편안한 저녁을 위한 최고의 일본 노래들
일본 노래라고 하면 신나고 에너지 넘치는 곡이 떠오를 수도 있습니다. 하지만 일본에는 편안한 저녁 시간을 완성해줄 차분하고 잔잔한 노래들도 풍부하게 존재합니다. 마음을 안정시키고 싶을 때 듣기 좋은 음악을 좋아하는 저는, 여유로운 시간을 위해 완벽한 일본 노래들을 모아 플레이리스트를 만들었습니다.
이번 기사에서는 저녁 시간을 평화롭게 만들어줄 일본 노래들을 추천합니다. 기사 마지막에 Spotify 플레이리스트도 있으니 놓치지 말고 꼭 확인해 보세요!
후지와라 히로시 “Time Machine”
후지와라 히로시(藤原ヒロシ, Fujiwara Hiroshi)라는 인물이 누구인지 알면 알수록 그의 직함이나 정체성을 정의하기가 점점 더 어려워집니다. 디자이너라고 생각했지만 음악 활동도 병행하며, 그 사운드는 또 압도적으로 멋집니다. 직함이나 틀에 얽매이지 않는 삶의 방식을 체현하는, 바로 그런 대표적인 인물이 아닐까 합니다.
그가 불가리(BVLGARI)와 협업해 제품을 개발했을 때, “패션은 더 일그러져도 좋다. 입고 싶은 것을 입으면 그뿐이다. 유니클로는 최고의 라이프스타일 브랜드지만 패션 브랜드는 아니다.”라는 취지의 코멘트를 남긴 적이 있습니다. 이 말에서는 그의 삶의 방식과 가치관, 그리고 무엇을 멋지다고 느끼는지가 엿보입니다.
그의 감각을 좀 더 깊이 알고 싶다면, 그의 곡 “Time Machine”을 들어보는 것을 추천합니다. 후지와라 히로시라는 인물의 일부를 느낄 수 있는, 그런 한 곡이 아닐까 싶습니다. 참고로, 이 기사를 쓰고 있는 바로 이 순간, 제가 입고 있는 옷은 Kaepa 트레이닝복을 제외하고 전부 유니클로 제품입니다. 유니클로를 좋아하는 사람도 후지와라 히로시를 좋아할 수 있는 것입니다.
Chilli Beans. “I like you”
“I like you”는 2023년에 발매된 앨범 『Welcome to My Castle』의 마지막 트랙으로 수록되어 있습니다. 이 앨범은 제목에서 알 수 있듯이, 밴드가 만들어낸 독창적인 세계관으로 리스너를 초대하는 이미지를 염두에 두고 제작되었다고 합니다. 마치 “우리는 여기 성을 세웠습니다. 이 성 안에서 마음껏 즐겨보세요”라고 말하는 듯한 느낌입니다.
앨범의 첫 번째 트랙에서는 성의 묵직한 문이 열리고 닫히는 소리가 인상적으로 등장합니다. 이는 마치 “이제부터 이 세계를 마음껏 즐기세요. 중도 퇴장은 허용되지 않습니다”라는 메시지를 상징하는 듯합니다. 그런 콘셉트로 제작된 앨범의 마지막을 장식하는 곡으로 선택된 것이 바로 “I like you”입니다.
이 곡은 마치 꿈속에 있는 듯한 부드러운 사운드가 특징이며, 가사는 꿈에서 깨어나는 순간을 떠올리게 합니다. 밴드 멤버에 따르면 “이 곡을 통해 성은 한 번 사라지지만, 언제든지 다시 돌아올 수 있다”는 의미가 담겨 있다고 합니다. 앨범 전체를 마무리하는 데 완벽하게 어울리는 곡이라 할 수 있습니다.
저는 개인적으로 드라마 『시간을 멈추지 마, 연인들이여』의 엔딩에서 이 곡을 처음 알게 되었습니다. 요시오카 리호(吉岡里帆, Yoshioka Riho)와 나가야마 에이타(永山瑛太, Nagayama Eita)가 주연한 이 SF 코미디는 독특한 스토리로 눈길을 끌었으며, 마지막에 이 곡이 흐르면서 이야기가 차분하게 마무리되고 마음이 편안해지는 느낌을 받을 수 있었습니다.
후지와라 사쿠라(藤原さくら) “언젠가 본 영화처럼(いつか見た映画みたいに)”
후지와라 사쿠라의 부드러운 허밍으로 시작되는 이 곡은, 처음 듣는 순간부터 편안하고 아늑한 공간에 감싸이는 듯한 느낌을 줍니다. 허밍은 곡 전체의 칠(Chill)한 분위기를 한층 돋보이게 하며, 듣는 이로 하여금 어깨의 힘을 쭉 빼고 온전히 휴식을 취하게 만듭니다. 이 곡 “언젠가 본 영화처럼”(itsuka mita eiga mitaini, いつか見た映画みたいに) 은 들을 때마다 마음을 느긋하게 만들어주는 매력이 있습니다.
이 곡이 수록된 앨범 『AIRPORT』는 트랙메이커에게 의뢰해 곡을 제작한 뒤, 그 위에 가사를 입히는 방식으로 만들어졌다고 합니다. 트랙은 주로 힙합을 작업하는 음악 프로듀서 VaVa가 맡았으며, 스크래치 사운드가 돋보이는 힙합 색채가 강한 스타일로 완성되었습니다. 그럼에도 후지와라 사쿠라의 느긋하고 나른한 목소리가 곡에 특별한 여유로움을 더해줍니다.
가사는 “영화처럼 쉽지만은 않네… 인생이란 게”라는 단순한 테마를 중심으로 전개됩니다. 사람은 감정에 휘둘리며, 깔끔히 이별하거나 바로 긍정적으로 나아가는 일이 쉽지 않죠. 이 곡은 그런 복잡하고 애매한 현실의 감정을 담아냅니다. 하지만 노래 전체에서 느껴지는 것은 “그래도 그게 인생이지. 어쩔 수 없는 거야”라는 깨끗하고 상쾌한 분위기입니다.
쿠보타 카이(クボタカイ) “봄에 미열(春に微熱)”
쿠보타 카이는 랩 배틀에서 뛰어난 성과를 거두며 그의 재능을 입증한 아티스트입니다. 그의 가사는 듣기에 편안한 라임을 능숙하게 사용하면서도, 그것을 과시하지 않고 자연스럽게 언어유희를 즐기는 듯한 매력을 지니고 있습니다. 특히 풍부한 장면 묘사에 중점을 둔 가사는 리스너를 곡의 세계로 순식간에 끌어들이는 힘이 있습니다.
예를 들어, 이 곡 “봄에 미열”(春に微熱, haru ni binetsu) 에서는 따스한 봄 햇살 속에서 미열처럼 싹트는 사랑의 감정을 품은 주인공이 그려집니다. 마치 늦가을의 화창한 날씨처럼 느껴지는 당신의 미소가 나를 현실에서 조금 벗어난 다른 세계로 데려가고, 그것은 마치 다른 행성에 있는 듯한 기분을 선사합니다. 감기에 걸린 듯 평소와는 다른 신비로운 감정을 품는 모습이 가사에 담겨 있습니다.
이런 묘사는 다소 비현실적이고 마치 로맨스 영화의 한 장면을 떠올리게 하지만, 동시에 언젠가 분명히 느꼈던 기억과 연결되는 현실감도 느껴집니다. 봄의 도래를 기다리지 않을 수 없게 만드는, 그런 곡이라고 할 수 있죠.
Salyu × haruka nakamura “별의 부스러기 α(星のクズ α)”
“星のクズ(Hoshi no Kuzu)”는 α(알파)와 Ω(오메가) 두 가지 버전으로 나뉩니다. α는 그리스 문자의 첫 글자로 “시작”을 상징하며, Salyu의 가창력을 바탕으로 감정의 세계를 표현한 친근하고 팝적인 편곡이 특징입니다. 반면, Ω는 마지막 글자로 “끝”을 의미하며, 작사·작곡을 맡은 haruka nakamura의 음악적 세계관이 짙게 드러난, 더 고요하고 깊이 있는 구성으로 되어 있습니다. 이번에는 깊이를 간직하면서도 친근한 매력을 지닌 α 버전을 소개합니다.
이 곡은 애니메이션 『트라이건 스탬피드(TRIGUN STAMPEDE)』의 엔딩 테마로 사용되었습니다. 애니메이션에서 흘러나오는 짧은 버전도 훌륭하지만, 곡 전체의 매력을 전달하기에는 시간이 부족하다고 느껴집니다. 이 곡은 현대 음악으로는 드물게 5분 이상의 길이를 가지고 있으며, 전곡을 들으면 더 깊고 넓은 세계관으로 빨려 들어가는 듯한 경험을 선사합니다.
저는 밝고 긍정적인 가사가 오히려 무겁게 느껴질 때가 있는 까다로운 취향을 가지고 있지만, 이 곡의 가사는 특별합니다. 마음에 은은한 빛을 밝혀주는 듯한 따뜻한 말들로 채워져 있어, 잊고 있었던 긍정적인 감정을 살며시 떠올리게 해줍니다. 그리고 이러한 가사의 정서를 노래에 완벽히 담아내는 Salyu의 표현력에는 감탄할 수밖에 없습니다.
이치야나기(いちやなぎ) “킷토(きっと)”
이 곡과의 첫 만남은 NHK 라디오 프로그램 『아토와 네루다케노 지칸(あとは寝るだけの時間, atowa nerudake no jikan)』 에서였습니다. 퍼스널리티 중 한 명인 마타요시 나오키(又吉直樹, Matayoshi Naoki) 씨가 선곡하여 이 곡을 틀어준 것이 계기였습니다. 그의 선곡 덕분에 제 플레이리스트는 더욱 다양해졌고, 그 감각에 깊이 감사하고 있습니다.
이 곡의 가장 큰 매력 중 하나는 바로 “목소리”입니다. 옆에서 속삭이듯 다정하게 말을 건네는 듯한 친밀감을 느끼게 하면서도, 꿈과 현실의 경계에서 울려 퍼지는 듯한 비현실적인 거리감도 함께 가지고 있는, 그런 독특한 음색이 듣는 이를 사로잡습니다. 인터뷰 기사에 따르면, 그는 음악이 생활에 너무 가까워지지도, 그렇다고 너무 멀어지지도 않는 “절묘한 거리감”을 의식한다고 합니다. 이는 음악을 하나의 피난처이자 안전 기지(Secure Base) 같은 존재로 생각하기 때문이라고 합니다.
그의 이러한 생각에 깊이 공감합니다. 우리는 때때로 현실의 무게와 세상에 대한 불만을 느끼며 살아갑니다. 그런 가운데 “예술이나 엔터테인먼트가 대체 무슨 의미가 있죠?”라고 묻게 되는 순간도 있을지 모릅니다. 하지만 예술과 엔터테인먼트는 “당신이 보고 있는 세상이 전부가 아니다”라고 살며시 알려주는 힘이 있다고 생각합니다. 그의 음악을 듣고 있으면 그 사실을 다시금 깨닫게 됩니다.
하세가와 하쿠시(長谷川白紙) “씨 체인지(シー・チェンジ, Sea Change)”
이 곡은 피아노 멜로디와 보컬, 그리고 숨을 들이쉬는 브레스 소리만으로 구성된 매우 아름다운 곡입니다. 하세가와 하쿠시 하면 초고속 BPM과 복잡한 리듬, 압도적인 음량으로 청자를 놀라게 하는 음악이 떠오르지만, 이렇게 고요하고 섬세한 곡도 만들어낼 수 있다는 점에서 그의 음악적 폭넓음에 감탄하게 됩니다. 그의 다음 행보에 대한 기대감이 더욱 커질 수밖에 없습니다.
Spotify에서 가장 많이 재생된 그의 곡은 “독(毒,Doku)”이라는 제목의 곡입니다. 하지만 “씨 체인지”와 “독”을 비교해 들어보면, 같은 아티스트의 곡이라고는 상상하기 어려울 만큼 큰 차이를 느낄 수 있습니다. 이 대비는 그의 음악이 지닌 다면성을 더욱 두드러지게 합니다. 집에서 느긋하게 시간을 보내는 것이 지루해진다면, “독(毒)”으로 기분을 전환하며 밖으로 나가보는 것도 좋은 선택일 것입니다.
Spotify에서 일본 노래를 즐겨보세요
“차분한 일본 노래”를 함께 탐색해 주셔서 감사합니다! 각 곡은 집에서의 고요한 순간이나 평화로운 저녁 산책처럼 다양한 방식으로 마음을 편안하게 해줍니다. 이 기사에서 소개한 모든 곡을 한 곳에서 즐길 수 있도록 Spotify 플레이리스트를 만들었습니다.
이 플레이리스트를 컬렉션에 추가하고, 일본 음악이 가진 편안한 매력을 발견해 보세요. 이 노래들이 여러분의 하루에 여유와 영감을 더해주길 바랍니다. 즐겁게 감상하세요!
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