À travers ce processus, j’ai eu l’impression de pouvoir réexaminer mes propres préférences musicales. Cela dit, il y avait tellement de morceaux à choisir que, honnêtement, je ne pense pas que ces 20 chansons soient mes “meilleures absolues”. Choisir ses morceaux préférés est une tâche vraiment difficile !
Ce que j’ai trouvé particulièrement intrigant, c’est que certaines chansons que j’écoutais beaucoup à l’époque me font maintenant me demander : “Pourquoi j’aimais tant ça ?” Cela me rappelle que mon environnement et mon état d’esprit évoluent constamment. À l’inverse, j’ai aussi découvert des morceaux qui ne me touchaient pas avant mais qui résonnent profondément avec moi maintenant.
D’ailleurs, j’ai créé une playlist Spotify avec toutes les chansons que j’ai présentées dans cet article. N’hésitez pas à y jeter un œil si cela vous intéresse !
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