20 J-POP Imperdíveis dos Anos 2020
Você talvez já tenha lido nosso artigo lado A, que apresenta os maiores sucessos que dominaram as paradas musicais do Japão de 2020 a 2024, com foco em músicas que ultrapassaram 100 milhões de reproduções no YouTube ou Spotify.
Ou talvez tenha conferido o artigo lado B, que recomenda sucessos com mais de 10 milhões de visualizações, perfeito para quem quer explorar músicas amplamente celebradas:
Desta vez, vou apresentar músicas que não se encaixam em nenhuma das categorias anteriores — vamos chamá-las de faixas do “lado C”. Especificamente, são músicas com menos de 10 milhões de reproduções no YouTube e Spotify. Embora muitas sejam de artistas renomados, estas não tiveram grande destaque nas paradas principais. Ainda assim, são as minhas favoritas — músicas que ouço repetidamente, sem parar.
Sem mais delongas, aqui estão 20 joias do “lado C” que me conquistaram completamente. Espero que você goste de descobri-las tanto quanto eu gostei de criar esta lista. As músicas estão apresentadas em ordem de lançamento, começando pelas mais recentes.
PAS TASTA – “B.B.M. ft. PinocchioP” Lançamento: 09/10/2024
“B.B.M.” provavelmente é uma referência a “Best Buy Monkey”, um termo mencionado na letra da música. A faixa faz uma crítica bem-humorada a uma sociedade obcecada em seguir apenas as últimas tendências. Ao mesmo tempo, reflete a realidade dura e cruel de um mundo onde vender é essencial para sobreviver.
Um aspecto particularmente interessante é que a música é performada por Hatsune Miku, uma cantora virtual sem qualquer senso presumido de desejo material. O uso de uma voz não humana do Vocaloid adiciona uma camada única aos temas abordados pela música.
Brandy Senki – “Coming-of-age Story” Lançamento: 21/08/2024
Esta faixa encapsula o poder expressivo único do rock. Com emoções cruas — frustração reprimida, vazio e a implacável crueldade do tempo —, a música transmite esses sentimentos de forma direta, capturando a essência cativante do rock.
O rock frequentemente aborda temas como rebeldia e liberdade, e esta música abraça esse espírito com ousadia. Sua simplicidade transmite uma energia intensa, deixando uma impressão duradoura a cada audição.
Kenshi Yonezu – “YELLOW GHOST” Lançamento: 21/08/2024
A introdução desta música traz uma atmosfera nebulosa e onírica. As letras, com seu fluxo rítmico e jogos de palavras satisfatórios, são agradáveis no início. Assim que você se acomoda nesse conforto, uma reviravolta inesperada acontece. É como caminhar por águas rasas em uma névoa matinal e, de repente, se encontrar nas profundezas sem perceber. Para alguns, essa mudança abrupta pode ser chocante, mas para mim, a dissonância peculiar desse interlúdio é absolutamente cativante.
Com menos de três minutos, a música parece surpreendentemente curta, terminando quase tão rápido quanto começa. Pessoalmente, é uma faixa tão agradável que eu gostaria que fosse mais longa, apenas para aproveitar um pouco mais sua atmosfera.
m-flo, Maya – “HyperNova” Lançamento: 31/07/2024
Desde a primeira audição, esta faixa exala a sofisticação característica do m-flo, tornando-a indispensável para os fãs. As letras, escritas pela própria vocalista Maya, misturam harmoniosamente japonês e inglês, um testemunho de sua naturalidade na expressão internacional. Essa harmonia reflete as sensibilidades que ela desenvolveu vivendo nos Estados Unidos, trazendo uma profundidade única à música.
Maya chamou a atenção inicialmente por seus vídeos acústicos no TikTok e depois cantou uma nova versão de “Blue”, a icônica música de encerramento do anime Cowboy Bebop. Esta versão também foi apresentada em um comercial da HONDA. Sua habilidade vocal é ao mesmo tempo poderosa e delicada, capturando as emoções contidas nas letras com uma precisão notável. “HyperNova” é uma faixa que destaca sua individualidade e talento, deixando uma impressão profunda nos ouvintes.
Okamura Kazuyoshi – “Same to Ningyo” Lançamento: 17/04/2024
Kazuyoshi Saito e Yasuyuki Okamura, ambos cantores e compositores que escrevem e compõem suas próprias músicas, são amigos há anos. Sua colaboração começou em um programa de rádio onde criaram uma música juntos, resultando no lançamento de seis faixas desde 2024 até hoje. O processo criativo da dupla envolve a troca de ideias no estúdio e o desenvolvimento individual posterior, conferindo às músicas uma espontaneidade e energia brutas.
“Same to Ningyo (O Tubarão e a Sereia)” é uma balada comovente, com um solo de guitarra marcante nos momentos finais. Enquanto a música moderna muitas vezes tenta “enxugar” ao máximo para incluir elementos cativantes, sacrificando a capacidade de contar histórias, a obra desses dois artistas reflete liberdade e autenticidade, ignorando tendências passageiras.
OWC – “Watashi no Seikatsu” Lançamento: 28/02/2024
OWC é uma artista solo de Kagoshima e atualmente uma estudante universitária. Pouco se sabe sobre ela, tornando-a uma figura enigmática. Ela compartilhou que, embora adorasse ouvir música, muitas vezes sentia que as letras não combinavam com seus sentimentos, o que a levou a escrever suas próprias canções. Isso lembra Kusano, da banda Spitz, que expressou algo semelhante em um programa de rádio.
“Watashi no Seikatsu (My Daily Life)” expressa de forma direta pensamentos e emoções do cotidiano. As letras carregam uma sensação de impotência e resignação, mas sem desespero. Combinada com uma melodia leve, inspirada no city pop, a canção cria uma curiosa dissonância, contrastando sua mensagem calma com um som descontraído.
Ohzora Kimishima – “16:28” Lançamento: 27/09/2023
As letras desta canção possuem um charme multifacetado, deixando espaço para várias interpretações. Assim que você acha que compreendeu seu significado, surge uma nova possibilidade, permitindo ao ouvinte imaginar e descobrir mais.
Essa ambiguidade — quase entender, mas não completamente — é como observar uma paisagem crepuscular enevoada à distância. Essa sutileza ressoa com a beleza fugaz da música, oferecendo novas descobertas a cada audição.
CreepHyp – “I” Lançamento: 06/09/2023
O título “I” é pronunciado “Ai” em japonês, que significa “amor”. Ele carrega um duplo significado, representando tanto “eu” quanto “amor”.
“I” é uma nova versão da faixa colaborativa de 2020, “Dose, Aida” (it must be love), com o rapper Sorane. Com a interpretação renovada do CreepHyp, a música renasceu, proporcionando aos fãs do original a emoção de vivenciar sua transformação com o estilo característico da banda.
As letras impressionam com sua aparente franqueza exagerada, mas também transmitem uma perspectiva calma e observadora. Esse contraste define o estilo único de CreepHyp, atraindo você gradualmente para o mundo distinto deles.
MEZZ, Nakamura Minami – “ROYAL MILK TEA” Lançamento: 19/05/2023
![20230513 MEZZ & なかむらみなみ@namcooooo - ROYAL MILK TEA [LIVE] @clubasia #short #mezz](https://ochazuke-times.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F9Wg2Jl7XLnw%2F0.jpg)
A primeira vez que me deparei com “ROYAL MILK TEA” de MEZZ e Nakamura Minami foi através de uma performance em vídeo curto. Minha reação imediata foi: “Isso é tão incrível!” — uma impressão forte que permanece até hoje. O charme da faixa reside na combinação perfeita de seus estilos de rap contrastantes, que destacam suas personalidades individuais enquanto alcançam uma harmonia impecável. O ritmo contagiante é tão envolvente que é impossível não se sentir energizado, fazendo você querer se mover ao som da batida.
A interação entre suas vozes e letras é impecável, dando à música uma qualidade viciante que faz você querer ouvi-la repetidamente. Em vez de entrarem em conflito, seus estilos únicos se complementam de forma bela, criando uma sinergia musical fresca e cativante.
Salyu × haruka nakamura – “Hoshi no Kuzu α” Lançamento: 13/01/2023
Quando penso na música que mais ouvi nos últimos anos, “Hoshi no Kuzu α” (Stars α) vem imediatamente à mente. A melodia e os vocais de Salyu, que ouvi por acaso um dia, permaneceram em minha mente, me levando a repeti-la incontáveis vezes. Esta música foi escrita como tema de encerramento do anime TRIGUN STAMPEDE, e saber disso me inspirou a começar a assistir ao anime. Raramente sou atraído por uma obra por causa de sua música, o que ressalta o charme excepcional desta faixa.
Além disso, a música de encerramento do episódio final do anime, “Seija no Kōshin” (Come The Light), também foi criada por Salyu × haruka nakamura e foi igualmente deslumbrante. Espero que esta colaboração continue a prosperar e nos presenteie com mais obras belas no futuro.
Kenshi Yonezu – “Hazukashi-kutte Shouga-ne” Lançamento: 23/11/2022
Esta faixa de Kenshi Yonezu é o lado B de “KICK BACK”, a música tema principal do anime Chainsaw Man, que se tornou um grande sucesso. Normalmente, faixas lado B não recebem tanta atenção quanto as músicas principais, mas no caso de Kenshi Yonezu, seus lados B possuem um charme único. Diferentemente das faixas principais, meticulosamente elaboradas para um apelo amplo, os lados B parecem mais crus e revelam a verdadeira essência do artista.
Por exemplo, “Cranberry to Pancake”, o lado B de “Lemon”, também se destacou como uma música que mostrava sua individualidade. Da mesma forma, esta última faixa lado B encapsula o charme puro de Kenshi Yonezu como cantor e compositor, tornando-se uma peça verdadeiramente especial. A liberdade e a expressão sincera que transparecem em seus lados B podem ser o que amplifica ainda mais o apelo de sua música.
Shintaro Sakamoto – “Like A Fable” Lançamento: 03/06/2022
Esta faixa é a música-título do quarto álbum solo de Shintaro Sakamoto, após o término do Yura Yura Teikoku em 2010, onde ele foi o vocalista principal. Como alguém que acompanha sua música desde os tempos da banda, este foi o lançamento mais aguardado de 2022 para mim. Não decepcionou — todas as faixas são cativantes, mas esta música, em particular, se destaca com suas letras únicas e tons inesquecíveis.
Nos últimos anos, os avanços tecnológicos permitiram sons musicais cada vez mais complexos e sobrepostos. No entanto, o estilo de Sakamoto permanece minimalista, eliminando elementos desnecessários. Fiel à sua intenção de criar músicas que proporcionem um senso de alívio em uma era sufocante, o álbum irradia uma calorosa gentileza. Embora músicas enérgicas e cheias de adrenalina tenham seu apelo, esta faixa oferece um conforto tranquilizador que parece aquecer você por dentro.
Tokyo Jihen – “backstage – new translation” Lançamento: 30/04/2022
Esta faixa é uma nova versão regravada de “backstage”, originalmente presente no terceiro álbum de Tokyo Jihen, Variety, lançado em 2007. A versão original era caracterizada por guitarras distorcidas e bateria intensa, destacando o som poderoso de uma banda de rock. No entanto, a nova interpretação adota um arranjo mais suave, fazendo com que pareça uma música completamente diferente.
O fascinante é como as mesmas letras podem evocar impressões completamente diferentes apenas alterando o som. Na versão original, a ênfase estava na intensidade e na urgência, enquanto a nova interpretação exala suavidade e ressonância prolongada, despertando emoções totalmente distintas no ouvinte. Essa transformação destaca como a música pode oferecer novas perspectivas sobre a mesma obra, tornando esta faixa especialmente intrigante.
UA – “Binetsu” Lançamento: 16/03/2022
A música “Bi-netsu” (Febre Leve) foi escrita e composta por Mahito the People, vocalista da banda GEZAN. Rapidamente ganhou popularidade entre os fãs e gerou discussões como uma homenagem ao maior sucesso de UA, “Jou-netsu” (Paixão). De fato, o final da música cita diretamente uma frase de “Jounetsu”, tanto na melodia quanto na letra, criando uma forte conexão entre as duas. Até mesmo o título do EP em que está presente, Are U Romantic?, parece intencionalmente ecoar “Jounetsu”.
No Japão, músicas sobre desilusões amorosas geralmente têm grande ressonância, com muitas obras usando expressões diretas e detalhes específicos para transmitir o sofrimento de um amor perdido. Embora essa franqueza possa evocar empatia, sinto-me mais atraído por expressões poéticas que deixam espaço para sutilezas e reflexões. “Binetsu” aborda o tema do desgosto amoroso com uma riqueza lírica, transmitindo sua mensagem de forma clara, mas poética. Esse equilíbrio torna a música profundamente cativante.
Hiroji Miyamoto – “SEPTEMBER” Lançamento: 14/07/2021
“SEPTEMBER” foi originalmente lançada em 1979 como o terceiro single de Mariya Takeuchi. Esta versão de Hiroji Miyamoto faz parte do álbum tributo Kazemachi ni Tsuretette! (Leve-me para Kazemachi!), criado para celebrar o 50º aniversário de carreira de Takashi Matsumoto como letrista. O álbum está repleto de clássicos atemporais. Embora Lilas Ikuta, do YOASOBI, também tenha entregado uma interpretação maravilhosa de “SWEET MEMORIES”, de Seiko Matsuda, desta vez escolhi focar em “SEPTEMBER”.
O charme da versão original é inegável, mas a interpretação de Miyamoto acrescenta um sabor único. Conhecido por seu estilo vocal poderoso e robusto, Miyamoto revela um novo lado de si ao interpretar uma música originalmente cantada por uma artista feminina. Em “SEPTEMBER”, sua expressividade emocional distinta e sua ampla faixa vocal criam uma química fascinante com a música.
Curiosamente, em 2020, Miyamoto lançou “ROMANCE”, um álbum de covers com músicas originalmente interpretadas por artistas femininas. A edição limitada deste álbum incluía um CD bônus com a versão demo de “SEPTEMBER”, oferecendo aos fãs um vislumbre inicial de sua interpretação da faixa.
No Buses – “Yellow Card” Lançamento: 23/06/2021
A música deles se destaca imediatamente pelo seu charme único, que é transmitido de forma natural no momento em que você a ouve. Algumas bandas moldam intencionalmente sua imagem ou som para vender, o que é uma estratégia válida para sobreviver na indústria. No entanto, o No Buses não transmite essa sensação calculada. A essência deles está em “fazer música do jeito que querem”, resultando em uma autenticidade natural e despretensiosa.
Essa atitude descontraída é ainda mais evidente em apresentações ao vivo. Eles não tentam animar o público com performances exageradas, preferindo tocar no próprio ritmo, de maneira calma. Ainda assim, há um magnetismo inexplicável que mantém você cativado.
4s4ki – “FAIRYTALE feat. Zheani” Lançamento: 14/04/2021
Descobri 4s4ki (Asaki) pela primeira vez através de uma transmissão ao vivo no YouTube pelo mangaká Inio Asano. Ele a mencionou como “uma artista que chamou minha atenção recentemente”, o que despertou minha curiosidade. 4s4ki não é apenas inovadora na música; sua criatividade também se estende aos visuais, moda e direção artística em geral. Ela é um exemplo marcante de uma artista da nova era, deixando uma impressão profunda.
Esta colaboração com Zheani, uma artista australiana radicalmente original, gira em torno do tema de um “senhor demônio que falhou em reencarnar”. É um mundo peculiar, entre a tragédia e a comédia, mas a música é inegavelmente pop, cativante e habilmente composta, tornando-a um prazer de ouvir. Com sua originalidade refrescante, é o tipo de música que você não consegue largar depois de ouvir.
Shintaro Sakamoto – “The Feeling Of Love” Lançamento: 11/11/2020
Não sou do tipo de pessoa que costuma encontrar consolo nas letras das músicas. No entanto, a melodia relaxante desta faixa, combinada perfeitamente com suas letras, carrega uma persuasão única. Ouvi-la me dá a sensação de ganhar um pouco mais de energia.
A forma como interpretamos as letras de uma música muitas vezes muda dependendo do nosso humor ou circunstâncias. Às vezes, as letras podem parecer como sal esfregado em uma ferida. Mas esta música é diferente — é uma faixa especial que sempre me deixa um pouco mais animado, independentemente de quando a ouça. Para mim, é como um tipo de remédio herbal musical, calmante e revigorante.
GING NANG BOYZ – “Koi wa Eien feat. YUKI” (Love is Eternal) Lançamento: 21/10/2020
Após a separação do GOING STEADY em 2003, Kazunobu Mineta lançou o GING NANG BOYZ. Esta faixa reúne Mineta com YUKI, após a inesperada colaboração deles em “Kakenukete Seishun” (Racing Through Youth), uma música presente no álbum de 2005 da banda. Para os fãs, esse reencontro traz uma sensação esmagadora de nostalgia e entusiasmo.
Originalmente lançada em 2017, “Koi wa Eien” já era uma música popular. No entanto, ela foi reinventada para o álbum de 2020 Nee Minna Daisuki da yo (Hey Everyone, I Love You All), através de uma colaboração com YUKI. Sua presença adiciona uma camada de melancolia à faixa, ampliando o charme único do GING NANG BOYZ e trazendo à música uma nova profundidade emocional.
DJ Hazime, DJ Watarai – “Do It feat. ¥ellow Bucks & Zeebra” Lançamento: 22/04/2020
O que torna essa faixa tão cativante? Para mim, é o inegável senso de encorajamento que ela transmite. Parece que a música está dizendo: “Apenas faça isso”, dando um empurrão para seguir em frente. É como se estivesse dizendo para parar de perder tempo pensando demais e agir. Essa mensagem simples e direta toca o coração do ouvinte e inspira ação de maneira natural.
Enquanto escuto, sinto que minhas dúvidas e ansiedades diminuem um pouco, e ganho mais confiança. Esse efeito positivo que a música pode trazer é incrivelmente valioso. A ausência de palavras complexas ou enfeites excessivos faz com que a mensagem ressoe ainda mais diretamente. Acredito que esse seja o maior charme dessa faixa.
Reflexão sobre Minhas Faixas Favoritas de J-POP (2020–2024)
Escolher músicas dentro do tema de “faixas de sucesso” foi um exercício interessante, mas desta vez, decidi escrever um artigo apresentando músicas que eu amo puramente, independentemente de contagens de reprodução ou popularidade geral. Durante esse processo, sinto que tive a chance de reexaminar minhas próprias preferências musicais. Dito isso, havia tantas músicas para escolher que, honestamente, não acho que essas 20 faixas sejam minhas “melhores absolutas”. Escolher músicas favoritas é uma tarefa desafiadora!
O que achei particularmente intrigante foi como algumas músicas que eu ouvia muito naquela época agora me fazem perguntar: “Por que eu gostava tanto disso?” É um lembrete de que meu ambiente e estado de espírito estão sempre evoluindo. Por outro lado, também descobri faixas que antes não ressoavam comigo, mas agora tocam profundamente.
Ah, criei uma playlist no Spotify com todas as músicas que apresentei neste artigo. Sinta-se à vontade para conferir, caso tenha interesse!
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