A Descobrir o Lado Oculto do J-pop: As Minhas 20 Faixas Locais Favoritas (2020-2024)

Refletindo sobre as canções de sucesso do Japão desde 2020

Neste artigo, vou apresentar 20 canções de sucesso do Japão (2020-2024), cuidadosamente selecionadas com base em marcos de streaming e no meu próprio critério pessoal. O critério? Canções com mais de 10 milhões de reproduções no YouTube ou Spotify, ou que estejam perto de alcançar esse número. Embora este limiar seja modesto, excluí intencionalmente faixas com mais de 100 milhões de reproduções para evitar megaêxitos óbvios que dominam os tops de J-pop.

Esta seleção reflete o meu próprio gosto musical enquanto japonês a viver no Japão, portanto, se estiveres de acordo com isso, espero que gostes da leitura até ao fim! Para facilitar a exploração destas músicas, incluí uma playlist no Spotify com as 20 faixas, apresentadas por ordem cronológica inversa. Quer estejas à procura de pérolas menos conhecidas ou curioso sobre as tendências de streaming no Japão, esta lista oferece uma perspetiva única do panorama musical da década de 2020.

1. Kenshi Yonezu – Azalea

Data de lançamento: 18 de novembro de 2024
Música em destaque em: série da Netflix “Beyond Goodbye (Sayonara no Tsuzuki)”

Esta música é uma das minhas favoritas absolutas, por isso escrevi um artigo separado para a analisar em detalhe — dá uma vista de olhos, se tiveres interesse! Lançada em novembro para coincidir com a estreia da série, consta que foi composta mesmo antes do lançamento em agosto do álbum mais recente de Kenshi Yonezu, LOST CORNER.

Sendo a canção-tema de uma série que aprofunda o conceito de “substituibilidade”, esta faixa aborda uma verdade profunda e universal acerca das ligações humanas. Apesar de ser fácil acreditar que certos laços são insubstituíveis, a realidade é que o amor muitas vezes encontra forma de voltar a florescer, mesmo após uma separação. Este tema ressoa fortemente com os trabalhos recentes de Yonezu, que frequentemente exploram a natureza transitória mas duradoura dos relacionamentos.

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2024.12.02

2. Vaundy – Fujin

Data de lançamento: 12 de outubro de 2024
Tema principal de: drama da TBS “Light of My Lion (Raion no Kakurega)”

Vaundy dirigiu tanto a sequência de abertura do drama como o videoclipe desta faixa, algo raro entre artistas no Japão. Surpreendentemente, este marca o seu quarto videoclipe auto-dirigido, demonstrando o seu empenho em expressar a sua mensagem em todos os aspetos da sua arte.

O tema da canção apresenta os humanos como “Fujin” (deuses do vento), cada um envolvido pelo seu próprio vento. Estes ventos podem ferir os outros, mas essa dor não é apenas sofrimento: representa também a comunicação e a razão pela qual coexistimos.

A ideia de que “enquanto interagirmos com outras pessoas, acabamos inevitavelmente por magoar-nos uns aos outros” é algo que muitas pessoas compreendem profundamente à medida que envelhecem. No entanto, comparar essa realidade com o “vento” é incrivelmente original. Dependendo das circunstâncias ou do estado de espírito, o vento pode ser frio e brusco, ou quente e reconfortante. Esta perspetiva assemelha-se à forma como as relações humanas também podem mudar de significado e impacto consoante as nossas emoções e situações.

3. Zutto Mayonaka de Iinoni. (zutomayo)- Kaiba Seichotsu

Data de lançamento: 29 de agosto de 2024

Quando se fala das faixas mais marcantes de zutomayo em 2024, a maioria dos fãs destacaria “TAIDADA”, o tema de encerramento do popular anime Dandadan. Contudo, a minha preferida é Kaiba Seichotsu. O refrão, com as suas rimas complexas, é inesquecível – basta ouvi-lo uma vez para ficar na cabeça.

Este ano, zutomayo também lançou uma gravação ao vivo, uma obra-prima de duas horas que prende a atenção do início ao fim. Numa época com tanto conteúdo disponível, pode parecer difícil concentrar-se apenas no áudio, mas este álbum ao vivo ultrapassa facilmente essa barreira. O seu som envolvente arrasta-nos para dentro, tornando-se numa experiência realmente gratificante.

4. Yorushika – Yu, Sansan

Data de lançamento: 28 de agosto de 2024

Esta faixa é uma versão da canção original de CreepHyp, lançada em 2013. Em agosto de 2024, saiu um álbum de tributo dedicado a CreepHyp, com vários artistas a reinterpretar as canções mais icónicas da banda. Entre estas, a versão de “Yuu, Sansan” por Yorushika destaca-se particularmente. A canção original ganhou bastante notoriedade por ter sido tema de um anúncio de protetor solar da Shiseido, deixando uma forte impressão até aos dias de hoje.

Quando a original foi lançada, eu ainda estava nos meus vinte anos, e a letra tocou-me profundamente na altura. Agora, passados mais de dez anos, ouvir a interpretação de Yorushika provoca em mim a mesma emoção. Talvez a minha forma de pensar não tenha mudado muito ou, então, Yorushika conseguiu intensificar a emoção crua da versão original de uma forma ainda mais poderosa.

5. Hitsujibungaku (羊文学) – Burning

Data de lançamento: 3 de julho de 2024
Tema de encerramento de: Oshi no Ko Temporada 2

Esta canção foi escrita especialmente para ser o tema de encerramento da segunda temporada do anime Oshi no Ko. Falando em Oshi no Ko, é impossível esquecer o enorme sucesso de “Idol” de YOASOBI, o tema de abertura da primeira temporada.

Pessoalmente, achei a segunda temporada ainda mais cativante, ao ponto de ter feito uma maratona e visto todos os episódios num só dia. A música de encerramento foi particularmente memorável – sempre que o episódio atingia o clímax e começava o som da bateria e a guitarra distorcida, pensava: “Vão mesmo acabar aqui?” E, de facto, deixava uma forte impressão de cada vez.

O som de “Burning” é surpreendentemente diferente para uma faixa de anime. Os riffs de guitarra distorcida conferem-lhe uma energia crua e marcante, raramente ouvida neste contexto. Oshi no Ko tem-se distinguido por escolhas musicais arrojadas: na primeira temporada recorreu a QUEEN BEE, uma conhecida banda japonesa de rock, e agora realça o rock ousado de Hitsujibungaku. Estas opções corajosas têm valido a pena, reforçando o impacto do anime através da música.

6. Kenshi Yonezu – Sayonara Mata Itsuka

Data de lançamento: 8 de abril de 2024
Tema principal de: o drama da manhã da NHK Tora ni Tsubasa (The Tiger and Her Wings)

Sem dúvida, esta é uma das canções mais marcantes de 2024. Sendo o tema principal de um drama matinal da NHK, conhecido no Japão como Asadora, torna-se inevitavelmente gravado na mente dos espectadores. O Asadora é transmitido de segunda a sexta-feira às 8:00 da manhã, com episódios de 15 minutos, durante cerca de 130 episódios em seis meses. Com mais de 20 milhões de espetadores por episódio, podemos dizer que esta música foi ouvida vezes sem conta, comprovando assim o seu enorme alcance e influência.

Kenshi Yonezu escolheu de propósito um som leve e fácil de ouvir, perfeito para começar o dia de forma refrescante e animada. Comparada com outras obras suas, esta destaca-se pelo seu tom alegre e suave, ideal para uma manhã radiante.

A canção também chamou a atenção pela referência lírica à literatura japonesa, ao incluir um verso de um haiku de Santoka Taneda, um poeta bastante reconhecido. Essa homenagem, aliada à melodia cativante, cativou os ouvintes, oferecendo não só uma experiência musical prazerosa mas também uma profunda ligação ao património literário do Japão.

7. Awich, NENE, LANA, MaRI, AI & YURIYAN RETRIEVER – Bad B*tch 美学 Remix (Prod. Chaki Zulu)

Data de lançamento: 19 de julho de 2023

A passagem de microfone (mic relay) entregue por Awich, NENE, LANA, MaRI, AI e YURIYAN RETRIEVER é absolutamente electrizante. A individualidade de cada artista brilha tanto que é como se se tratasse de um grupo de super-heróis, cada um com os seus poderes únicos. Pessoalmente, adoro o hook cantado pela voz distinta de LANA, mas quem rouba realmente a cena é Yuriyan Retriever no verso final.

Por questões de direitos de autor, não posso partilhar a letra aqui, mas acredita, é uma frase que não vais esquecer depois de ouvi-la. As letras arrojadas e a performance intensa deixaram uma marca profunda, especialmente quando atuaram num dos raros programas de música ao vivo no Japão, gerando grande repercussão.

8. Official HIGE DANDism – TATTOO

Data de lançamento: 21 de abril de 2023
Tema principal de: drama da TBS “Pending Train”

Esta música foi criada para o drama de sexta-feira da TBS intitulado Pending Train. A história descreve passageiros de um comboio em Tóquio que, de súbito, são transportados para um mundo futuro desolado. Enquanto enfrentam este ambiente hostil, veem-se em situações de cooperação, traição e resiliência. Para ser sincero, não cheguei a ver o drama até ao fim, mas fiquei viciado na música-tema e já a ouvi inúmeras vezes.

O título “TATTOO” surpreendeu-me, pois no Japão as tatuagens ainda são muito associadas à yakuza ou à delinquência. No entanto, após ler a letra, fica claro que a canção não fala de tatuagens no sentido literal. Em vez disso, usa o termo “TATTOO” como metáfora de algo indelével, algo que não se pode apagar. Embora permita múltiplas interpretações, vejo-o como uma representação da “marca de consciência” que nos define enquanto seres humanos.

Em jeito de curiosidade, no ano de 2024 surgiu também uma auto-versão da famosa música “TATTOO” de Akina Nakamori (de 1988), disponibilizada no YouTube. Esta versão moderna ganhou destaque e tornou-se um dos lançamentos mais marcantes do ano. Apesar de não haver ligação entre ambas, é curioso ver o título “TATTOO” ganhar popularidade em contextos tão diferentes.

9. King Gnu – Stardom

Data de lançamento: 17 de novembro de 2022
Tema principal de: cobertura de futebol da NHK (Campeonato do Mundo da FIFA 2022)

Não sou grande entusiasta de futebol, mas o Mundial de 2022 deixou-me bastante impressionado. A seleção japonesa caiu no chamado “Grupo da Morte” e previa-se uma eliminação precoce. Contudo, surpreenderam o mundo ao derrotarem as potências Alemanha e Espanha, avançando como líderes do grupo. Mesmo nos oitavos-de-final contra a Croácia, lutaram com muita determinação, perdendo apenas nos penáltis. Foi um torneio que deixou uma sensação agridoce de “por pouco” e a habitual decepção.

Este espírito de resistência esteve presente também no Mundial de 2018. No jogo dos oitavos-de-final contra a Bélgica, o Japão chegou a liderar por 2-0, acendendo a esperança de um feito histórico, mas acabou por sofrer três golos, num dramático revés. É em momentos como este que a mensagem de “Stardom” — “superar a frustração e seguir em frente” — se torna ainda mais impactante.

A letra também carrega um toque de humor, como se dissesse: “Fizemos tudo o que podíamos — agora é com a sorte. Não está na altura de ela nos sorrir?” Além disso, alguns fãs apontam referências subtis a “Fly with Me” (2020), do outro projeto de Daiki Tsuneta (vocalista de King Gnu), millennium parade, integradas na música. Esse detalhe dá ainda mais profundidade e interesse a “Stardom”, tornando-a um hino memorável para um torneio histórico.

10. STUTS & Takako Matsu with 3exes – Presence I feat. KID FRESINO

Data de lançamento: 23 de junho de 2021
Tema principal de: drama da Fuji TV “My Dear Exes (Oomameda Towako to Sannin no Moto Otto)”

Esta canção é o tema de um dos meus dramas preferidos, My Dear Exes (Oomameda Towako to Sannin no Moto Otto). Um dos grandes atrativos da série é o facto de a atriz principal, Takako Matsu, interpretar a própria música-tema. A atmosfera única do drama é reforçada pelo argumento de Yuji Sakamoto, que ganhou o prémio de Melhor Argumento no Festival de Cannes de 2023 com o filme Monster.

Enquanto música-tema, “Presence I” faz parte de uma série de cinco faixas (Presence I-V), cada uma com um rapper distinto — KID FRESINO, BIM, NENE, Daichi Yamamoto e T-Pablow — numa colaboração arrojada e inovadora que funde música e narrativa de forma orgânica. Além disso, os atores participam em algumas secções de rap e os rappers convidados fazem aparições na série, criando uma experiência imersiva onde som e imagem se entrelaçam.

11. Hikaru Utada – PINK BLOOD

Data de lançamento: 2 de junho de 2021
Tema principal de: anime “To Your Eternity (Fumetsu no Anata e)”

“PINK BLOOD” foi composta por Hikaru Utada para o anime To Your Eternity (Fumetsu no Anata e). As letras de Utada costumam trazer perspetivas frescas e desafiam conceitos convencionais, sempre a parecer um passo à frente do seu tempo, e esta música não é exceção, transmitindo uma mensagem forte e instigante.

A mensagem central que retiro desta faixa é simultaneamente simples e profunda: “Define o teu próprio valor.” É um apelo direto e empoderador para manteres a tua posição, sendo fiel a ti mesmo, independentemente do que os outros digam. Sente-se quase como uma voz a dizer: “És suficiente tal como és. Tem confiança na tua existência.”

Muitas vezes, encontramos pessoas que se perdem na busca incessante de respostas. Contudo, esta música recorda-nos gentilmente: “Não precisas de saber tudo. O simples facto de estares aqui já é significativo.” A sua mensagem universal ressoa de forma intensa, proporcionando conforto e força a quem a ouve.

12. Gen Hoshino – Fushigi

Data de lançamento: 27 de abril de 2021
Tema principal de: drama da TBS “Kikazarukoi ni wa Riyuu ga Atte”

Esta faixa serve como tema para o drama da TBS Kikazarukoi ni wa Riyuu ga Atte. Embora não tenha visto a série, sabendo que se trata de um romance, é fácil imaginar que a música gira em torno do amor.

O título “Fushigi” (que significa “misterioso”) desperta curiosidade, pois não é algo que associaríamos normalmente a uma canção de amor. Porém, esta escolha invulgar encaixa perfeitamente no ambiente subtil e introspectivo da faixa.

Gen Hoshino já comentou antes que, por vezes, se sente um pouco envergonhado ao escrever letras sobre amor. Talvez seja por isso que, embora se trate claramente de uma canção romântica, “Fushigi” evita declarações excessivamente passionais e opta por uma expressão poética e contida.

A música torna-se fascinante ao propor uma forma mais objetiva de encarar o romance. Não pretende evocar emoções arrebatadoras como muitas baladas de amor; pelo contrário, traz de volta memórias que julgávamos esquecidas, quase como um “déjà vu” guardado num canto da nossa mente. Essa capacidade de recuperar sentimentos de forma tão suave é, a meu ver, o grande encanto de “Fushigi.”

13. King Gnu – Abuku

Data de lançamento: 5 de março de 2021
Tema principal de: filme The Sun Stands Still e drama The Sun Stands Still -The Eclipse-

Esta faixa é uma reformulação de uma música originalmente criada nos primórdios de King Gnu, quando a banda ainda se chamava Srv.Vinci. A mim, conquistou-me por completo, e tenho uma memória bem vívida de andar pelas ruas à noite a ouvi-la em repetição.

Contudo, apesar do crescente número de fãs de King Gnu, o número de streams desta canção não atingiu o nível que se poderia esperar. É uma pena, pois adoraria ouvir mais músicas nesta linha por parte deles no futuro.

Dito isto, o videoclip é simplesmente maravilhoso. Conta com a participação do ator e bailarino Mirai Moriyama, cuja presença única enche o ecrã de intensidade e emoção. O resultado é uma obra visualmente cativante que complementa de forma perfeita a atmosfera da música. Se ainda não o viste, recomendo vivamente que o faças.

14. ¥ellow Bucks – Balls Out feat. MIYACHI & Shurkn Pap

Data de lançamento: 21 de agosto de 2020

Pessoalmente, tendo a preferir rap japonês mais lento e descontraído, mas o ¥ellow Bucks destaca-se graças à sua mistura única de velocidade e destreza. As rimas que usa são perspicazes e fáceis de acompanhar, mesmo quando aceleradas. A sua voz tem a dose certa de aspereza, mas mantém-se nítida, o que a torna muito agradável de ouvir. Além disso, o timbre em si é fascinante – transmite uma sensação de conforto que me faz querer dar replay várias vezes.

O álbum Jungle foi um marco na carreira de ¥ellow Bucks, elevando-o significativamente na cena hip-hop japonesa. Foi também através deste disco que o conheci. Lançado em 2020, Jungle chegou numa altura em que o hip-hop japonês começava a ter mais visibilidade nas plataformas de streaming e nas playlists de lançamentos.

No Japão, géneros como Vocaloid, pop e rock dominaram a paisagem musical durante muitos anos. Porém, o crescente reconhecimento do rap nos últimos tempos indica uma mudança notável. A ascensão de artistas como ¥ellow Bucks representa uma evolução empolgante na música japonesa, com o hip-hop a ganhar cada vez mais espaço.

15. Creepy Nuts – Katsute Tensai Datta Oretachi e (To Us Former Prodigies)

Data de lançamento: 19 de agosto de 2020

Esta faixa está incluída no segundo miniálbum de Creepy Nuts com o mesmo título e venceu o prémio de Melhor Vídeo de Hip Hop nos MTV VMAJ 2020.

A letra aborda um dilema que ressoa em muitos adultos: a forma como o brilho da juventude se vai esvaindo à medida que nos ajustamos às normas sociais e acabamos por nos tornar “comuns.” No entanto, a música não se limita a essa constatação; pelo contrário, traz uma mensagem de esperança: “a vida continua” e “nunca é tarde demais.” Encoraja o ouvinte a ultrapassar as limitações que nos são impostas pelos outros ou por nós mesmos.

Creepy Nuts é sem dúvida um dos nomes mais proeminentes no hip-hop japonês. As suas aparições frequentes na TV e na rádio solidificaram a popularidade e a influência cultural do grupo, para além das meras vendas. O título Katsute Tensai Datta Oretachi e (A nós, que já fomos génios) encapsula o cerne do apelo único da dupla.

No hip-hop, o “nós” costuma referir-se a um grupo coeso, quase exclusivo. Porém, nesta faixa, Creepy Nuts alarga esse “nós” para incluir todos os ouvintes. Em vez do típico “nós contra eles,” adotam um tom mais abrangente, o que faz a música tocar o ouvinte de forma mais profunda, convidando-o a refletir sobre a sua própria experiência. Este caráter inclusivo é, provavelmente, uma das razões principais para o seu impacto duradouro.

16. Kenshi Yonezu – Campanella

Data de lançamento: 5 de agosto de 2020

Campanella” abre STRAY SHEEP, o álbum mais vendido no Japão em 2020. Numa altura em que os CDs físicos estão gradualmente a tornar-se obsoletos, este disco alcançou a marca impressionante de mais de dois milhões de cópias vendidas, tornando-se uma referência cultural para quem ouve música no Japão. Pessoalmente, eu não comprava um CD havia 15 anos, mas este álbum fez-me quebrar esse hiato. Apesar de não ter um leitor de CDs, acabei por folhear o booklet das letras enquanto o ouvia no Spotify. Queria voltar a sentir a música de forma tátil e imersiva — e sem dúvida foi a decisão certa.

Ainda me lembro vividamente do verão de 2020, em pleno auge da pandemia de COVID-19. Num dia abrasador, a usar máscara e todo suado, dirigi-me à Tower Records para comprar este disco. Esse momento, juntamente com o próprio álbum, tornou-se uma memória muito especial.

Embora STRAY SHEEP inclua também “Lemon”, o grande sucesso de Yonezu, e um dos vídeos musicais mais reproduzidos no Japão, essa música remonta a 2018. Para este artigo, que se foca em faixas posteriores a 2020, escolhi “Campanella”, uma canção escrita especificamente para o álbum. Kenshi Yonezu costuma compor uma faixa para sintetizar os temas principais de um disco depois de quase todo o trabalho concluído, e “Campanella” é um exemplo perfeito dessa abordagem criteriosa.

17. Fujii Kaze – Yasashisa (Kindness)

Data de lançamento: 17 de abril de 2020

“Yasashisa” surgiu um ano depois de Fujii Kaze ter feito a sua estreia com o single “Nan-Nan.” Quando ouvi “Nan-Nan” pela primeira vez, pensei apenas: “É alguém novo e interessante,” mas no ano seguinte, quando lançou o seu álbum de estreia, teve uma ascensão meteórica.

Esta faixa foi lançada como single antes do álbum e chegou pouco antes de Fujii Kaze explodir em popularidade. Foi quase o “calma antes da tempestade,” apresentando uma letra e uma mensagem diferentes do que os outros artistas estavam a oferecer na altura. Até o simples facto de se chamar “Yasashisa” (Bondade) já soava original e refrescante.

Em 2024, Fujii Kaze é inegavelmente um dos artistas japoneses mais reconhecidos a nível mundial. Sente-se a popularidade dele no Japão, mas é na Ásia que se revela ainda mais forte. Este sucesso global foi impulsionado sobretudo pelo êxito viral “Shinunoga E-Wa,” que começou por conquistar a Tailândia e depois se espalhou pela Ásia, Europa e até obteve certificação de Ouro nos EUA em 2024.

Há artistas como BABYMETAL, Lamp ou Ichiko Aoba que também têm um público internacional significativo, mas costumam manter um perfil mais restrito no Japão. Por outro lado, a maior parte dos artistas japoneses triunfa sobretudo no mercado interno (excetuando as músicas de anime). Já Fujii Kaze soube cativar tanto o público japonês como o estrangeiro, e conseguiu-o sem recorrer a temas de anime, que costumam ser o motor principal para a fama internacional.

A carreira de Fujii Kaze pode servir de barómetro para percebermos como a música japonesa continua a ser acolhida a nível global. A sua posição única, com sucesso dentro e fora do país, torna-o num artista fascinante que promete dar muito que falar no futuro.

18. Kiro Akiyama – Caffeine

Data de lançamento: 3 de março de 2020

No Japão, é relativamente raro encontrar artistas masculinos a solo que cantem enquanto tocam guitarra elétrica, pelo que o estilo de Kiro Akiyama se destacava e soava bastante renovador naquela época. Além disso, o seu aspeto chamava a atenção: cabelo descolorado e franja tão comprida que mal se viam os olhos, algo que já não é comum em 2024, quando muito mudou desde então.

Se pensarmos bem, é impressionante notar o quanto tudo mudou em apenas quatro anos. Entre os artistas masculinos japoneses, diria que a mudança mais visível foi no penteado, sobretudo na forma como exibem a franja. Até o Kenshi Yonezu, que em “LOSER” cantava “A minha franja é demasiado comprida, não vejo nada,” agora tem o cabelo de forma a deixar o rosto bem mais à mostra.

O próprio Akiyama aderiu a um visual semelhante quando apresentou “Caffeine” no THE FIRST TAKE recentemente. Tinha a franja aberta, revelando inteiramente os olhos e as sobrancelhas – um contraste notório em relação à sua imagem inicial. Talvez este novo estilo reflita a crescente influência das tendências globais, onde é mais comum mostrar o rosto de forma aberta e expressiva.

19. Tokyo Jihen(Tokyo Incidents) – Eien no Fuzai Shoumei (The Scarlet Alibi)

Data de lançamento: 29 de fevereiro de 2020
Tema principal de: filme Detective Conan: The Scarlet Bullet

Este lançamento marcou um momento importante na história de Tokyo Jihen, pois ocorreu depois da banda voltar a reunir-se, oito anos após a separação em 2012. Logo após o single de regresso “Erabarezaru Kokumin (The Lower Classes),” “Eien no Fuzai Shoumei” tornou-se o foco principal desta nova fase, simbolizando um recomeço.

No entanto, a pandemia de COVID-19 baralhou todos os planos. A estreia do filme foi adiada por um ano, e a digressão de primavera, inicialmente com 13 concertos, foi interrompida ao fim de apenas dois espetáculos. Os restantes foram cancelados devido à preocupação crescente e às críticas sobre se valeria a pena realizar eventos ao vivo em plena crise sanitária.

Para mim, o regresso de Tokyo Jihen foi um autêntico “acontecimento,” uma notícia que me entusiasmou imenso. Mas essa alegria chocava com o caos que o mundo atravessava. A incerteza e o receio do desconhecido pairaram sobre aquilo que seria um momento de celebração.

Lembro-me de pensar: “Será este o momento certo para isto?” Mas essa dúvida não se limitava aos Tokyo Jihen, estendia-se a tudo o que fazia. Nos primeiros meses da pandemia, era impossível prever quanto tempo aquilo duraria, e todas as atividades vinham acompanhadas daquela questão: “Faz sentido fazermos isto agora?” Essa incerteza incessante definiu aquela época, colorindo até os instantes mais positivos com um tom de dúvida.

20. eill – SPOTLIGHT

Data de lançamento: 6 de novembro de 2019

Esta faixa é também o tema do álbum de estreia de eill, abrindo-o com uma vibração luminosa e encorajadora. Assemelha-se a um hino simbólico, iluminando o caminho promissor que se vislumbra na sua carreira.

Apesar de este artigo se centrar em canções entre 2020 e 2024, “SPOTLIGHT” foi tecnicamente lançada em novembro de 2019. Como saiu já perto do final do ano, espero que não haja problema com esta ligeira exceção — está praticamente em 2020. Foi lançada apenas um mês antes de a COVID-19 começar a ganhar atenção mundial, provém de um período ainda livre da sombra da pandemia.

Ouvindo agora, a música transmite um brilho ainda mais intenso. Muita coisa mudou ao longo destes anos, não apenas por causa da pandemia. Mas em 2024, tentando recordar como era a vida e a minha mentalidade antes da COVID, dou por mim a pensar: “Será que realmente ultrapassámos isto? Continuo excessivamente sensível a tudo?” Tentar recuperar aquele estado de espírito pré-pandemia é como tentar agarrar o nevoeiro.

Lançada no final de 2019, “SPOTLIGHT” traz uma sensação de otimismo e expectativa, fazendo-nos recordar a empolgação com que aguardávamos a chegada de 2020. Capta bem o espírito daquela altura, em que nos preparávamos para uma nova década e sonhávamos com eventos como os Jogos Olímpicos de Tóquio.

Reflexões sobre os êxitos japoneses dos anos 2020: preferências pessoais e memórias

Ao rever estas músicas populares japonesas de 2020 em diante, quis compilar uma lista diversa, que incluísse vários artistas e diferentes anos. Curiosamente, Kenshi Yonezu aparece três vezes e seis das vinte faixas são de 2024. Só há uma de 2022, coincidindo com o período em que troquei o Spotify pelo YouTube Music. Olhando em retrospetiva, acho que o Spotify tem um sistema de descoberta mais sofisticado, embora talvez não tenha explorado a fundo o YouTube Music.

Voltar a ouvir estas músicas japonesas pós-2020 trouxe-me uma alegria inesperada. A música normalmente está ligada a memórias vívidas, e cada faixa me relembrou de quem eu era em diferentes fases da vida. Algumas até soaram “novas” e revelaram significados que eu não tinha percebido antes, provando a sua intemporalidade.

Se te apetecer, convido-te a reflectir sobre a tua própria “era” ou tema musical favorito. Podes redescobrir canções que guardam um valor especial ou encontrar novas favoritas. Para finalizar, partilho uma playlist de Spotify com estas 20 faixas de sucesso da música japonesa mencionadas neste artigo. Espero que as desfrutes tanto quanto eu!