The New Wave of J-POP in the 2020s
Na minha publicação anterior, apresentei uma lista de “20 êxitos japoneses da década de 2020” fortemente influenciada pelos meus gostos pessoais. Desta vez, contudo, gostaria de mudar um pouco o foco e escolher 20 canções que realmente se tornaram grandes sucessos.
Refiro-me àquelas faixas que se ouviam em todo o lado — “Essa música tocava por toda a cidade”, ou “Ficou famosa ao mesmo tempo que um grande sucesso de bilheteira”, ou até “Tenho ouvido isto sem parar ultimamente”. Em outras palavras, se o artigo anterior era o “lado B”, pode-se dizer que este é o “lado A”.
Claro que existem inúmeras canções de sucesso, e é impossível que não haja uma pitada das minhas preferências pessoais. Ainda assim, espero que me perdoem por isso! Este blogue tem valor precisamente por ser escrito do meu ponto de vista — e se quiseres apenas “o single mais vendido”, talvez seja mais rápido consultar outros meios de comunicação.
Por isso, pensa nesta lista como uma mistura entre “a minha opinião pessoal” e “faixas que realmente dominaram”. Como critério, reduzi para canções que ultrapassaram 100 milhões de streams no YouTube ou Spotify. Sem mais demoras, vamos relembrar juntos estes grandes êxitos da década de 2020!s look back on these standout hits of the 2020s together!
1. Kocchi no Kento – “Hai Yorokonde”
Data de lançamento: 27 de maio de 2024
Sabes aquelas músicas que se instalam na tua mente sem que dês por isso? Esta encaixa perfeitamente nessa descrição. No início, não pensei “Uau, isto é espetacular!”, mas depois a melodia começava a surgir na minha cabeça em momentos aleatórios. À medida que fui ouvindo mais e mais, a música sincronizou-se com o buzz da cultura pop em geral e com o meu próprio interesse crescente; e, de repente, vi-me a pensar: “Até que gosto disto”. Quando me apercebi, já tocava por toda a cidade, espalhando-se por todo o país. É esse tipo de qualidade misteriosa e irresistível.
Graças a esta faixa, Kocchi no Kento tornou-se um nome conhecido em todo o Japão. Curiosamente, o seu irmão mais velho é o ator-cantor Masaki Suda, famosíssimo por aqui—tão famoso que praticamente toda a gente no Japão já ouviu falar dele. E o irmão mais novo também atua como ator, então toda a família está repleta de talento no mundo do espetáculo.
2. Creepy Nuts – “Bling-Bang-Bang-Born”
Data de lançamento: 7 de janeiro de 2024
Anime: Tema de abertura da segunda temporada de Mashle: Magic and Muscles
Esta faixa tornou-se popular num piscar de olhos, ficando viral em todo o mundo graças aos passos de dança peculiares. Vi num programa da NHK que, apenas cinco dias após o lançamento, assinaram contrato com a Arista Records nos EUA—a velocidade de tudo isto deixou-me impressionado. Nesse mesmo programa, também referiram que o burburinho em torno da canção começou na Ucrânia, o que achei fascinante.
Antigamente, uma canção tornava-se um êxito primeiro no Japão e só depois se espalhava gradualmente para o resto do mundo, mas agora estamos a ver o oposto: o mundo pode agarrar-se imediatamente a uma canção japonesa gira, logo de início. Ouvi dizer que, quando as crianças ouvem esta música, começam a dançar, o que sugere que talvez exista um encanto universal embutido nesta faixa.
3. Number_i – “GOAT”
Data de lançamento: 1 de janeiro de 2024
Number_i é um trio que se separou de uma das maiores agências de idols masculinos do Japão. Por isso, não admira que os fãs tivessem sentimentos contraditórios em relação à sua saída de um grupo já bastante famoso. Contudo, a sua aparição em Coachella impulsionou “GOAT” para o estrelato e desencadeou uma onda maciça de atenção. Ter uma base de fãs estabelecida dá, sem dúvida, uma grande ajuda.
Ao que parece, um dos principais fatores na decisão de deixar a agência foi o forte desejo de conquistar o mercado global. Na verdade, a música deles não parece direcionada especificamente para o Japão: tem um som rico e cheio de camadas, nada típico do J-pop convencional. Ainda assim, a maior parte dos ouvintes no Spotify ainda é do Japão, e eles continuam a focar a maioria das suas atividades no país. Estão a dar os primeiros passos no cenário global, mas a forma como produzem a sua música deixa claro que vão tornar-se uma grande força na cena musical japonesa daqui em diante.
4. tuki. – “Bansan-ka”
Data de lançamento: 29 de setembro de 2023
Numa loja de artigos desportivos perto de minha casa, costumam tocar as músicas mais recentes que fazem sucesso, e ouvi esta música inúmeras vezes sempre que passava por lá. Embora tenha sido lançada em 2023, manteve-se nas tabelas durante bastante tempo e parecia tocar frequentemente em vários locais, mesmo em 2024. Além disso, ficou em terceiro lugar nos rankings de karaoke em 2024. Como single de estreia que se tornou um grande êxito, e sendo uma cantora e compositora de apenas 15 anos, não pude deixar de traçar um paralelo pessoal com Hikaru Utada.
Hikaru Utada provocou um autêntico fenómeno social ao lançar o seu primeiro álbum, “First Love”, após um ano de produção entre os 14 e 15 anos, vendendo cerca de 8 milhões de cópias só no Japão. Nos últimos anos, com a tendência de estudantes poderem estrear-se como artistas através da internet, o número de jovens artistas promissores tem vindo a aumentar, e o sucesso de tuki. tornou-se um grande objetivo para muitos jovens.
5. Ado – “Show”
Data de lançamento: 6 de setembro de 2023
Faixa em colaboração com: “Halloween Horror Nights” do Universal Studios Japan
Ado foi responsável pelas sete músicas presentes no filme “ONE PIECE FILM RED” (2022), muitas das quais se tornaram grandes sucessos, e o filme alcançou a quarta maior bilheteira da história do Japão. Além disso, com o enorme êxito de “Show” em 2023 e a sua atuação marcante no Kōhaku Uta Gassen (o festival de fim de ano no qual atuam os artistas que mais se destacaram nesse ano), Ado consolidou-se inegavelmente no topo das artistas femininas do Japão, tanto de nome como de facto. Em particular, esta música foi composta e arranjada por Giga e TeddyLoid, que também trabalharam na canção de sucesso “Odo”. A compatibilidade entre eles é excecional, e esta colaboração comprovou novamente a sua sinergia.
Esta canção tem uma sensação de “faz o que quiseres” e está repleta de uma energia imensa, encaixando na perfeição com a voz extraordinária e quase mágica de Ado. Assim, produz uma forte ressonância com quem a ouve e recebe um apoio generalizado.
Nos últimos quatro anos, desde 2020, Ado tem sido sem dúvida uma das artistas mais ativas e bem-sucedidas. Embora este artigo se limite a apenas 20 músicas, houve tantos outros êxitos durante esse período que gostaria de incluir ainda mais. Hoje em dia, já se tornou comum atuar como artista sem mostrar o rosto, mas no Japão quase não há exemplos de quem tenha atingido tanto sucesso como Ado, mantendo-se anónima.
6. King Gnu – “SPECIALZ”
Data de lançamento: 1 de setembro de 2023
Anime: Tema de abertura do arco “Incidente em Shibuya” da segunda temporada de Jujutsu Kaisen
Esta é a canção de abertura da segunda temporada de “Jujutsu Kaisen”, adaptação para anime do popular mangá da Shonen Jump. King Gnu, que originalmente não se focava em temas pop, tem vindo a colaborar ativamente com outras áreas mediáticas nos últimos anos, mostrando determinação em levar a sua música a um público mais vasto. É realmente impressionante ver o empenho deles em alargar o seu alcance musical.
É um mistério como uma faixa tão sombria consegue ser tão bem acolhida. Fiquei completamente hipnotizado, ouvindo-a sozinho em “loop”. A atmosfera perturbadora e constante alinha-se perfeitamente com o universo de “Jujutsu Kaisen”, como se fosse a sua representação musical exata.
No Japão, é comum grandes artistas escreverem temas originais para animes ou séries de TV, algo pouco frequente noutros países. Geralmente, o artista precisa de se debruçar sobre o mangá ou o guião do drama, entendendo a fundo a história para criar algo realmente único. Não basta reproduzir o enredo tal qual; é preciso fundi-lo com a própria sensibilidade musical. Sabendo disto, não posso deixar de admirar o talento e o esforço de King Gnu na criação de “SPECIALZ”.
7. Spitz – “Utsukushii Hire”
Utsukushii Hire, que significa “Barbatanas bonitas”
Data de lançamento: 10 de abril de 2023
Filme: Tema de Detective Conan: Black Iron Submarine
Eu não conseguia ler o carácter para “barbatana” (鰭) e durante muito tempo chamei a música de “美しい鮨” (“sushi bonito”). Mas, quando comecei a ouvir o verdadeiro título, “Utsukushii Hire”, na rádio e na TV, impulsionado pelo sucesso de bilheteira do filme, finalmente tive o meu momento “Ah, agora percebi”.
A segunda faixa deste single, “Inori wa Kitto”, tem, na verdade, um lugar muito especial no meu coração. Lembro-me de que estava um pouco em baixo na altura, e a letra funcionou quase como uma mensagem de esperança pessoal, levando-me às lágrimas. Nesse sentido, “Inori wa Kitto” é o verdadeiro “hit” para mim. Contudo, como o objetivo deste artigo é destacar as músicas que tiveram maior impacto, fico com “Utsukushii Hire”.
8. YOASOBI – “Idol”
Data de lançamento: 12 de abril de 2023
Anime: Tema de abertura da primeira temporada de Oshi no Ko
Se perguntarmos no Japão qual foi o maior sucesso dos últimos anos, muitos provavelmente escolheriam esta faixa — de facto, ouvia-se por todo o lado. Numa entrevista, Ayase (o compositor de YOASOBI) admitiu que ponderou encerrar o projeto YOASOBI, mas ao criar esta canção percebeu que ainda tinha muito a oferecer.
Ao que parece, “Idol” levou um ano e meio a ser finalizada. O agora famoso arranjo sem introdução inicialmente tinha uma intro normal, mas acabaram por descartá-la. Também houve muitas tentativas e erros na produção vocal, experimentando novas abordagens até chegarem a um estilo de canto fresco que resultou. Ou seja, YOASOBI reinventou o seu processo criativo e acabou por produzir um sucesso acima das expectativas.
A canção também foi interpretada no Kōhaku Uta Gassen de 2023, o festival de fim de ano do Japão, com uma enorme colaboração de dança que incluiu artistas como Nogizaka46, Keyakizaka46, SEVENTEEN, Stray Kids, NewJeans e LE SSERAFIM. É extremamente raro ver tantos nomes grandes juntos no mesmo palco para uma única música. A energia foi fantástica e, no final, parecia mesmo um festival completo.
9. Kenshi Yonezu – “KICK BACK”
Data de lançamento: 12 de outubro de 2022
Anime: Tema de abertura de Chainsaw Man
“KICK BACK” é a canção de abertura do anime de grande sucesso “Chainsaw Man” e marcou o primeiro disco de Ouro de Kenshi Yonezu nos Estados Unidos. O facto de ter sido uma colaboração com Daiki Tsuneta, vocalista dos King Gnu, chamou ainda mais a atenção, e ninguém esperava que eles co-estrelessem o videoclipe.
Na verdade, Kenshi Yonezu e Daiki Tsuneta são amigos há bastante tempo; Tsuneta também participou na faixa “Alice (爱丽丝)” do álbum BOOTLEG, lançado por Yonezu em 2017. As duas colaborações foram interpretadas de surpresa no concerto final da digressão “Henshin” de Yonezu, em 2022, na Saitama Super Arena. Sempre que se juntam, parece surgir um som poderoso de banda, e os fãs adoraram essa energia na abertura de Chainsaw Man.
10. Official HIGE DANdism – “Subtitle”
![Official髭男dism - Subtitle [Official Video]](https://ochazuke-times.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FhN5MBlGv2Ac%2F0.jpg)
Data de lançamento: 12 de outubro de 2022
Drama de TV: silent (Fuji TV)
“Subtitle” foi escrita especificamente para o drama silent da Fuji TV, que bateu o recorde de maior número de streams de sempre na plataforma TVer e chegou a ser tendência mundial no Twitter. Literalmente, “subtitle” significa “legendas”, o que combina com o protagonista da série, um jovem que vive num mundo “silencioso” após ser diagnosticado com perda auditiva neurossensorial bilateral precoce.
Refletindo a profundidade emocional do drama, a letra de “Subtitle” é bastante complexa. Pessoalmente, não acho que a tenha compreendido por completo, mas acredito que essa mesma complexidade lhe confere uma riqueza que abre espaço a várias interpretações pessoais.
Será realmente útil continuar a expressar estes sentimentos tão positivos por alguém? Estará isso a sobrecarregar a pessoa? Ou será apenas uma ilusão nossa? Muita gente já deve ter passado por dúvidas semelhantes. A primeira linha do refrão tocou o coração de muitos ouvintes — penso que isso faz parte da magia de Official HIGE DANdism. Combinada com a sua capacidade vocal extraordinária, a letra gera um impacto emocional direto, algo pouco comum.
11. SEKAI NO OWARI – “Habit”
Data de lançamento: 28 de abril de 2022
Filme: Tema de xxxHOLiC
“Habit” tem uma letra mordaz, quase agressiva, mas num ritmo leve. A forma rápida como é cantada faz lembrar um rap divertido, mas as palavras acabam por mexer com as emoções de quem ouve de todos os lados, criando um efeito estranhamente viciante que revela um lado diferente da banda.
Muitos ouvintes devem ter pensado: “Espera, esta letra é dirigida a mim?” Mas ao mesmo tempo não se percebe se estão a ralhar ou a incentivar. Ainda assim, no final, a canção sugere uma certa esperança que surge ao quebrar maus hábitos. Como a faixa praticamente goza do quão ridículos esses hábitos são, não é surpreendente que tanta gente se tenha identificado com ela.
12. Vaundy – “Odoriko”
(“Odoriko” significa “Dançarina”)
Data de lançamento: 17 de novembro de 2021
“Odoriko” nasceu de uma melodia que surgiu a Vaundy enquanto ele praticava baixo, tendo demorado apenas cerca de dois dias para ficar pronta. Tem um ambiente que não associaríamos normalmente ao J-pop. Pessoalmente, sempre achei que as músicas sem um “belting” vocal forte não costumam vingar no Japão, mas —e digo-o pela positiva— foi surpreendente ver como se tornou um enorme sucesso. Em 2024, a Minji (do grupo NewJeans) fez uma versão desta canção no concerto delas no Tokyo Dome, o que também deu bastante que falar.
Em forte contraste com “Odoriko”, o single de Vaundy de 2020, “Kaiju no Hanauta” (“Canção da Flor do Monstro”), é uma faixa em que ele solta a voz ao máximo. Acabou por alcançar o topo dos rankings de karaoke em 2023 e 2024. A capacidade de Vaundy para criar estilos musicais tão diferentes é, a meu ver, grande parte do seu encanto.
13. Hikaru Utada – “One Last Kiss”
Data de lançamento: 9 de março de 2021
Tema do filme: Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time
Esta canção foi composta especialmente como tema para Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time. A artista é Hikaru Utada, que há muito se afirma fã de Evangelion, tendo também interpretado o tema de “EVANGELION:1.0 YOU ARE (NOT) ALONE.” em 2007. Sabendo disto, enquanto fã tanto de Hikaru Utada como de Evangelion, senti que não haveria escolha melhor para o tema final da saga. Ao ouvi-la, confirmei esta convicção.
Naturalmente, ouvi esta música no cinema. Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time foi o filme mais rentável no Japão em 2021, e muitos provavelmente a terão escutado lá mesmo. A letra recorre a termos que evocam a ideia de “fim”, o que incentiva o ouvinte a confrontar-se como um “gravador” das suas próprias memórias. Com a música emotiva em pano de fundo, torna-se tão comovente que só nos resta chorar.
O videoclipe (MV) foi realizado por Hideaki Anno, diretor de Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time. Devido ao impacto da pandemia de COVID-19, Hikaru Utada gravou o material em Londres e enviou-o para Anno editar. O MV também inclui muitos vídeos gravados com telemóvel e filmagens feitas pelo filho da cantora, mostrando expressões que ela normalmente não revela nos clipes habituais. O resultado é um MV muito único, diferente do que se vê por aí.
14. Yorushika – “Harudorobō” (Spring Thief)
Data de lançamento: 9 de janeiro de 2021
Chamar isto de “J-POP cantado num japonês bonito” pode parecer banal, mas penso que a verdadeira singularidade de Yorushika está no uso delicado que fazem das palavras. As letras são tão refinadas que eu imaginava que o compositor fosse mais velho. Então, quando descobri que n-buna, o compositor do grupo, nasceu em 1995, fiquei um pouco desapontado — diria até que isto é o que chamo de “Bad Habit” meu.
Ainda assim, considero notável o facto de conseguirem abrir e encerrar uma história em menos de cinco minutos. Essa habilidade narrativa pode ser uma das características distintivas de Yorushika. Além disso, os dois membros evitam mostrar o rosto, dando ênfase total à música em si, o que me parece uma abordagem ainda mais eficaz.
15. Yuuri – “Dry Flower”
Data de lançamento: 25 de outubro de 2020
“Dry Flower” liderou o ranking de músicas mais cantadas em karaoké da Oricon em 2021 e 2022, e ficou em segundo lugar em 2023. É provável que volte ao top 10 em 2024, mostrando quantas vezes as pessoas no Japão têm cantado esta música nos últimos anos.
No Japão, canções que sejam “fáceis de cantar” em karaoké costumam fazer mais sucesso do que temas de dança, e “Dry Flower” é um exemplo claro disso. Parece mesmo que existe uma cultura de cantar em vez de dançar por aqui.
Muitos dos 20 temas mencionados neste artigo também se destacaram nos rankings de karaoké. Sem dúvida, há o fator “São êxitos, logo as pessoas cantam”, mas é possível que haja também o efeito inverso: “Por serem fáceis de cantar, tornam-se êxitos”. “Dry Flower” é uma canção de desamor que é fácil de interpretar com emoção, o que provavelmente explica a sua popularidade.
16. Ado – “Usseewa”
(Usseewa significa algo como “Cala a boca”)
Data de lançamento: 23 de outubro de 2020
Quando ouvi “Usseewa” da Ado pela primeira vez, achei que fosse uma música de tom humorístico ou algo semelhante. Creio que a encontrei na playlist “New Music Wednesday” do Spotify, que reúne novidades da música japonesa, e carreguei no play sem grandes expectativas. Porém, a canção pareceu-me completamente distinta de tudo, como se encontrasses um rabanete branco gigante abandonado na secção de doces de um supermercado.
Inicialmente, pensei: “Deve ser de alguém já famoso dentro desta cena”, e não liguei muito. Mas, rapidamente, propagou-se por todo o lado e tornou-se uma faixa que marcou 2020-2021. Não foi apenas um fenómeno online — passou em TV e rádio, e de repente toda a gente sabia cantarolar. Até foi nomeada para o Prémio U-Can de Palavras e Expressões Populares de 2021.
Nestes quatro anos, Ado tornou-se uma artista indispensável na cena musical japonesa. Ainda assim, duvido que alguém, na época, tivesse previsto que ela faria uma digressão mundial de sucesso ou até mesmo colaboraria com os Imagine Dragons.
17. LiSA – “Homura”
A palavra “Homura” (炎) significa “chama”, isto é, a parte luminosa e intensa do fogo, que se assemelha a pontas em movimento, em vez de simplesmente “fogo” (火).
Data de lançamento: 12 de outubro de 2020
Filme: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train (tema principal)
Depois de “Gurenge” — tema do anime Demon Slayer de 2019 — LiSA lançou “Homura” para o filme Demon Slayer: Mugen Train, estreado a 16 de outubro de 2020. A canção está intimamente ligada à narrativa do filme, o que levou muitos espetadores às lágrimas durante os créditos finais.
LiSA coescreveu a letra, o que suspeito ter ajudado a transmitir uma emoção mais profunda na sua voz. O resultado foi uma atuação que destaca de forma brilhante o seu talento vocal. Para alguns, a imagem de LiSA com cabelo vermelho e aquele figurino ficará para sempre associada ao haori xadrez verde e preto do Tanjiro em Demon Slayer.
Lançado durante a pandemia, numa altura em que havia menos filmes internacionais a competir, Mugen Train bateu o recorde de bilheteira de todos os tempos no Japão. Tornou-se também o filme de maior bilheteira mundial em 2020. Eu próprio vi duas vezes no cinema e reparei na presença de muitos espetadores mais velhos. O filme alcançou pessoas que normalmente não vêem anime, o que deve ter contribuído para esse sucesso histórico.
18. BTS – “Dynamite”
Data de lançamento: 28 de agosto de 2020
Um sucesso global, “Dynamite” também foi incontornável no Japão durante algum tempo. Eu costumava trabalhar remotamente num karaoke, onde esta música tocava sem parar como música ambiente. Infelizmente, esse karaoke faliu por causa da pandemia, mas era irónico como uma música tão alegre e cheia de vida se tornava um símbolo de tempos tão sombrios.
O BTS já tinha muitos fãs no Japão antes de “Dynamite”, mas esta faixa conquistou um leque etário ainda mais amplo. Programas de rádio diurnos, direcionados a pessoas de meia-idade, começaram a dedicar mais secções ao K-pop, recomendando ativamente músicas do género. Antes, a música estrangeira no Japão resumia-se maioritariamente a canções dos EUA ou do Reino Unido, mas isto mudou completamente. “Dynamite” foi um marco que acelerou a penetração do K-pop no mercado japonês.
19. Kenshi Yonezu – “Kanden”
(Kanden quer dizer “Choque elétrico”)
Data de lançamento: 10 de julho de 2020
Tema do drama de TV: MIU404 (TBS)
“Kanden” foi lançada antes do primeiro álbum de Kenshi Yonezu em três anos, STRAY SHEEP. Lembro-me de ver o videoclipe numa estreia ao vivo no YouTube e, depois, repeti-lo umas cinco vezes. Esta canção traz influências de jazz e funk — algo novo para Yonezu — e causou grande empolgação para o lançamento do álbum.
A música dele muda a um ritmo impressionante, com cada álbum a exibir a sua própria cor, textura e mensagem. “Kanden” exemplifica a vanguarda dessa evolução criativa, e ainda me recordo de como me entusiasmou. No final, STRAY SHEEP vendeu mais de dois milhões de cópias, tornando-se um dos álbuns mais vendidos no Japão nos últimos anos.
20. Fujii Kaze – “Shinunoga E-Wa”
(Shinunoga E-Wa significa mais ou menos “Prefiro morrer”)
Data de lançamento: 20 de maio de 2020
“Shinunoga E-Wa” não se tornou um sucesso imediato após o lançamento; levou quase dois anos até ficar viral em várias partes da Ásia. O Fujii Kaze já tinha um certo público em 2020, tendo até atuado no Kōhaku Uta Gassen em 2021, mas foi o fenómeno desta canção na Ásia em 2022 que aumentou ainda mais a sua popularidade no Japão. O facto de uma música em japonês estar a tocar lá fora foi notícia na TV e na internet.
Adicionalmente, “Shinunoga E-Wa” é apenas uma das faixas do primeiro álbum de Fujii Kaze, HELP EVER HURT NEVER, sem ter sequer sido lançada como single. É fascinante ver como uma faixa de um álbum japonês contemporâneo — cantada totalmente em japonês — ganha um apoio tão generalizado no estrangeiro. Mais curioso ainda é que a canção ganhou força de modo orgânico quando alguns utilizadores de TikTok na Tailândia a usaram como música de fundo para vídeos das suas atividades de fã (“oshi-katsu”).
Se quiseres perceber o que faz com que a música de Fujii Kaze em 2024 seja tão cativante, recomendo veres o Tiny Desk Concert que ele gravou nesse ano. São apenas uns 30 minutos, mas consegues sentir toda a amplitude do seu estilo e a paixão que ele tem pela música. É uma apresentação perfeita da evolução constante deste artista.
Reflectindo sobre a cena musical japonesa nos anos 2020
Estas 20 músicas japonesas da década de 2020 formam, no meu entender, uma lista bastante sólida. Para quem quiser ouvi-las, preparei também uma playlist no Spotify.
O principal critério foi escolher faixas que ficaram “presas” nos ouvidos — fosse na rua ou no cinema — e que ultrapassaram as 100 milhões de reproduções no YouTube ou Spotify. Naturalmente, cada pessoa pode ter a sua perspetiva sobre o que define um “hit”, e esta lista não pode cobrir todas as obras-primas. Mas espero que, ao ler isto, tenhas lembrado certas memórias (“Ah, pois, conheço esta canção”), descoberto algo novo (“Nunca tinha ouvido falar!”) ou até sentido um pouco de nostalgia (“Caramba, já faz tanto tempo…”).
A música continuará a evoluir ao longo do tempo. Mal posso esperar para ver quais serão os próximos êxitos na década futura. Sinta-te à vontade para partilhares nos comentários as tuas canções favoritas dos anos 2020!
Comment