20 Lagu Jepang Hits dari Perspektif Lokal Jepang (2020-2024)

20 Lagu Jepang Hits (2020-2024): Pilihan dan Rekomendasi

Dalam artikel ini, saya akan memperkenalkan 20 lagu Jepang hits dari tahun 2020 hingga 2024 yang dipilih dengan cermat berdasarkan tonggak streaming dan penilaian pribadi saya. Apa kriterianya? Lagu-lagu yang memiliki lebih dari 10 juta pemutaran di YouTube atau Spotify—atau mendekati angka tersebut. Lagu Jepang ini mencerminkan tren hits terbaru namun tetap menawarkan perspektif unik dengan mengecualikan mega-hit yang terlalu dominan di tangga lagu J-pop.

Pilihan ini juga mencerminkan selera musik saya sebagai orang Jepang yang tinggal di Jepang. Jika Anda setuju dengan itu, silakan nikmati artikel ini sampai akhir! Untuk mempermudah eksplorasi lagu-lagu ini, saya telah menyertakan playlist Spotify yang menampilkan semua 20 lagu dalam urutan kronologis terbalik. Apakah Anda mencari lagu Jepang yang tersembunyi atau penasaran dengan tren streaming di Jepang, daftar ini memberikan wawasan unik tentang lanskap musik J-pop di tahun 2020-an.

1. Kenshi Yonezu – Azalea

Tanggal Rilis: 18 November 2024
Lagu Tema untuk: Drama Netflix Beyond Goodbye (Sayonara no Tsuzuki)

Lagu ini adalah salah satu favorit saya, sehingga saya menulis artikel terpisah untuk membahasnya lebih mendalam—jangan ragu untuk membacanya! Dirilis pada bulan November bertepatan dengan penayangan perdana drama tersebut, lagu ini kabarnya sudah digubah sebelum album terbaru Kenshi Yonezu, LOST CORNER, dirilis pada bulan Agustus.

Sebagai lagu tema untuk sebuah drama yang mengangkat ide tentang “kemungkinan pengganti,” lagu ini menyentuh kebenaran mendalam dan universal tentang hubungan manusia. Meskipun mudah untuk percaya bahwa beberapa ikatan tidak tergantikan, kenyataannya adalah cinta sering menemukan cara untuk tumbuh kembali, bahkan setelah perpisahan. Tema ini selaras dengan karya terbaru Yonezu, yang sering mengeksplorasi sifat hubungan yang sementara namun bertahan lama.

Lagu Baru Kenshi Yonezu『Azalea』Sangat Menenangkan hingga Saya Mendengarkannya Setiap Hari

Lagu baru Kenshi Yonezu (米津玄師), 『Azalea』, benar-benar luar biasa. Lagu ini memberikan rasa nyaman yang membuat tubuh ber...

ochazuke-times.com

2024.12.04

2. Vaundy – Fujin

Tanggal Rilis: 12 Oktober 2024
Lagu Tema untuk: Drama TBS Light of My Lion (Raion no Kakurega)

Vaundy tidak hanya menciptakan lagu tema untuk drama ini tetapi juga menyutradarai pembukaan drama serta video musik lagu tersebut—sebuah pencapaian langka bagi seorang artis di Jepang. Hebatnya, ini adalah video musik keempat yang ia sutradarai sendiri, menyoroti dedikasinya untuk menyampaikan pesan melalui setiap aspek karyanya.

Tema lagu ini menggambarkan manusia sebagai “Fujin” (dewa angin), masing-masing diselimuti oleh angin mereka sendiri. Angin ini bisa melukai orang lain, tetapi rasa sakit itu bukan sekadar penderitaan—melainkan bentuk komunikasi yang menjadi dasar mengapa manusia dapat hidup berdampingan.

Gagasan bahwa “selama kita berinteraksi dengan orang lain, kita pasti saling menyakiti” adalah sesuatu yang banyak orang pahami seiring bertambahnya usia. Namun, mengaitkannya dengan “angin” adalah pendekatan yang segar dan unik. Angin bisa dingin dan kasar, atau hangat dan menenangkan, tergantung pada keadaan atau suasana hati seseorang. Perspektif ini mencerminkan bagaimana hubungan manusia juga dapat berubah makna dan pengaruhnya sesuai dengan emosi dan situasi kita.

3. Zutto Mayonaka de Iinoni. (ZUTOMAYO)- Kaiba Seichotsu

anggal Rilis: 29 Agustus 2024

Ketika membicarakan lagu-lagu unggulan zutomayo di tahun 2024, sebagian besar penggemar mungkin akan menyebut TAIDADA, lagu penutup yang sangat populer untuk anime hit Dandadan. Namun, favorit pribadi saya adalah Kaiba Seichotsu. Bagian chorusnya, dengan rima yang rumit, benar-benar tak terlupakan—sekali dengar, Anda pasti akan terus mengingatnya.

Selain itu, Zutto Mayonaka de Ii no ni. tahun ini juga merilis rekaman live. Dengan durasi lebih dari dua jam, karya besar ini mampu menghibur dari awal hingga akhir tanpa sedikit pun membuat pendengar merasa bosan. Di era informasi yang melimpah seperti sekarang, banyak orang mungkin merasa sulit untuk terus mendengarkan rekaman audio tanpa visual. Namun, rekaman live ini dengan mudah melampaui hambatan tersebut, memiliki kekuatan untuk sepenuhnya menarik pendengarnya ke dalam dunia musiknya.

4. Yorushika – Yu, Sansan

Tanggal Rilis: 28 Agustus 2024

Lagu ini adalah cover dari lagu asli CreepHyp yang dirilis pada tahun 2013. Pada Agustus 2024, sebuah album tribute untuk CreepHyp dirilis, menampilkan cover lagu-lagu ikonik mereka oleh berbagai artis. Di antara semuanya, versi Yuu, Sansan dari Yorushika benar-benar menonjol. Lagu aslinya mendapatkan perhatian besar sebagai tema iklan sunscreen dari Shiseido, meninggalkan kesan yang mendalam hingga hari ini.

Saat lagu aslinya dirilis, saya masih berusia dua puluhan, dan liriknya benar-benar menyentuh hati saya pada masa itu. Kini, lebih dari satu dekade kemudian, mendengarkan ulang versi remake dari Yorushika membangkitkan resonansi emosional yang sama. Mungkin cara pandang saya belum banyak berubah sejak saat itu—atau mungkin Yorushika berhasil memperkuat emosi mentah dari lagu aslinya dengan cara yang terasa lebih mendalam.

5. Hitsujibungaku (羊文学) – Burning

Tanggal Rilis: 3 Juli 2024
Lagu Penutup untuk: Oshi no Ko Musim 2

Lagu ini ditulis khusus sebagai lagu penutup untuk musim kedua anime Oshi no Ko. Berbicara tentang Oshi no Ko, sulit untuk melupakan kesuksesan luar biasa Idol dari YOASOBI, yang menjadi lagu pembuka untuk musim pertama.

Secara pribadi, saya merasa musim kedua bahkan lebih memikat, sampai-sampai saya menonton seluruh musim dalam satu hari. Lagu penutupnya sangat berkesan—setiap kali episode mencapai klimaksnya, dan intro drum serta gitar distorted mulai terdengar, saya selalu berpikir, “Mereka benar-benar mengakhiri di sini?!” Momen itu selalu meninggalkan kesan mendalam.

Suara Burning terasa menyegarkan dan unik untuk sebuah lagu tema anime. Riff gitar distorted-nya memberikan kualitas mentah dan mencolok yang jarang terdengar dalam konteks seperti ini. Oshi no Ko terus mendorong batasan dalam pemilihan musiknya, mulai dari menggunakan QUEEN BEE, band rock Jepang ternama, sebagai lagu penutup musim pertama, hingga kini menampilkan suara rock berani dari Hitsujibungaku. Keputusan-keputusan berani ini terbukti sukses, semakin meningkatkan dampak anime ini melalui musik.

6. Kenshi Yonezu – Sayonara Mata Itsuka

Tanggal Rilis: 8 April 2024
Lagu Tema untuk: Drama pagi NHK Tora ni Tsubasa (The Tiger and Her Wings)

Lagu ini tanpa diragukan lagi menjadi salah satu lagu paling ikonis tahun 2024. Sebagai lagu tema untuk drama pagi NHK, yang dikenal sebagai Asadora di Jepang, lagu ini secara alami tertanam dalam benak audiensnya. Asadora tayang setiap pagi hari kerja pukul 8:00, dengan durasi tiap episode 15 menit. Drama ini berlangsung selama enam bulan dengan total sekitar 130 episode. Dengan lebih dari 20 juta penonton per episode, tidak diragukan lagi banyak orang mendengar lagu ini berulang kali sepanjang penayangannya—membuktikan jangkauan dan dampaknya.

Kenshi Yonezu secara khusus menciptakan lagu ini dengan nuansa ringan dan mudah didengar, sangat cocok untuk memulai hari dengan suasana yang segar dan ceria. Dibandingkan dengan karya-karyanya yang lain, lagu ini menonjol karena nuansanya yang menyenangkan dan lembut, menjadikannya pendamping sempurna untuk pagi yang cerah.

Lagu ini juga menarik perhatian karena liriknya yang menyisipkan penghormatan pada sastra Jepang, dengan memasukkan baris dari haiku karya penyair terkenal, Santoka Taneda. Penghormatan ini, dikombinasikan dengan melodi yang catchy, memikat para pendengar, menawarkan tidak hanya kenikmatan musik tetapi juga hubungan mendalam dengan warisan sastra Jepang.

7. Awich, NENE, LANA, MaRI, AI & YURIYAN RETRIEVER – Bad B*tch 美学 Remix (Prod. Chaki Zulu)

Tanggal Rilis: 19 Juli 2023

Mic relay yang dibawakan oleh Awich, NENE, LANA, MaRI, AI, dan YURIYAN RETRIEVER benar-benar menggetarkan. Setiap artis menonjolkan kepribadian unik mereka dengan begitu kuat hingga terasa seperti sekumpulan pahlawan super, masing-masing dengan kekuatan khasnya. Secara pribadi, saya sangat menyukai hook yang dinyanyikan dengan suara khas LANA, tetapi sorotan utama tentu saja jatuh pada verse terakhir yang dibawakan oleh komedian Yuriyan Retriever.

Karena batasan hak cipta, saya tidak dapat membagikan liriknya di sini, tetapi percayalah—itu adalah baris yang takkan pernah Anda lupakan setelah mendengarnya. Lirik yang berani dan penampilan yang begitu kuat meninggalkan kesan mendalam, terutama ketika mereka tampil di salah satu acara musik live yang langka di Jepang, menciptakan sensasi yang meluas di kalangan penggemar.

8. Official HIGE DANDism – TATTOO

Tanggal Rilis: 21 April 2023
Lagu Tema untuk: Drama TBS Pending Train

Lagu ini ditulis sebagai tema untuk drama Jumat malam TBS Pending Train. Drama ini mengisahkan para penumpang kereta di Tokyo yang tiba-tiba terlempar ke dunia masa depan yang tandus. Saat mereka menghadapi lingkungan yang keras ini, mereka mengalami momen-momen kerja sama, pengkhianatan, dan ketahanan. Jujur saja, saya tidak menonton serial ini sampai akhir, tetapi saya langsung terpikat dengan lagu temanya dan sudah mendengarkannya berkali-kali.

Judul TATTOO awalnya membuat saya terkejut, karena tato di Jepang masih sering diasosiasikan dengan yakuza atau kenakalan. Namun, setelah melihat liriknya, saya menyadari bahwa lagu ini tidak berbicara tentang tato dalam arti harfiah. Sebaliknya, TATTOO berfungsi sebagai metafora untuk sesuatu yang tidak terhapuskan, sesuatu yang tidak bisa dihilangkan. Meskipun terbuka untuk berbagai interpretasi, bagi saya, lagu ini menggambarkan “tanda hati nurani” yang mendefinisikan kita sebagai manusia.

Sebagai catatan tambahan, pada 2024 juga dirilis sebuah versi self-cover dari lagu hit Akina Nakamori yang berjudul TATTOO yang dirilis pada tahun 1988, dan tersedia di YouTube. Versi modern ini menarik perhatian besar dan menjadi salah satu lagu hit tahun ini. Meskipun tidak terkait, kebetulan yang menarik adalah bahwa judul TATTOO mendapatkan perhatian di dua konteks yang sangat berbeda, yang tentunya menjadi sebuah kebetulan yang menarik.

9. King Gnu – Stardom

Tanggal Rilis: 17 November 2022
Lagu Tema untuk: Liputan Sepak Bola NHK (2022 FIFA World Cup)

Secara pribadi, saya bukan seseorang yang terlalu antusias terhadap sepak bola, tetapi FIFA World Cup 2022 meninggalkan kesan yang sangat mendalam. Tim nasional Jepang, yang tergabung dalam grup yang disebut sebagai “Grup Neraka” dan diprediksi akan tersingkir di babak penyisihan, berhasil mengejutkan dunia dengan mengalahkan Jerman dan Spanyol, dua tim kuat, dan lolos sebagai juara grup. Di babak 16 besar melawan Kroasia, mereka berjuang dengan gagah berani meskipun akhirnya kalah melalui adu penalti. Turnamen ini meninggalkan rasa pahit manis dengan perasaan “hampir saja” dan kekecewaan karena kekalahan yang sudah sering dirasakan.

Upaya seperti ini juga terlihat pada World Cup 2018. Dalam pertandingan melawan Belgia untuk memperebutkan tempat di perempat final, Jepang memimpin 2-0, memberikan harapan untuk kemenangan kejutan, hanya untuk melihat Belgia mencetak tiga gol dalam comeback dramatis. Pengalaman-pengalaman seperti ini membuat pesan dalam lirik Stardom—“atasi rasa kecewa dan terus maju”—terasa semakin kuat dan menyentuh.

Lagu ini juga memiliki nuansa humor dalam liriknya, seolah-olah berkata, “Kami sudah melakukan segala yang kami bisa—sekarang semuanya tergantung pada Dewi Fortuna. Bukankah sudah saatnya dia tersenyum pada kami?” Selain itu, lagu ini juga menjadi perbincangan karena terdapat elemen penghormatan terhadap Fly with Me (2020) dari proyek lain Daiki Tsuneta, yaitu millennium parade, yang tersebar di seluruh lagu. Koneksi ini menambahkan lapisan daya tarik dan kedalaman, menjadikan lagu ini semakin istimewa.

10. STUTS & Takako Matsu with 3exes – Presence I feat. KID FRESINO

Tanggal Rilis: 23 Juni 2021
Lagu Tema untuk: Drama Fuji TV My Dear Exes (Oomameda Towako to Sannin no Moto Otto)

Lagu ini menjadi tema untuk salah satu drama favorit saya, My Dear Exes (Oomameda Towako to Sannin no Moto Otto). Salah satu daya tarik unik dari drama ini adalah pemeran utamanya, Takako Matsu, yang juga membawakan lagu temanya sendiri. Suasana khas dari drama ini semakin ditingkatkan oleh naskahnya, yang ditulis oleh Yuji Sakamoto, pemenang penghargaan Skenario Terbaik di Festival Film Cannes 2023 untuk film Monster.

Sebagai lagu tema, Presence I adalah bagian dari rangkaian lima lagu (Presence I-V), masing-masing menampilkan rapper yang berbeda—KID FRESINO, BIM, NENE, Daichi Yamamoto, dan T-Pablow. Lagu-lagu ini mencerminkan kolaborasi yang berani dan inovatif, memadukan musik dengan alur cerita drama secara mulus. Para aktor juga membawakan beberapa bagian rap, sementara rapper yang tampil dalam lagu ini membuat penampilan cameo di serial tersebut. Hal ini menciptakan pengalaman yang unik dan mendalam, di mana musik dan visual menyatu dengan sempurna.

11. Hikaru Utada – PINK BLOOD

Tanggal Rilis: 2 Juni 2021
Lagu Tema untuk: Anime To Your Eternity (Fumetsu no Anata e)

PINK BLOOD ditulis oleh Hikaru Utada sebagai lagu tema untuk anime To Your Eternity (Fumetsu no Anata e). Lirik karya Utada selalu menghadirkan sudut pandang baru dan ide-ide yang menantang pola pikir konvensional, sering kali terasa selangkah lebih maju dari zamannya. Lagu ini tidak terkecuali, menyampaikan pesan yang kuat dan menggugah pemikiran.

Pesan utama yang saya tangkap dari lagu ini sederhana namun mendalam: “Tentukan nilaimu sendiri.” Sebuah seruan yang lugas dan memberdayakan untuk berdiri teguh dan tetap setia pada diri sendiri, apa pun yang orang lain katakan. Lagu ini terasa seperti suara yang meyakinkan, berkata, “Kamu sudah cukup seperti dirimu sekarang. Percayalah pada keberadaanmu.”

Sering kali, orang terjebak dalam pencarian tanpa akhir untuk jawaban, merasa tersesat dalam prosesnya. Namun, lagu ini dengan lembut mengingatkan kita, “Kamu tidak perlu memiliki semua jawaban. Hanya dengan berada di sini sudah cukup bermakna.” Pesannya yang universal ini sangat menggema, memberikan rasa nyaman dan kekuatan bagi pendengarnya.

12. Gen Hoshino – Fushigi

Tanggal Rilis: 27 April 2021
Lagu Tema untuk: Drama TBS Kikazarukoi ni wa Riyuu ga Atte (Ada Alasan untuk Cinta yang Berhias)

Lagu ini menjadi tema untuk drama TBS Kikazarukoi ni wa Riyuu ga Atte. Uniknya, tanpa disengaja, saya justru banyak memasukkan lagu tema drama TBS ke dalam daftar ini! Meskipun saya belum menonton drama romantis ini, mudah dibayangkan bahwa lagu ini berputar di sekitar tema cinta.

Judul Fushigi (Misterius) sendiri cukup menarik—bukan judul yang biasanya diasosiasikan dengan lagu cinta. Namun, pilihan yang tidak konvensional ini mencerminkan sifat lagu yang halus dan penuh introspeksi.

Gen Hoshino pernah mengatakan bahwa ia merasa agak malu saat menulis lirik tentang romansa. Mungkin karena itu, lagu ini, meskipun jelas merupakan lagu cinta, dengan cerdik menghindari ekspresi yang terlalu langsung. Sebaliknya, lagu ini menyampaikan perasaan “suki”—emosi menyukai atau mencintai seseorang—dengan cara yang lembut namun penuh makna.

Hal ini menjadikan Fushigi menarik, karena lagu ini mengajak pendengar untuk memandang romansa dari sudut yang lebih reflektif dan terpisah. Alih-alih membangkitkan emosi yang mentah dan mendalam, lagu ini terasa seperti pengingat lembut akan kenangan yang jauh—seperti melihat sekilas adegan yang hampir terlupakan dari masa lalu Anda. Nostalgia yang tenang inilah, menurut saya, yang membuat Fushigi begitu memikat.

13. King Gnu – Abuku

Tanggal Rilis: 5 Maret 2021
Lagu Tema untuk: Film The Sun Stands Still dan drama The Sun Stands Still -The Eclipse-

Lagu ini adalah versi yang diciptakan ulang dari sebuah track yang awalnya dibuat pada masa-masa awal King Gnu ketika mereka masih bernama Srv.Vinci. Secara pribadi, saya langsung terpikat dengan lagu ini dan memiliki kenangan yang sangat jelas tentang berjalan-jalan di malam hari sambil memutarnya berulang kali.

Sayangnya, meskipun basis penggemar King Gnu terus berkembang, angka streaming untuk lagu ini belum mencapai tingkat yang diharapkan. Hal ini sangat disayangkan, karena saya berharap mereka akan merilis lebih banyak lagu seperti ini di masa mendatang.

Namun demikian, video musiknya benar-benar luar biasa. Video ini menampilkan aktor dan penari Mirai Moriyama, yang dengan kehadirannya yang unik mengisi layar dengan intensitas dan emosi. Hasilnya adalah sebuah karya visual yang memikat dan melengkapi suasana lagu dengan sempurna. Jika Anda belum melihatnya, saya sangat merekomendasikannya!

14. ¥ellow Bucks – Balls Out feat. MIYACHI & Shurkn Pap

Tanggal Rilis: 21 Agustus 2020

Secara pribadi, saya cenderung lebih menyukai rap Jepang yang lambat dan santai, tetapi ¥ellow Bucks menonjol dengan perpaduan kecepatan dan kecanggihannya yang unik. Pilihan liriknya tajam dan cerdas, membuat kata-katanya mudah diikuti meskipun dalam tempo cepat. Suaranya memiliki sedikit kekasaran yang pas, namun tetap jernih, menjadikannya sangat nyaman untuk didengarkan. Selain itu, suara ¥ellow Bucks sendiri begitu memikat—ada rasa nyaman yang membuat saya terus ingin mendengarnya lagi dan lagi.

Album Jungle adalah titik balik besar bagi ¥ellow Bucks, yang secara signifikan meningkatkan profilnya di kancah hip-hop Jepang. Saya pun pertama kali mengenalnya melalui album ini. Dirilis pada tahun 2020, Jungle menjadi penanda saat hip-hop Jepang mulai mendapatkan lebih banyak visibilitas di platform streaming dan playlist musik baru.

Di Jepang, genre seperti Vocaloid, pop, dan rock telah lama mendominasi lanskap musik. Namun, pengakuan yang semakin besar terhadap rap dalam beberapa tahun terakhir menunjukkan perubahan yang signifikan. Kebangkitan artis seperti ¥ellow Bucks merepresentasikan evolusi yang menarik dalam dunia musik Jepang, di mana hip-hop kini semakin mendapat tempat yang menonjol.

15. Creepy Nuts – Katsute Tensai Datta Oretachi e (To Us Who Were Once Geniuses)

Tanggal Rilis: 19 Agustus 2020

Lagu ini merupakan bagian dari mini album kedua Creepy Nuts dengan judul yang sama, dan berhasil memenangkan penghargaan Best Hip Hop Video di MTV VMAJ 2020.

Liriknya menggambarkan dilema yang dapat dirasakan banyak orang dewasa: kehilangan kilauan diri seiring waktu sambil menyesuaikan diri dengan harapan sosial, hingga akhirnya menjadi “rata-rata.” Namun, lagu ini tidak berhenti di sana. Dengan pesan yang penuh semangat, lagu ini menyampaikan, “Hidup terus berjalan” dan “Tidak pernah ada kata terlambat.” Lagu ini mendorong pendengar untuk menolak ide bahwa hidup mereka hanya didefinisikan oleh ekspektasi orang lain atau prasangka mereka sendiri.

Creepy Nuts tak diragukan lagi adalah salah satu grup paling sukses di kancah hip-hop Jepang. Penampilan mereka yang sering di TV dan radio telah memperkuat popularitas serta pengaruh mereka, baik dari segi penjualan maupun dampak budaya. Judul Katsute Tensai Datta Oretachi e (Untuk Kita yang Pernah Menjadi Jenius) sendiri seakan merangkum daya tarik inti dari karya mereka.

Dalam hip-hop, kata “kita” sering kali merujuk pada grup atau komunitas tertentu. Namun, dalam lagu ini, penggunaan “kita” oleh Creepy Nuts terasa jauh lebih luas—seolah berbicara kepada semua pendengarnya. Dengan melampaui batas-batas tradisional antara “kami” dan “mereka,” lagu ini mengambil sudut pandang yang lebih inklusif, yang mungkin menjadi salah satu alasan utama mengapa lagu ini begitu menggema di hati banyak orang.

16. Kenshi Yonezu – Campanella

Tanggal Rilis: 5 Agustus 2020

Campanella adalah lagu pembuka dari album STRAY SHEEP, album terlaris di Jepang pada tahun 2020, karya Kenshi Yonezu. Di era di mana CD semakin jarang dibeli, album ini secara luar biasa berhasil meraih penjualan lebih dari dua juta kopi, menjadi karya yang hampir semua orang yang mendengarkan musik pasti pernah dengar. Secara pribadi, saya memutuskan untuk membeli CD untuk pertama kalinya dalam 15 tahun. Meskipun tidak memiliki pemutar CD, saya menikmati memegang buku lirik sambil mendengarkan album ini di Spotify. Rasanya seperti kembali ke pengalaman mendalam mendengarkan musik secara menyeluruh, dan itu adalah keputusan yang sangat tepat.

Musim panas 2020, di tengah pandemi COVID-19, saya masih mengingat dengan jelas berjalan ke Tower Records pada hari yang sangat panas, mengenakan masker dan berkeringat deras, untuk membeli album ini. Momen itu, bersama dengan album ini, telah menjadi kenangan yang sangat istimewa bagi saya.

Album ini juga menyertakan Lemon, salah satu video musik Jepang yang paling banyak ditonton. Namun, karena Lemon adalah karya tahun 2018, saya memilih untuk menyoroti Campanella, lagu yang secara khusus diciptakan untuk album ini. Kenshi Yonezu memiliki kebiasaan membuat lagu yang merangkum tema keseluruhan album setelah sebagian besar isi album selesai, dan Campanella adalah salah satu contoh terbaik dari pendekatan kreatifnya yang penuh makna.

17. Fujii Kaze – Yasashisa (Kelembutan)

Tanggal Rilis: 17 April 2020

Yasashisa dirilis setahun setelah Fujii Kaze memulai debutnya dengan single pertama, Nan-Nan. Ketika pertama kali mendengar Nan-Nan, kesan awal saya adalah, “Ini artis baru yang menarik.” Namun, setahun kemudian, dengan dirilisnya album debutnya, ia tampak langsung meroket menjadi bintang dalam waktu singkat.

Lagu ini dirilis sebagai single pra-album, tepat sebelum popularitas Fujii Kaze meledak. Momen ini seperti “ketenangan sebelum badai,” menampilkan lirik dan pesan yang berbeda dari apa yang ditawarkan artis lain saat itu. Bahkan pemilihan judul Yasashisa (Kelembutan) terasa unik dan menyegarkan.

Hingga 2024, Fujii Kaze tak diragukan lagi adalah salah satu artis Jepang yang paling dikenal di dunia. Popularitasnya sangat terasa di Jepang, tetapi daya tariknya yang luar biasa di Asia benar-benar menonjol. Terobosan globalnya sebagian besar dipicu oleh lagu viral Shinunoga E-Wa, yang pertama kali mendapat perhatian besar di Thailand sebelum menyebar ke seluruh Asia, Eropa, dan akhirnya meraih sertifikasi Gold di Amerika Serikat pada tahun 2024.

Sementara artis seperti BABYMETAL, Lamp, dan Ichiko Aoba memiliki basis penggemar yang signifikan di luar negeri, mereka sering mempertahankan status sebagai artis niche di Jepang. Sebaliknya, kebanyakan artis Jepang mencapai kesuksesan utama mereka di dalam negeri (dengan pengecualian lagu-lagu anime). Namun, Fujii Kaze tampaknya mampu menjembatani kesenjangan tersebut, meraih antusiasme yang sama besar dari penggemar di Jepang maupun di luar negeri. Yang lebih luar biasa, ia berhasil mencapai ini tanpa memproduksi lagu terkait anime, yang sering menjadi katalis utama untuk pengakuan internasional.

Karier Fujii Kaze dapat menjadi barometer bagaimana musik Jepang terus diterima di panggung global. Posisinya yang unik sebagai artis yang sukses di pasar domestik dan internasional menjadikannya sosok yang menarik untuk diamati, dengan potensi tak terbatas untuk masa depan.

18. Kiro Akiyama – Caffeine

Tanggal Rilis: 3 Maret 2020

Di Jepang, solois pria yang bernyanyi sambil memainkan gitar listrik cukup jarang, dan saya masih ingat betapa segarnya gaya Kiro Akiyama saat itu. Penampilannya yang unik juga membuatnya semakin mencolok—rambut pirang yang di-bleaching dengan poni panjang yang hampir menutupi matanya. Gaya ini sangat menonjol dibandingkan tren yang berkembang di tahun 2024, yang telah berubah cukup signifikan.

Melihat ke belakang, menarik untuk memikirkan betapa banyak hal yang telah berubah hanya dalam empat tahun. Di antara artis pria di Jepang, salah satu perubahan yang paling mencolok adalah gaya rambut mereka—terutama bagian poni. Bahkan Kenshi Yonezu, yang pernah menyanyikan tentang “Poni saya terlalu panjang, saya tidak bisa melihat apa-apa” dalam lagunya LOSER, kini telah beralih ke gaya dengan rambut yang disisir ke atas, memperlihatkan wajahnya dengan lebih jelas.

Akiyama sendiri juga mengikuti tren ini ketika baru-baru ini membawakan lagu Caffeine di THE FIRST TAKE. Poninya dipisahkan, sehingga mata dan alisnya terlihat jelas—perubahan yang sangat kontras dengan penampilannya di masa lalu. Evolusi gaya ini mungkin mencerminkan pengaruh tren global yang semakin besar, di mana menampilkan wajah yang lebih terbuka dan ekspresif telah menjadi norma.

19. Tokyo Jihen(Tokyo Incidents) – Eien no Fuzai Shoumei (The Scarlet Alibi)

Tanggal Rilis: 29 Februari 2020
Lagu Tema untuk: Film Detective Conan: The Scarlet Bullet

Lagu ini menandai momen penting dalam sejarah Tokyo Jihen, karena dirilis setelah reuni mereka yang mengakhiri delapan tahun hiatus sejak pembubaran mereka pada tahun 2012. Dirilis tak lama setelah single comeback mereka, Erabarezaru Kokumin (The Lower Classes), Eien no Fuzai Shoumei menjadi pusat dari peluncuran ulang mereka, melambangkan awal baru bagi band ini.

Namun, pandemi COVID-19 mengacaukan segalanya. Perilisan film tersebut ditunda selama satu tahun, dan tur musim semi mereka, yang awalnya direncanakan untuk 13 pertunjukan, terhenti setelah hanya dua pertunjukan pertama. Sisa jadwal tur dibatalkan di tengah meningkatnya kekhawatiran dan kritik, dengan beberapa pihak mempertanyakan apakah acara langsung sepadan dengan risiko potensi penyebaran wabah.

Bagi saya, reuni Tokyo Jihen adalah sesuatu yang luar biasa, sebuah berita yang menggembirakan dan membangkitkan kembali antusiasme saya. Namun, kegembiraan ini terasa janggal di tengah kekacauan dunia saat itu. Ketidakpastian dan ketakutan akibat pandemi membayangi momen yang seharusnya menjadi perayaan.

Saya masih ingat berpikir, “Apakah ini benar-benar saat yang tepat untuk ini?” Namun, perasaan ini tidak terbatas pada reuni Tokyo Jihen saja—itu meluas ke segala hal yang saya lakukan. Di masa awal pandemi, sulit untuk memprediksi berapa lama semua ini akan berlangsung, dan setiap aktivitas terasa disertai pertanyaan mendasar: “Haruskah kita benar-benar melakukan ini sekarang?” Ketidakpastian yang terus menghantui ini menjadi ciri khas waktu itu, mewarnai bahkan momen-momen yang paling menggembirakan atau positif dengan rasa keraguan.

20. eill – SPOTLIGHT

Tanggal Rilis: 6 November 2019

Lagu ini menjadi judul dari album debut eill dan membuka rekaman dengan energi cerah dan penuh semangat. Lagu ini terasa seperti himne simbolis yang menerangi jalan kariernya yang menjanjikan di masa depan.

Meskipun artikel ini berfokus pada lagu-lagu dari tahun 2020 hingga 2024, SPOTLIGHT sebenarnya dirilis pada November 2019. Mengingat tanggal rilisnya yang mendekati akhir tahun, saya harap Anda bisa memaklumi sedikit pengecualian ini—lagu ini hampir saja masuk ke tahun 2020. Dirilis hanya sebulan sebelum pandemi COVID-19 mulai menjadi perhatian global, lagu ini berasal dari masa yang belum tersentuh oleh bayang-bayang pandemi.

Mendengarkannya sekarang, keceriaan dalam lagu ini terasa semakin mencolok. Begitu banyak yang telah berubah selama beberapa tahun terakhir, dan bukan hanya karena pandemi. Tetapi di tahun 2024, ketika saya mencoba mengingat bagaimana hidup dan pola pikir saya sebelum COVID, saya sering bertanya-tanya, “Tunggu, apakah saya—atau dunia—benar-benar sudah pulih dari ini? Apakah saya masih terlalu sensitif terhadap segalanya?” Mencoba mengingat kembali keadaan pikiran sebelum pandemi terasa seperti berusaha meraih kabut.

SPOTLIGHT, yang dirilis di penghujung 2019, membangkitkan rasa optimisme dan antisipasi, mengingatkan kita pada harapan dan kegembiraan yang menyelimuti ambang tahun 2020. Lagu ini menangkap semangat masa ketika kita berdiri di ambang dekade baru, dengan penuh harapan menantikan peristiwa besar seperti Olimpiade Tokyo, dipenuhi dengan mimpi-mimpi untuk masa depan.

Merefleksi Lagu-Lagu Hit Jepang di Era 2020-an: Favorit Pribadi dan Kenangan

Ketika merefleksikan lagu-lagu hit Jepang dari era 2020-an, saya berusaha membuat daftar yang beragam dengan mencakup berbagai artis dan tahun. Menariknya, Kenshi Yonezu muncul tiga kali, dan enam dari dua puluh lagu berasal dari tahun 2024. Hanya satu lagu yang mewakili tahun 2022, yang bertepatan dengan masa singkat ketika saya beralih dari Spotify ke YouTube Music. Jika dipikir sekarang, saya merasa Spotify menawarkan sistem penemuan musik yang lebih canggih, meskipun mungkin saat itu saya belum sepenuhnya mengeksplorasi YouTube Music.

Mengulang kembali lagu-lagu Jepang populer dari tahun 2020 dan seterusnya membawa kebahagiaan yang tak terduga. Musik sering kali terhubung dengan kenangan yang jelas, dan lagu-lagu ini mengingatkan saya akan diri saya di berbagai waktu dalam hidup. Beberapa lagu bahkan terasa baru dan memberikan interpretasi segar ketika saya mendengarkannya lagi, menunjukkan daya tarik mereka yang tak lekang oleh waktu.

Jika Anda terinspirasi, saya mendorong Anda untuk merefleksikan era atau tema musik favorit Anda. Anda mungkin menemukan kembali lagu-lagu yang memiliki makna pribadi atau menemukan favorit baru. Sebagai penutup, saya telah menyertakan playlist Spotify yang berisi 20 lagu hit Jepang yang disebutkan dalam artikel ini. Saya harap Anda menikmati kembali lagu-lagu ini seperti halnya saya!