일본인이 고른 떠들썩하지 않은 잔잔한 일본 노래: 여유로운 휴일을 위해

일본 음악은 활기차고 캐치한 곡이 많은 것으로 잘 알려져 있지만, 한편으로는 고요한 시간을 함께하며 마음을 치유해주는 곡들도 가득합니다. 이러한 음악은 바쁜 일상 속에서 마음을 차분하게 만들어주는 “Chill Music”으로 새로운 매력을 선사합니다.

이번 글에서는 “Chill Music Japan”이라는 주제로, 고요함과 힐링을 느낄 수 있는 일본 음악 몇 곡을 소개해 드리겠습니다.
선곡은 저의 개인적인 취향을 반영했기에 다소 주관적일 수 있지만, 이런 주관적인 감상이야말로 음악의 진정한 매력이 아닐까요? 여러분도 각자의 시각으로 자유롭게 즐겨보세요.

글 마지막에는 이번에 소개한 곡들을 모은 Spotify 재생 목록을 준비했습니다. 잠시 시간을 내어, 이 곡들로 마음의 여유를 느껴보세요.

호소노 하루오미(Hosono Haruomi) “薔薇と野獣(바라토 야주, 장미와 야수) – New ver.”

「薔薇と野獣(바라와 야수, Bara to Yajuu)」는 호소노 하루오미의 첫 번째 앨범 『HOSONO HOUSE』에 수록된 곡으로, 1973년에 처음 발매되었습니다. 이후, 2019년 3월에 발매된 『HOCHONO HOUSE』에서는 이 곡이 새롭게 녹음되어 현대적인 해석으로 다시 태어났습니다. 이 앨범은 오리지널 앨범 『HOSONO HOUSE』의 곡들을 새롭게 재녹음한 작품입니다.

『HOCHONO HOUSE』 제작 과정에 대한 인터뷰 기사도 매우 흥미로웠습니다. 특히 놀라웠던 점은 호소노가 제작 과정에서 모닝구무스메, 에드 시런, 테일러 스위프트와 같은 아티스트들의 음악에서 영감을 받았다는 에피소드입니다. 현대 음악에 영향을 받는 그의 모습은 다소 의외이면서도, 음악 탐구자로서의 자세를 잘 보여준다고 느꼈습니다.

그리고 무엇보다도 그의 목소리를 정말 좋아합니다. 오리지널 버전과 비교했을 때, 발성법과 음색에서 큰 변화가 느껴지지만, 이는 50년에 가까운 세월을 거치며 쌓아온 표현의 깊이라고 생각합니다. 마치 한 음 한 음에 시간이 새겨져 있는 듯하며, 들을 때마다 마음 깊은 곳까지 울림을 줍니다.

이즈미 마쿠라(Izumi Makura) “いのち(이노치, 생명) feat. 러블리 서머 짱(Lovely Summer Chan)”

이즈미 마쿠라의 랩 스타일을 정말 좋아합니다. 강렬한 단어로 관통하는 듯한 전형적인 랩도 매력적이지만, 이번 곡에서 그녀가 보여주는 부드럽고 둥근 일본어 랩에서는 새로운 가능성이 느껴집니다.

마치 일상의 사소한 순간을 살짝 건져 올리는 듯한 섬세함이 느껴지며, 누군가와의 짧은 대화나 길가에서 보이는 문구 같은 일상의 조각들이 조용히 가사 속에 녹아 있습니다. 그 결과, 차분하고 느긋한 분위기와 함께 마음을 편안하게 해주는 독특한 공기감이 곡 전반에 퍼져 나옵니다.

겉으로 보기에는 가사가 단순히 일상적인 풍경에서 영감을 받은 것처럼 보이지만, 그 깊은 뿌리에는 “생명”이라는 강렬한 주제가 자리 잡고 있습니다. 이 노래는 지금까지 몸소 살아온 날들을 긍정하며, 앞으로의 미래도 강인하게 나아가겠다는 메시지를 전하고 있습니다.

여기에 러블리 서머 짱(Lovely Summer Chan)의 부드럽고 경쾌한 보컬이 더해지면서, 곡의 매력이 한층 빛납니다. 그녀의 목소리는 이즈미 마쿠라의 랩과 자연스럽게 어우러져 듣는 이에게 편안함과 조화를 선사합니다.

HOTEL DONUTS “コンビニエンスボーイ(콘비니엔스 보이, Convenience Boy)” / TOSHIKI HAYASHI(%C) × maco marets × 사토 모카(Sato Moka) × 야마다 다이스케(Yamada Daisuke)

사토 모카(Sato Moka)의 달콤하고 부드러운 목소리의 랩을 중심으로, 남녀 래퍼들이 번갈아가며 노래를 이어가는 구성이 인상적인 곡입니다. 이야기하듯 담담하게 전개되는 스타일이 곡 전체에 편안한 분위기를 더하며, 이 곡의 매력 포인트 중 하나로 자리 잡고 있습니다.

이 곡은 같은 EP에 수록된 “インソムニアガール(Insomnia Girl)”과 대조적인 관계를 이루고 있습니다. 두 곡 모두 완벽하게 행복하지 않은 연애 관계를 주제로 하고 있지만, 그 안에서 “이 정도면 괜찮지 않을까”라고 스스로를 다독이며 불안과 안심 사이를 오가는 섬세한 감정을 묘사하고 있습니다. 이러한 표현은 듣는 이로 하여금 깊은 공감을 불러일으킴과 동시에 많은 생각을 하게 만듭니다.

특히, 곡 속에서 묘사되는 타인에게 모든 것을 말할 수 없다는 “전하지 못함”의 감각은 현실적이면서도 공허함을 느끼게 합니다. 또한, “말하고 싶은 걸 다 말할 수 있게 된다면 연애라는 감정은 사라지는 것이 아닐까?”라는 내면적인 질문도 떠오르게 만듭니다.

그럼에도 불구하고, 이러한 감정적 질문들을 넘어, 사토 모카를 비롯한 퍼포머들의 부드러운 목소리와 멜로디가 듣는 이의 마음을 따뜻하게 감싸줍니다. 이러한 점이 “コンビニエンスボーイ(Convenience Boy)”를 단순히 듣는 곡이 아닌, 마음을 어루만지는 특별한 경험으로 만들어 줍니다.

사카모토 신타로(Sakamoto Shintaro) “ツバメの季節に(츠바메노 키세츠니, By Swallow Season)”

이 곡은 2020년 12월, 코로나 팬데믹이 한창일 때 발매되었습니다. 당시 많은 사람들이 느꼈을 “앞으로 어떤 미래가 기다리고 있을까?”라는 불안과 기대가 자연스럽게 곡에 녹아 있습니다. 그러나 곡의 분위기는 어둡지 않고, 오히려 경쾌하고 편안한 느낌을 줍니다. 저 또한 이 곡을 들으며 위로를 받은 사람 중 한 명입니다.

재미있게도, 제가 이 곡을 처음 접한 것은 팬데믹이 지나간 후였습니다. 그래서 이 곡을 당시의 시대적 배경과 연결짓기보다는, 겨울이 지나고 일본으로 돌아오는 제비를 기다리는 봄의 마음과 연결지어 감상했습니다. 계절이 바뀌며 자연스럽게 느껴지는 기대감은 시대를 초월해 누구나 공감할 수 있는 감정이라고 생각합니다.

그런 면에서 이 곡은 특정한 시대나 상황에 얽매이지 않고, 일상의 작은 변화와 계절의 흐름 속에서 느껴지는 감정들을 담아낸 작품처럼 느껴집니다. 겨울이 끝나고 봄이 다가올 때 느껴지는 작은 설렘과 약간의 불안감—서로 상반되지만 묘하게 조화를 이루는 이러한 감정을 노래하고 있습니다.

히츠지분가쿠(Hitsujibungaku) “白河夜船(시라카와요후네)”

‘白河夜船(시라카와요후네)’는 깊이 잠들어 아무것도 알아채지 못하는 상태나, 아는 척하는 모습을 뜻하는 일본의 속담에서 유래한 표현입니다. 이 곡은 2015년에 개봉한 일본 영화 『白河夜船(어슬립)』에서 영감을 받아 만들어졌습니다. 이 영화는 와카기 신고(Wakagi Shingo) 감독이 연출했으며, 원작은 1989년에 발표된 요시모토 바나나(Yoshimoto Banana)의 소설입니다.

잠을 주제로 한 이 영화는 영화관의 어둠 속에서 관람하다 보면, 마치 주인공과 함께 잠들어 버릴 것 같은 독특한 음향 설계가 돋보입니다. 옷이 스칠 때 나는 소리, 세탁기가 돌아가는 소리, 멀리서 들려오는 전철 소리와 같은 생활의 작은 소리들이 영화의 배경을 채우며, 음악은 거의 사용되지 않습니다. 레이스 커튼을 통해 스며드는 희미한 빛, 침대 옆에 놓인 약한 조명, 그리고 휴일 오후에 느껴지는 형언하기 어려운 공허함—이 모든 감각이 이 곡의 분위기에 고스란히 담겨 있는 듯합니다.

가사는 사랑하는 사람을 떠올리며 꾸벅꾸벅 졸고, 그러면서도 배가 고파오는 일상의 순간들을 포착합니다. 젊은 시절, 시간이 남아도는 휴일의 나른함과 공허함이 절묘하게 표현되어 있습니다. 최소한의 음으로 구성된 어쿠스틱 기타의 울림은 이러한 나른한 분위기를 한층 더 돋보이게 만듭니다.

이 곡에 관한 더 깊은 이야기는 THE FIRST TIMES의 인터뷰 기사에서도 다루어졌으니, 관심 있다면 꼭 확인해 보세요. 이 곡을 감상하면서, 일상의 잔잔한 순간들 속에서 자신만의 감정을 떠올려 보는 것도 좋을 것 같습니다.

김시마 오오조라&시오츠카 모에카(Kimishima Ohzora & Shiotsuka Moeka) “サーカスナイト(서커스 나이트, Circus Night)“

‘サーカスナイト(서커스 나이트, Circus Night)’는 나나오 타비토(Nanao Tabito)가 2012년에 발표한 원곡입니다. 이후 김시마 오조라(Kimishima Ohzora)가 양문학의 시오츠카 모에카(Shiotsuka Moeka)를 보컬로 초대해 커버하면서 새로운 생명력을 얻었습니다. 이 두 사람은 일본의 인기 유튜브 채널 ‘THE FIRST TAKE’에서 함께 출연한 바 있어, 긴밀한 관계를 엿볼 수 있습니다. 김시마 오조라는 고등학생 시절 양문학의 공연을 관람한 것을 계기로, 10대 때부터 시오츠카 모에카와 교류를 이어온 것으로 알려져 있습니다.

이 곡을 듣다 보면 마치 서커스 텐트 안으로 빨려 들어가는 듯한 신비롭고 특별한 감각을 경험하게 됩니다. 음악을 통해 비일상의 공간이 펼쳐지고, 곡이 지닌 독특한 분위기와 감정을 깊이 느낄 수 있습니다.

가사에서는 연애를 서커스의 줄타기에 비유하고 있어, 꿈과 현실의 경계에서 방황하는 듯한 느낌을 줍니다. 흥미로운 점은 그 방황을 멈추기보다는 계속되고 싶어 하는 소망까지 담겨 있는 것처럼 느껴진다는 점입니다. 이 곡은 이러한 독특함으로 인해 몇 번을 들어도 마음에 강렬한 인상을 남깁니다.

SEKAI NO OWARI “陽炎(카게로, 아지랑이)“

“陽炎”(카게로, 아지랑이)에는 두 가지 버전이 있습니다. 밴드의 프론트맨인 후카세(Fukase)가 보컬을 맡은 커버 버전과, 작사·작곡 및 보컬을 담당한 사오리(Saori)의 오리지널 버전입니다. 사오리는 밴드에서 피아노를 연주하며, 두 버전 모두 각자의 독특한 매력을 지니고 있지만, 이번에는 오리지널 버전을 소개하려고 합니다.

이 곡은 원래 2022년 3월 발매된 앨범 『scent of memory』에 수록되었으며, 사오리가 보컬을 맡았습니다. 이후 2022년 6월 발매된 싱글 『Habit』에 후카세가 부른 커버 버전이 추가로 수록되었습니다. 두 버전 모두 표현 방식은 다르지만, 각각 고유의 색깔을 가지고 있습니다.

후카세는 일본 음악 잡지 Rockin’ On Japan과의 인터뷰에서 이 곡에 대한 자신의 생각을 밝힌 적이 있는데, 그 내용이 매우 인상 깊었습니다. 이 인터뷰는 제가 2년 이상 전에 읽었던 기사에서 본 것이라 제 기억이 정확하지 않을 수 있지만, 그는 “이 곡을 정말 좋아해서 언젠가 내 보컬로 커버해 보고 싶었다”고 말했습니다. 이어서 “보컬리스트로서 쌓아온 경험을 바탕으로 오리지널을 넘어설 각오로 녹음에 임했다”고 전하면서도, “실제로는 이 곡이 가진 특별한 감각을 뛰어넘는 것이 얼마나 어려운지 느꼈다”는 뉘앙스의 발언도 덧붙였습니다. 그의 말에서는 오리지널 버전에 담긴 덧없음과 독특한 매력에 대한 깊은 존경심이 느껴졌습니다.

실제로 오리지널 버전은 감정을 절제하면서도 깊게 와닿는 보컬이 특징으로, 듣는 이를 매료시키는 신비로운 울림을 가지고 있습니다. 또한, 사오리가 스스로 만든 가사를 자신의 목소리로 노래했기에 그 표현은 더욱 자연스럽고 설득력이 느껴집니다.