Khám phá những ca khúc Nhật Bản hay nhất cho buổi tối thư giãn
Khi nghĩ về nhạc Nhật Bản, có lẽ bạn sẽ liên tưởng ngay đến những ca khúc sôi động và tràn đầy năng lượng. Tuy nhiên, Nhật Bản cũng sở hữu một kho tàng nhạc nhẹ nhàng, rất phù hợp để thư giãn vào buổi tối. Là một người yêu thích dòng nhạc êm dịu và thư giãn, tôi đã tạo ra một playlist bao gồm những ca khúc Nhật Bản tuyệt vời giúp bạn “xả stress”.
Trong bài viết này, tôi sẽ giới thiệu những gợi ý hàng đầu của tôi về các ca khúc Nhật Bản mang lại sự bình yên cho buổi tối của bạn. Đừng quên theo dõi playlist Spotify ở cuối bài để có trải nghiệm trọn vẹn nhé!
Hiroshi Fujiwara – Time Machine
Càng tìm hiểu về Hiroshi Fujiwara(藤原ヒロシ), bạn sẽ càng khó phân loại anh ấy. Anh ấy là nhà thiết kế? Hay nhạc sĩ? Tài năng đa dạng cùng chất nhạc cực “cool” một cách tự nhiên khiến anh trở thành người tiên phong của phong cách sống không ranh giới. Anh là biểu tượng cho ý tưởng sống vượt qua những nhãn mác và khuôn khổ truyền thống.
Khi Hiroshi Fujiwara hợp tác với BVLGARI để tạo ra dòng sản phẩm chung, anh đã đưa ra một bình luận đáng nhớ:
“Fashion should be more distorted. Just wear what you want to wear. UNIQLO is the ultimate lifestyle brand, but it’s not a fashion brand.”
Những lời này cho chúng ta thấy triết lý, giá trị, cũng như định nghĩa về cái gọi là “chất ngầu” của anh.
Nếu bạn muốn khám phá sâu hơn về thế giới quan độc đáo của Hiroshi Fujiwara, ca khúc “Time Machine” là một điểm khởi đầu tuyệt vời. Bài hát như một ô cửa sổ mở ra thế giới của Hiroshi Fujiwara, nơi bạn có thể cảm nhận một phần cá tính và nghệ thuật của anh.
Nhân tiện, khi viết những dòng này, tất cả những gì tôi đang mặc, ngoại trừ bộ đồ thể thao Kaepa, đều là của UNIQLO. Vừa hâm mộ UNIQLO vừa hâm mộ Hiroshi Fujiwara? Hoàn toàn không có gì mâu thuẫn cả.
Chilli Beans. – I like you
“I like you” là ca khúc khép lại trong album Welcome to My Castle của Chilli Beans. phát hành năm 2023. Đúng như tựa đề, album được tạo ra để đưa người nghe bước vào thế giới đặc biệt mà ban nhạc đã dày công xây dựng. Tựa như họ đang nói: “Chúng tôi đã xây dựng một lâu đài ở đây, hãy thoải mái tận hưởng không gian trong đó.”
Ca khúc mở đầu album gây ấn tượng mạnh với âm thanh cánh cổng lâu đài nặng nề đóng mở. Cảm giác như muốn nhắn gửi: “Hãy chuẩn bị để chìm đắm vào thế giới này — sẽ không có chuyện bỏ cuộc giữa chừng đâu.” Và để khép lại hành trình mang tính ý tưởng này, họ lựa chọn “I like you” làm bài hát cuối cùng.
Bài hát mang âm hưởng êm dịu, mơ màng như đang bồng bềnh trong giấc mơ, kết hợp với ca từ gợi cảm giác vừa bừng tỉnh khỏi giấc mộng. Theo chia sẻ của các thành viên ban nhạc, “I like you” ẩn chứa thông điệp rằng dù tòa lâu đài có biến mất ở cuối bài hát, vẫn luôn là nơi để người nghe quay về. Đây quả là lựa chọn hoàn hảo để khép lại album.
Riêng cá nhân tôi, lần đầu biết đến ca khúc này khi xem bộ phim truyền hình “Toki o Kakeru na, Koibito-tachi” (Đừng Xuyên Thời Gian, Hỡi Những Kẻ Yêu). Với sự góp mặt của Riho Yoshioka và Eita Nagayama, bộ phim hài khoa học viễn tưởng này nổi bật bởi nét cuốn hút riêng. “I like you” trong vai trò nhạc phim kết thúc đã mang lại một dấu ấn dịu êm, khiến mạch truyện khép lại trong sự yên bình và hài lòng.
Sakura Fujiwara – Itsuka Mita Eiga Mitai ni (Like a Movie I Once Saw)
Ca khúc này mở đầu bằng tiếng ngân nga nhẹ nhàng của Sakura Fujiwara, tạo nên không khí vô cùng thư giãn. Ngay từ nốt nhạc đầu tiên, người nghe như được ôm trọn trong sự êm ái, cảm nhận bờ vai nhẹ bẫng. Mỗi lần lắng nghe, ta lại thấy tâm hồn trở nên an yên và tươi mới.
Bài hát nằm trong album AIRPORT, được tạo ra thông qua quá trình các nhà sản xuất âm nhạc làm nhạc nền trước, sau đó Fujiwara mới sáng tác lời. Đáng chú ý, ca khúc được sản xuất bởi VaVa, một nhà sản xuất âm nhạc gắn liền với hip-hop. Âm thanh scratch và những nét đặc trưng của hip-hop đem đến cho album sắc thái riêng biệt, trong khi chất giọng trầm ấm, dịu nhẹ của Fujiwara lại đem đến cảm giác dễ chịu, thư thái.
Lời bài hát xoay quanh một chủ đề đơn giản nhưng giàu ý nghĩa: “Cuộc đời đâu như phim ảnh, phải không?” Nó khắc họa những cảm xúc rối ren, chưa thể giải tỏa – nơi tình cảm níu kéo, khiến ta khó dứt khoát hoặc tiếp tục bước tới. Dù vậy, bài hát vẫn toát lên sự nhẹ nhàng, chấp nhận: “Ừ thì, đời là vậy.” Sự cân bằng giữa hiện thực và lạc quan này mang đến nét động viên ngầm, nhẹ nhàng nhưng sâu sắc.
Kai Kubota – Haru ni Binetsu (Spring Fever)
Kai Kubota đã khẳng định tài năng của mình qua các cuộc đấu rap, ghi dấu ấn với khả năng xuất chúng. Lời ca của anh không chỉ mang giai điệu vần điệu trôi chảy, mà còn rất cuốn hút. Không phô diễn kỹ thuật, Kubota dường như tận hưởng việc chơi đùa cùng con chữ, sử dụng hình ảnh sinh động để dẫn dắt người nghe thâm nhập vào thế giới âm nhạc mà anh tạo ra.
Trong bài hát này, câu chuyện xoay quanh nhân vật chính đắm chìm trong mối tình nồng nhiệt dưới nắng xuân dịu ấm. Nụ cười của người thương, tựa như một ngày xuân êm đềm, dẫn dắt anh sang một thế giới có phần tách biệt với thực tại – gần như đang ở một hành tinh khác. Lời ca ví von cảm xúc mới lạ ấy như một cơn cảm nhẹ, tượng trưng cho sự khác lạ của tình yêu.
Dù hình ảnh lãng mạn tựa phim, vẫn cảm nhận được sự chân thành và ngắn ngủi của cảm xúc mà nhiều người trong chúng ta đã từng trải. Một ca khúc gợi nhắc ta mong ngóng ngày xuân đến – vừa dịu dàng vừa tươi mới, như chính mùa xuân.
Salyu × haruka nakamura – Hoshi no Kuzu α (Stardust α)
Hoshi no Kuzu có hai phiên bản: α (Alpha) và Ω (Omega). Bản Alpha tượng trưng cho “khởi đầu” (chữ cái đầu tiên trong bảng chữ cái Hy Lạp), mang một phong cách pop, dễ tiếp cận, thể hiện trọn vẹn cảm xúc trong giọng hát của Salyu. Ngược lại, bản Omega đại diện cho “kết thúc”, dùng bản phối tĩnh lặng, sâu lắng hơn để làm nổi bật thế giới âm nhạc của haruka nakamura. Trong khuôn khổ bài viết này, ta tập trung vào bản Alpha – một bài hát cân bằng giữa tính đại chúng và chiều sâu ẩn giấu.
Bài hát được chọn làm nhạc kết phim (ending) cho anime TRIGUN STAMPEDE. Phiên bản rút gọn trong anime dù hấp dẫn nhưng chưa thể truyền tải hết được sự phong phú của ca khúc. Với độ dài hơn 5 phút – điều hiếm gặp trong thị trường âm nhạc hiện đại – bản đầy đủ đưa người nghe vào một thế giới rộng lớn và sâu sắc.
Với cá nhân tôi, đôi khi những ca từ quá tích cực sẽ tạo cảm giác nặng nề, nhưng ca khúc này thì không hề. Lời hát dịu êm, ấm áp như thắp lên một tia sáng nhỏ trong lòng, gợi mở sự lạc quan thầm lặng. Giọng ca của Salyu biểu đạt sắc thái cảm xúc tinh tế đến bất ngờ. Hoshi no Kuzu α quả là một bản nhạc hiếm hoi, dung hòa cả chiều sâu âm nhạc lẫn cảm xúc.
Ichiyanagi – Kitto (Surely)
Tôi lần đầu tiếp xúc với ca khúc này qua chương trình radio Ato wa Neru Dake no Jikan (Khoảng Thời Gian Trước Khi Ngủ) của đài NHK, khi người dẫn chương trình Naoki Matayoshi lựa chọn và phát nó. Matayoshi không chỉ là nghệ sĩ hài mà còn giành giải Akutagawa – giải thưởng văn học danh giá nhất Nhật Bản cho các cây bút mới. Gu âm nhạc tinh tế của anh ấy đã giúp playlist của tôi phong phú hơn, và tôi vô cùng biết ơn điều đó.
Điều ấn tượng nhất về bài hát này chính là chất giọng. Vừa thân cận như thể ai đó đang thủ thỉ bên tai, vừa xa xăm như vọng lại từ ranh giới mơ – thực, mang đến sức hút rất riêng. Trong một buổi phỏng vấn, Ichiyanagi cho biết anh duy trì âm nhạc ở khoảng “cách hoàn hảo” với đời sống thường ngày, không quá gần nhưng cũng không quá xa. Anh xem âm nhạc như nơi nương náu hay nền tảng an toàn, và tôi hoàn toàn đồng cảm với ý tưởng đó.
Có lúc, cuộc sống hay sự bất mãn với thế giới đè nặng khiến ta tự hỏi: “Nghệ thuật hay giải trí có ích gì cơ chứ?” Thế nhưng, tôi tin rằng nghệ thuật và giải trí luôn có sức mạnh thầm lặng để nhắc nhở chúng ta: “Thế giới bạn thấy chưa phải là tất cả.” Âm nhạc của Ichiyanagi khiến niềm tin ấy thêm vững vàng, mang đến sự an ủi và một góc nhìn mới.
Hakushi Hasegawa – Sea Change
Đây là một ca khúc vô cùng tinh tế, chỉ gồm tiếng piano, giọng hát và hơi thở nghe thấy rõ. Người ta thường nhắc đến Hakushi Hasegawa cùng những bản nhạc mạnh mẽ với BPM rất cao, nhịp điệu phức tạp và tầng âm thanh dày đặc. Tuy nhiên, Sea Change lại phô bày mặt tĩnh lặng, thân mật của anh, cho thấy phạm vi nghệ thuật rộng lớn. Khó lòng mà không chờ đợi xem anh còn có thể sáng tác gì tiếp theo.
Trên Spotify, bài hát được nghe nhiều nhất của anh là Doku (Độc), mang sắc thái trái ngược hoàn toàn với sự dịu êm của Sea Change. Nghe hai ca khúc liền kề, ta khó tin cả hai đều cùng một nghệ sĩ sáng tác. Sự đối lập này cho thấy sự đa dạng trong âm nhạc của anh. Nếu một ngày nào đó bạn quá chán cảnh yên tĩnh ở nhà, có lẽ đã đến lúc cho Doku vào playlist và bước chân ra đường phiêu lưu.
Wrap Up: Thưởng thức loạt ca khúc Nhật Bản này trên Spotify
Cảm ơn bạn đã cùng tôi khám phá những “bản nhạc Nhật Bản nhẹ nhàng” này! Mỗi bài hát đều mang đến cách riêng để thư giãn, dù bạn ở nhà tĩnh lặng hay đang tản bộ trong đêm. Để bạn dễ dàng thưởng thức, tôi đã tạo playlist trên Spotify với tất cả ca khúc được nhắc tới trong bài.
Bạn có thể lưu vào bộ sưu tập và tìm hiểu sự lôi cuốn đầy thư thái của âm nhạc Nhật Bản. Mong rằng những giai điệu này sẽ mang lại cảm giác thư giãn và cảm hứng cho ngày của bạn. Chúc bạn nghe nhạc vui vẻ!
Comment