[최신] 일본 C-side 명곡 추천 2020년부터 2024년까지!
여러분은 이미 2020년부터 2024년까지 일본 음악 차트를 휩쓴 주요 히트곡들을 소개한 A-side 기사를 본 적이 있을지도 모릅니다. 이 기사에서는 YouTube나 Spotify에서 1억 회 이상의 재생수를 기록한 곡들에 초점을 맞췄습니다.
혹은 1,000만 회 이상의 조회수를 기록한 인기 곡들을 추천하는 B-side 기사도 보셨을 수 있습니다. 이 기사는 널리 사랑받는 곡들을 찾고자 하는 분들을 위해 큐레이션되었습니다.
이번에는 이전의 두 카테고리에 속하지 않는 곡들을 소개하려고 합니다. 이 곡들을 “C-side” 트랙이라고 부르겠습니다. 구체적으로는 YouTube와 Spotify에서 1,000만 회 미만의 재생수를 기록한 곡들입니다. 많은 곡들이 주요 아티스트의 작품이지만, 주류 차트에서는 크게 주목받지 못한 곡들입니다. 그렇지만 개인적으로는 가장 좋아하는 곡들이며, 반복해서 듣게 되는 곡들입니다.
자, 이제부터 제가 완전히 매료되었던 20곡의 “C-side” 보석들을 소개하겠습니다. 제가 이 리스트를 큐레이션하며 느낀 즐거움만큼 여러분도 새로운 곡들을 발견하며 즐기시길 바랍니다. 곡들은 최신 발매 순서로 소개됩니다.
PAS TASTA – “B.B.M. ft. PinocchioP” 발매일: 2024년 10월 9일
“B.B.M.”은 가사에 언급된 “Best Buy Monkey”라는 용어를 나타내는 것으로 보입니다. 이 곡은 가장 유행하고 인기 있는 아이템만을 쫓는 사회를 유머러스하게 비판합니다. 동시에 생존을 위해 판매가 필수적인 세상의 냉혹한 현실과 잔혹함을 반영하고 있습니다.
또한, 뮤직비디오의 마지막에 등장하는 슈퍼마켓에는 “BBMart”라는 문구가 적혀 있으며, 이는 제목의 의미와도 연결되어 있을 가능성이 있습니다. 슈퍼마켓이라는 상징적인 장소를 통해 소비문화 이면에 숨겨진 모순과 문제를 부각시키는 점에서 이 곡의 풍자적 매력을 더하고 있습니다.
특히 흥미로운 점은 이 곡이 물질적 욕망이 없을 것으로 추정되는 가상 가수 하츠네 미쿠에 의해 공연된다는 점입니다. 인간이 아닌 Vocaloid 목소리를 사용함으로써 곡의 주제에 독특한 층위를 추가하고 있습니다.
Brandy Senki – “Coming-of-age Story” 발매일: 2024년 8월 21일
이 곡은 록 음악 특유의 강렬한 표현력을 담고 있습니다. 곡은 억눌린 좌절감, 어디로도 갈 수 없는 공허함, 그리고 끊임없이 앞으로 나아가는 시간의 잔혹함과 같은 감정을 생생하게 전달하며 록 음악의 매력을 진정으로 담아내고 있습니다.
록 음악은 주로 반항과 자유라는 주제를 다루며, 이 곡은 그런 정신을 대담하게 포용합니다. 단순함 속에 강렬한 에너지가 담겨 있어 들을 때마다 깊은 인상을 남깁니다.
요네즈 켄시 – “YELLOW GHOST” 발매일: 2024년 8월 21일
이 곡의 도입부는 안개가 자욱하고 꿈결 같은 분위기를 자아냅니다. 가사는 리드미컬한 흐름과 만족스러운 언어 유희를 통해 듣는 이에게 편안함을 선사합니다. 그러나 이 편안함에 몰입하던 중, 예상치 못한 전환이 갑작스럽게 펼쳐집니다. 마치 아침 안개 속 얕은 물가를 걷다가 어느새 깊은 물 속에 빠져든 듯한 느낌입니다. 어떤 이들에게는 이 변화가 당황스럽게 느껴질 수도 있지만, 저는 이 독특한 간주에서 느껴지는 기묘한 불협화음이 매우 매력적이라고 생각합니다.
3분도 채 되지 않는 짧은 곡이어서 시작하자마자 끝난다는 느낌을 줍니다. 개인적으로는 이 곡이 너무 즐겁기 때문에 분위기를 조금 더 음미할 수 있도록 곡이 더 길었으면 좋겠다는 생각이 듭니다.
m-flo, Maya – “HyperNova” 발매일: 2024년 7월 31일
처음 들었을 때부터 이 곡은 m-flo 특유의 세련미를 물씬 풍기며, 팬들에게 꼭 들어봐야 할 곡으로 자리잡습니다. 가사는 보컬 Maya가 직접 작성했으며, 일본어와 영어가 자연스럽게 어우러져 있습니다. 이는 그녀의 유려한 표현력과 국제적인 관점을 잘 보여주는 증거입니다. 이 조화는 그녀가 미국에서 생활하며 형성한 감각을 반영하며 곡에 독특한 깊이를 더합니다.
Maya는 TikTok에서 어쿠스틱 공연 영상을 통해 처음 주목을 받았으며, 이후 애니메이션 카우보이 비밥의 아이코닉 엔딩곡 “Blue”의 새로운 버전을 부르며 더 큰 주목을 받았습니다. 이 버전은 Honda 광고에도 사용되었습니다. 그녀의 보컬은 강렬하면서도 섬세하며, 가사에 담긴 감정을 놀라울 정도로 정밀하게 전달합니다. “HyperNova”는 그녀의 개성과 재능을 보여주는 곡으로, 듣는 이들에게 깊은 인상을 남깁니다.
Okamura Kazuyoshi – “Same to Ningyo” 발매일: 2024년 4월 17일
Kazuyoshi Saito와 Yasuyuki Okamura는 자신만의 음악을 쓰고 작곡하는 싱어송라이터로, 수년간 친구로 지내왔습니다. 그들의 협업은 라디오 프로그램의 한 코너에서 함께 곡을 만들면서 시작되었으며, 이를 계기로 2024년부터 현재까지 6개의 곡을 발표했습니다. 그들의 창작 과정은 스튜디오 세션에서 아이디어를 브레인스토밍하고 이를 구체화한 뒤, 각각의 개성을 살려 다듬는 방식으로 이루어집니다. 이러한 접근 방식은 곡에 즉흥성과 생동감을 더해줍니다.
“Same to Ningyo（상어와 인어）”는 진심이 담긴 발라드로, 마지막 순간의 기타 솔로가 특히 인상적입니다. 현대 음악은 종종 “불필요한 부분을 잘라내고” 최대한 매력적인 요소를 많이 담으려는 경향이 있습니다. 이는 즉각적인 매력을 높이지만, 때로는 곡이 이야기를 전달하는 능력을 약화시킬 수도 있습니다. 반면, 이 두 아티스트의 작업은 유행에 구애받지 않고 자신들이 사랑하는 음악을 자유롭게 받아들이는 모습을 반영합니다.
OWC – “Watashi no Seikatsu” 발매일: 2024년 2월 28일
OWC는 가고시마 출신의 솔로 아티스트이자 현재 대학생입니다. 그러나 그녀에 대한 정보는 많지 않아 다소 신비로운 인물로 여겨집니다. 그녀는 음악을 듣는 것을 좋아했지만, 종종 가사가 자신과 맞지 않는다고 느꼈다고 말한 적이 있습니다. 이 경험이 그녀로 하여금 스스로 곡을 쓰게 된 계기가 되었습니다. 이 이야기를 들으니 일본의 대표적인 밴드 Spitz의 Kusano가 라디오에서 비슷한 이야기를 했던 것이 떠올랐습니다. 우리 모두 좋아하는 곡이지만 가사가 우리의 감성과 딱 맞지 않는다고 느낀 경험이 있을 것입니다.
“Watashi no Seikatsu（My Daily Life）”는 그녀의 일상에서 비롯된 생각과 감정을 직접적이고 간결하게 표현한 곡처럼 느껴집니다. 가사는 무력감과 체념이 깃들어 있지만, 절망적이거나 급박하지는 않습니다. 대신, “나의 일상”이라는 조용한 연속성을 그려냅니다. 여기에 가벼운 시티팝 스타일의 멜로디가 더해져 곡은 흥미로운 불협화음을 만들어냅니다. 절제된 메시지와 산뜻한 사운드의 대조가 정말 매력적입니다.
Ohzora Kimishima – “16:28” 발매일: 2023년 9월 27일
이 곡의 가사는 다면적인 매력을 지니고 있으며, 단일 해석에 얽매이지 않습니다. 가사의 의미를 이해했다고 생각하는 순간, 또 다른 해석이 떠오르며 새로운 가능성을 열어줍니다. 이러한 모호함은 청취자의 상상력을 자극하며 곡에 독특한 깊이를 부여합니다.
이러한 모호함, 즉 거의 이해할 것 같으면서도 완전히 파악되지 않는 느낌은 마치 멀리서 안개 낀 황혼 풍경을 바라보는 것과 같습니다. 이 미묘한 거리감은 곡 전체의 아름다움과 덧없는 특성을 반영하며, 들을 때마다 새로운 발견을 선사합니다.
CreepHyp – “I” 발매일: 2023년 9월 6일
“I”라는 제목은 일본어로 “아이”로 발음되며, 이는 “사랑”을 의미합니다. 이 제목은 “나(I)”와 “사랑”이라는 이중적인 의미를 교묘하게 담고 있습니다.
“I”는 2020년 래퍼 Sorane과의 협업곡 “Dose, Aida” (it must be love)를 새롭게 해석한 곡입니다. CreepHyp의 신선한 해석을 통해 곡이 재탄생했으며, 원곡 팬들에게는 CreepHyp의 독특한 스타일로 변화된 곡을 경험하는 흥미를 선사합니다.
가사는 다소 직접적인 표현으로 청취자에게 강렬한 인상을 남기지만, 그 아래에는 차분하고 관찰력 있는 시각이 담겨 있습니다. 이러한 대조는 CreepHyp 특유의 스타일을 정의하며, 들을수록 점차 그들의 독특한 세계로 청취자를 이끌어갑니다.
MEZZ, Nakamura Minami – “ROYAL MILK TEA” 발매일: 2023년 5월 19일
![20230513 MEZZ & なかむらみなみ@namcooooo - ROYAL MILK TEA [LIVE] @clubasia #short #mezz](https://ochazuke-times.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F9Wg2Jl7XLnw%2F0.jpg)
“ROYAL MILK TEA”를 처음 접한 것은 짧은 영상 퍼포먼스를 통해서였습니다. 처음 들었을 때, “이거 정말 멋지다!”라는 강렬한 인상이 남았고, 그 느낌은 지금도 변함이 없습니다. 이 곡의 매력은 두 아티스트의 대조적인 랩 스타일이 완벽하게 조화를 이루며 각자의 개성을 돋보이게 하는 데 있습니다. 리드미컬한 템포는 듣는 이를 에너지로 가득 차게 만들어 자연스럽게 몸을 움직이고 싶어지게 합니다.
두 사람의 목소리와 가사의 상호작용은 흠잡을 데 없이 완벽하며, 곡에 중독성을 더해 반복해서 듣고 싶게 만듭니다. 서로 충돌하지 않고, 독특한 스타일이 아름답게 어우러져 신선하고 매력적인 음악적 시너지를 만들어냅니다.
Salyu × haruka nakamura – “Hoshi no Kuzu α” 발매일: 2023년 1월 13일
최근 몇 년 동안 가장 많이 들은 곡을 떠올리면, 바로 “Hoshi no Kuzu α” (Stars α)가 떠오릅니다. 어느 날 우연히 들었던 이 곡의 멜로디와 Salyu의 보컬은 제 머릿속에 강렬하게 남아 수없이 반복해서 듣게 만들었습니다. 이 곡은 TV 애니메이션 TRIGUN STAMPEDE의 엔딩 테마로 쓰였으며, 그 사실을 알게 된 후 애니메이션을 보기 시작하게 된 계기가 되었습니다. 음악 때문에 작품에 끌리는 경우는 드문데, 이 곡의 매력은 그만큼 특별합니다.
또한, 애니메이션의 최종 에피소드 엔딩곡인 “Seija no Kōshin” (Come The Light)도 Salyu × haruka nakamura가 제작했으며, 이 곡 역시 놀라울 정도로 아름다웠습니다. 이들의 협업이 앞으로도 지속되어 더 많은 아름다운 작품을 선보이기를 기대합니다.
요네즈 켄시 – “Hazukashi-kutte Shouga-ne” 발매일: 2022년 11월 23일
이 곡은 애니메이션 체인소맨의 주제곡으로 큰 인기를 끌었던 “KICK BACK”의 B-side 트랙입니다. 일반적으로 B-side 곡은 타이틀곡만큼 주목받지 못하지만, Kenshi Yonezu의 경우 B-side 곡도 독특한 매력을 지니고 있습니다. 널리 호소하기 위해 정교하게 제작된 타이틀곡과는 달리, 그의 B-side 곡은 더 원초적이고 아티스트의 본질을 드러냅니다.
예를 들어, “Lemon”의 B-side였던 “Cranberry to Pancake”도 그의 개성을 잘 보여주는 곡으로 주목받았습니다. 마찬가지로, 이번 B-side 곡 역시 Kenshi Yonezu의 순수한 매력을 담고 있어 특별한 작품으로 자리잡습니다. 그의 B-side 곡에서 느껴지는 자유롭고 꾸밈없는 표현이 그의 음악의 매력을 더욱 돋보이게 하는 요소일지도 모릅니다.
Shintaro Sakamoto – “Like A Fable” 발매일: 2022년 6월 3일
이 곡은 Shintaro Sakamoto의 네 번째 솔로 정규 앨범의 타이틀곡으로, 2010년 Yura Yura Teikoku 해체 이후 발매되었습니다. 그의 밴드 시절부터 음악을 따라온 사람으로서, 이 앨범은 2022년 제가 가장 기대했던 작품 중 하나였습니다. 기대를 저버리지 않았고, 모든 곡이 매력적이었지만, 특히 이 곡은 독특한 가사와 잊을 수 없는 톤으로 돋보입니다.
최근 몇 년간 기술 발전으로 인해 음악에서 점점 더 복잡하고 다층적인 사운드가 가능해졌습니다. 하지만 Sakamoto의 스타일은 여전히 미니멀리즘을 유지하며, 불필요한 요소를 과감히 제거합니다. 답답한 시대에 위안을 주는 음악을 만들겠다는 그의 의도에 충실하게, 이 앨범은 부드러운 따뜻함을 발산합니다. 에너지가 넘치고 아드레날린을 자극하는 음악도 매력적이지만, 이 곡은 내면을 따뜻하게 채워주는 편안함을 제공합니다.
Tokyo Jihen – “backstage – new translation” 발매일: 2022년 4월 30일
이 곡은 2007년 Tokyo Jihen의 세 번째 앨범 Variety에 수록된 “backstage”를 새롭게 녹음한 버전입니다. 원곡은 왜곡된 기타와 강렬한 드럼 소리로 강렬한 록 밴드의 사운드를 특징으로 했습니다. 하지만 이번 새 버전은 더 부드러운 편곡을 채택하여 완전히 다른 곡처럼 느껴지게 합니다.
흥미로운 점은 같은 가사라도 사운드를 바꾸면 완전히 다른 인상을 줄 수 있다는 것입니다. 원곡에서는 날카로움과 긴박함이 강조된 반면, 새 버전은 부드러움과 여운을 강조하여 듣는 이에게 완전히 다른 감정을 불러일으킵니다. 이 변화는 음악이 같은 작품에 대해 새로운 시각을 제공할 수 있음을 보여주며, 특히 흥미로운 곡으로 만듭니다.
UA – “Binetsu” 발매일: 2022년 3월 16일
곡 “Bi-netsu” (가벼운 열)는 밴드 GEZAN의 리더 Mahito the People이 작사 및 작곡했습니다. 이 곡은 팬들 사이에서 빠르게 인기를 얻었고, UA의 가장 큰 히트곡인 “Jou-netsu” (열정)에 대한 오마주로 논의되었습니다. 실제로 이 곡의 마지막 부분은 멜로디와 가사에서 “Jounetsu”의 구절을 직접 인용하여 두 곡 사이에 강한 연관성을 만듭니다. 심지어 이 곡이 수록된 EP 제목 “Are U Romantic?”도 “Jounetsu”를 의도적으로 떠올리게 하는 것처럼 보입니다.
일본에서 이별에 대한 노래는 널리 공감을 얻으며, 많은 작품이 잃어버린 사랑에 대한 슬픔을 직접적이고 구체적인 표현으로 전달합니다. 이러한 직설적인 표현은 공감을 자아낼 수 있지만, 저는 섬세함과 성찰의 여지를 남기는 시적 표현에 더 끌립니다. “Binetsu”는 이별의 주제를 풍부한 가사로 담아내며, 명확하면서도 시적으로 메시지를 전달합니다. 이 균형은 곡을 깊이 매력적으로 만듭니다.
Hiroji Miyamoto – “SEPTEMBER” 발매일: 2021년 7월 14일
“SEPTEMBER”는 원래 1979년에 Takeuchi Mariya의 세 번째 싱글로 발매되었습니다. Hiroji Miyamoto의 커버 버전은 Matsumoto Takashi의 작사가 경력 50주년을 기념하기 위해 제작된 트리뷰트 앨범 “Kazemachi ni Tsuretette!” (카제마치로 데려가줘!)에 수록되었습니다. 이 앨범은 시대를 초월한 명곡들로 가득 차 있습니다. YOASOBI의 Ikuta Lilas가 Matsuda Seiko의 아이코닉한 곡 “SWEET MEMORIES”를 멋지게 커버했지만, 이번에는 “SEPTEMBER”에 초점을 맞춰 보았습니다.
원곡의 매력은 부인할 수 없지만, Miyamoto의 커버는 독특한 매력을 더합니다. 강렬하고 거친 보컬 스타일로 알려진 Miyamoto는 원래 여성 가수가 부른 곡을 커버함으로써 새로운 면모를 보여줍니다. “SEPTEMBER”에서는 그의 독특한 감정 표현과 다이나믹한 음역이 곡과 매력적인 화학작용을 일으킵니다.
흥미롭게도 Miyamoto는 2020년에 “ROMANCE”라는 커버 앨범을 발매했으며, 이 앨범은 원래 여성 아티스트가 부른 곡들로 구성되어 있습니다. 이 앨범의 한정판 보너스 CD에는 “SEPTEMBER”의 데모 버전이 포함되어 있어 팬들에게 그의 해석을 미리 엿볼 수 있는 기회를 제공했습니다.
No Buses – “Yellow Card” 발매일: 2021년 6월 23일
이들의 음악은 첫 순간부터 독특한 매력으로 눈에 띕니다. 몇몇 밴드는 생존 전략으로 의도적으로 이미지나 사운드를 구성하는 경우가 있습니다. 그러나 No Buses는 그런 계산된 느낌을 주지 않습니다. 그들의 본질은 “하고 싶은 대로 음악을 만드는” 자연스럽고 꾸밈없는 진정성에 있습니다.
이들의 느긋한 태도는 라이브 공연에서 더욱 두드러집니다. 화려한 연출이나 과장된 무대 매너에 의존하지 않고, 차분한 태도로 자신들의 페이스를 유지하며 연주합니다. 그럼에도 불구하고, 이들만의 설명할 수 없는 매력은 관객들을 계속해서 사로잡습니다.
4s4ki – “FAIRYTALE feat. Zheani” 발매일: 2021년 4월 14일
저는 만화가 Asano Inio의 유튜브 라이브 스트리밍을 통해 4s4ki(Asaki)를 처음 알게 되었습니다. 그는 4s4ki를 “최근 관심이 가는 아티스트”로 언급하며 저의 호기심을 자극했습니다. 4s4ki는 음악뿐만 아니라 비주얼, 패션, 그리고 전체적인 예술적 방향에서도 혁신적입니다. 그녀는 신세대 아티스트의 눈에 띄는 사례로, 깊은 인상을 남깁니다.
호주의 독창적이고 대담한 아티스트 Zheani와의 이번 콜라보는 “환생에 실패한 마왕”이라는 주제를 중심으로 진행됩니다. 이 곡은 비극과 코미디 사이를 오가며, 신선하고 중독적인 팝 사운드를 선사합니다. 이 독창성은 듣는 이를 단번에 사로잡는 힘을 지니고 있습니다.
Shintaro Sakamoto – “The Feeling Of Love” 발매일: 2020년 11월 11일
저는 평소 노래 가사에서 위안을 찾는 타입은 아닙니다. 하지만 이 곡의 느긋한 멜로디와 가사는 독특한 설득력을 지니고 있습니다. 이 곡을 들으면 체력이 조금 충전되는 듯한 기분이 듭니다.
노래 가사는 우리의 기분이나 상황에 따라 다르게 해석되곤 합니다. 때로는 가사가 상처에 소금을 뿌리는 것처럼 느껴질 때도 있습니다. 하지만 이 곡은 다릅니다. 언제 들어도 조금 더 기운을 북돋아주는 특별한 곡입니다. 저에게는 약초 음악처럼 마음을 진정시키고 활력을 주는 곡입니다.
GING NANG BOYZ – “Koi wa Eien feat. YUKI” (Love is Eternal) 발매일: 2020년 10월 21일
2003년 GOING STEADY의 해체 이후, Kazunobu Mineta는 GING NANG BOYZ를 결성했습니다. 이 곡은 2005년 앨범에 수록된 “Kakenukete Seishun” (Racing Through Youth)에서의 예기치 못한 협업 이후, Mineta와 YUKI를 다시 한 번 재회시킨 작품입니다. 팬들에게 이 재회는 엄청난 향수와 감동을 선사합니다.
“Koi wa Eien”은 2017년에 이미 발표된 인기 곡이었습니다. 하지만 2020년 앨범 “Nee Minna Daisuki da yo” (Hey Everyone, I Love You All)에서 YUKI와의 협업을 통해 곡이 새롭게 해석되었습니다. YUKI의 존재는 곡에 멜랑콜리한 분위기를 더해주며, GING NANG BOYZ 특유의 매력을 강화하고 곡에 신선하고 감정적인 깊이를 부여합니다.
DJ Hazime, DJ Watarai – “Do It feat. ¥ellow Bucks & Zeebra” 발매일: 2020년 4월 22일
이 곡이 왜 그렇게 매력적인 걸까요? 제게는, 그것이 전달하는 부인할 수 없는 격려의 메시지입니다. 마치 “그냥 해”라고 말하며 앞으로 나아가라고 등 떠미는 듯한 느낌을 줍니다. 이 곡은 시간 낭비하며 고민하지 말고 행동에 옮기라고 이야기하는 듯합니다. 이 단순하고 직접적인 메시지는 청취자의 마음을 흔들며 자연스럽게 행동으로 옮기도록 영감을 줍니다.
곡을 듣는 동안, 저의 의심과 불안감이 조금씩 사라지고 자신감이 조금 더 생깁니다. 음악이 줄 수 있는 이러한 긍정적인 효과는 매우 귀중합니다. 복잡한 단어나 과도한 장식이 없는 덕분에 메시지가 더욱 직접적으로 와닿습니다. 그것이 이 곡의 가장 큰 매력이라고 생각합니다.
2020–2024년 내가 가장 좋아하는 곡을 돌아보며
“히트 곡”이라는 테마로 곡을 선택하는 것은 흥미로운 경험이었지만, 이번에는 순전히 제가 사랑하는 곡들을 재생 수나 일반적인 인기와 상관없이 소개하는 글을 쓰기로 했습니다. 이 과정을 통해 제 음악적 취향을 다시 한 번 검토할 기회를 얻은 것 같습니다. 하지만 선택할 곡이 너무 많아서, 솔직히 이 20곡이 저의 “최고 중의 최고”라고는 생각하지 않습니다. 좋아하는 곡을 고르는 건 정말 어려운 일입니다!
특히 흥미로웠던 점은, 과거에 자주 들었던 곡들 중 지금은 “왜 이렇게 좋아했을까?”라고 의문이 드는 곡들이 있다는 것입니다. 이는 제 환경과 마음가짐이 끊임없이 변화하고 있다는 것을 상기시켜줍니다. 반대로, 이전에는 크게 와닿지 않았던 곡들이 이제는 깊이 공감되는 경우도 발견했습니다.
참고로, 이번 글에서 소개한 모든 곡을 담은 Spotify 플레이리스트를 만들었습니다. 관심 있으시면 꼭 확인해 보세요!
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