Khám Phá Góc Khuất Của J-pop: 20 Bản Nhạc Nội Địa Tôi Yêu Thích (2020-2024)

Nhìn lại những bài hát nổi bật của Nhật Bản từ năm 2020

Trong bài viết này, tôi sẽ giới thiệu 20 bài hát gây tiếng vang tại Nhật Bản (2020-2024), được chọn lọc kỹ lưỡng dựa trên cột mốc lượt phát trực tuyến và đánh giá cá nhân. Tiêu chí là: ca khúc có hơn 10 triệu lượt phát trên YouTube hoặc Spotify, hoặc sắp đạt đến con số đó. Mặc dù tiêu chuẩn này còn khá khiêm tốn, tôi cố ý loại trừ những ca khúc vượt quá 100 triệu lượt phát để tránh các siêu hit quá rõ ràng đang thống trị bảng xếp hạng J-pop.

Danh sách này phản ánh gu âm nhạc cá nhân của tôi với tư cách là một người Nhật đang sống tại Nhật, nên nếu bạn cảm thấy phù hợp, hãy theo dõi bài viết đến cuối nhé! Để giúp bạn dễ dàng khám phá, tôi đã đính kèm một danh sách phát Spotify gồm 20 ca khúc, được giới thiệu theo thứ tự thời gian ngược. Dù bạn đang tìm kiếm những ca khúc chưa được biết đến rộng rãi hay tò mò về xu hướng nghe nhạc trực tuyến tại Nhật, danh sách này sẽ mang lại một góc nhìn độc đáo về bối cảnh âm nhạc những năm 2020.

1. Kenshi Yonezu – Azalea

Ngày phát hành: 18 tháng 11 năm 2024
Bài hát xuất hiện trong: bộ phim truyền hình Netflix “Beyond Goodbye (Sayonara no Tsuzuki)”

Đây là một trong những ca khúc tôi yêu thích nhất, nên tôi đã dành riêng một bài viết để phân tích chi tiết — nếu quan tâm, bạn có thể ghé xem! Bài hát được phát hành vào tháng 11 trùng với thời điểm phim ra mắt và được cho là đã sáng tác xong thậm chí trước khi Kenshi Yonezu tung album mới nhất LOST CORNER vào tháng 8.

Là ca khúc chủ đề của một bộ phim truyền hình khai thác ý tưởng “tính có thể thay thế,” bài hát này đề cập đến một sự thật sâu sắc và phổ quát về mối quan hệ giữa con người. Mặc dù chúng ta dễ tin rằng có những mối quan hệ không thể thay thế, thực tế cho thấy tình yêu vẫn có thể nở rộ lần nữa, ngay cả sau khi chia ly. Chủ đề này rất tương đồng với các tác phẩm gần đây của Yonezu, thường xoay quanh bản chất vừa mong manh vừa bền bỉ của các mối quan hệ.

"Azalea" của Kenshi Yonezu: Lý do bạn phát lại suốt đêm không chán

Tôi rất thích ca khúc mới "Azalea" của Kenshi Yonezu (米津玄師). Giai điệu mang lại cảm giác dễ chịu khiến cơ thể tự nhiên đ...

ochazuke-times.com

2024.12.03

2. Vaundy – Fujin

Ngày phát hành: 12 tháng 10 năm 2024
Ca khúc chủ đề cho: phim truyền hình TBS “Light of My Lion (Raion no Kakurega)”

Vaundy không chỉ đạo phần mở đầu cho bộ phim mà còn tự mình làm đạo diễn MV cho ca khúc này – một điều khá hiếm thấy đối với nghệ sĩ tại Nhật Bản. Đáng chú ý, đây là MV thứ tư do chính anh làm đạo diễn, thể hiện mong muốn truyền tải thông điệp nghệ thuật một cách toàn diện.

Chủ đề của bài hát ví con người như những vị “thần gió” (Fujin), mỗi người đều bị bao phủ bởi “cơn gió” của riêng mình. Những cơn gió này có thể gây tổn thương cho người khác, nhưng nỗi đau ấy không chỉ là đau khổ mà còn là cách giao tiếp, nhấn mạnh lý do vì sao chúng ta chung sống cùng nhau.

Ý tưởng “chừng nào còn giao tiếp với người khác thì ắt hẳn sẽ làm tổn thương nhau” là điều nhiều người dần dần thấu hiểu sâu sắc khi trưởng thành. Tuy nhiên, so sánh nó với “gió” lại vô cùng mới mẻ. Gió có thể lạnh lẽo, khắc nghiệt hoặc ấm áp, dịu êm tùy theo hoàn cảnh và tâm trạng. Nhìn nhận như vậy cũng giống như cách các mối quan hệ trong cuộc sống thay đổi ý nghĩa và tác động dựa trên cảm xúc và tình huống của chúng ta.

3. Zutto Mayonaka de Iinoni. (zutomayo)- Kaiba Seichotsu

Ngày phát hành: 29 tháng 8 năm 2024

Khi nói về những ca khúc nổi bật nhất của zutomayo trong năm 2024, đa số fan sẽ nhắc đến “TAIDADA”, bài hát kết thúc của bộ anime ăn khách Dandadan. Tuy nhiên, ca khúc tôi yêu thích nhất lại là Kaiba Seichotsu. Đoạn điệp khúc với những câu gieo vần phức tạp thật khó quên, chỉ cần nghe một lần là “ghiền” ngay.

Năm nay, zutomayo cũng phát hành một bản live dài hai tiếng, có sức hút từ đầu đến cuối. Trong thời đại ngập tràn thông tin, có thể nhiều người cho rằng chỉ nghe âm thanh sẽ khó tập trung, nhưng album live này đã xóa tan trở ngại đó. Chất âm lôi cuốn dễ dàng đưa người nghe vào một thế giới riêng, tạo nên trải nghiệm vô cùng đáng giá.

4. Yorushika – Yu, Sansan

Ngày phát hành: 28 tháng 8 năm 2024

Bản nhạc này là phiên bản cover từ ca khúc gốc của CreepHyp phát hành năm 2013. Vào tháng 8 năm 2024, một album tri ân CreepHyp ra mắt, tập hợp nhiều bản cover các ca khúc tiêu biểu của họ do nhiều nghệ sĩ thể hiện. Nổi bật nhất là phiên bản “Yu, Sansan” do Yorushika trình bày. Bài hát gốc từng thu hút nhiều sự chú ý khi làm nhạc quảng cáo kem chống nắng của Shiseido, để lại dấu ấn mạnh mẽ cho tới hôm nay.

Thời điểm bài hát gốc ra đời, tôi vẫn còn ở độ tuổi hai mươi, và ca từ khi ấy đã khiến tôi rung động rất nhiều. Giờ đây, hơn một thập kỷ sau, nghe Yorushika thể hiện lại, tôi vẫn cảm nhận được xúc cảm mãnh liệt ấy. Có lẽ tâm tư của tôi không thay đổi nhiều, hoặc cũng có thể Yorushika đã khéo léo tăng cường sự chân thành và mãnh liệt của bản gốc, làm ca khúc càng trở nên sâu lắng.

5. Hitsujibungaku (羊文学) – Burning

Ngày phát hành: 3 tháng 7 năm 2024
Bài hát kết thúc cho: Oshi no Ko mùa 2

Ca khúc này được sáng tác riêng cho phần kết của mùa 2 anime Oshi no Ko. Nhắc tới Oshi no Ko, hẳn không thể bỏ qua ca khúc mở đầu “Idol” của YOASOBI trong mùa đầu tiên, vốn cực kỳ thành công.

Với tôi, mùa 2 còn cuốn hút hơn, đến mức tôi đã “cày” hết trong một ngày. Đặc biệt, nhạc kết thúc để lại ấn tượng sâu sắc: mỗi khi tập phim đi đến cao trào, tiếng trống và guitar distortion vang lên, khiến tôi vừa ngạc nhiên vừa nghĩ: “Kết ở đây luôn ư?!” Cảm giác ấy lần nào cũng đọng lại rất lâu.

Âm hưởng của “Burning” khác biệt rõ rệt so với đa phần nhạc anime. Những đoạn riff guitar distortion tạo nên sắc thái mạnh mẽ, hiếm gặp trong hoàn cảnh này. Oshi no Ko liên tục đưa ra những lựa chọn âm nhạc độc đáo: từ việc mời QUEEN BEE – một ban nhạc rock Nhật Bản tên tuổi – cho bài hát kết của mùa 1, đến việc khai thác phong cách rock đầy táo bạo của Hitsujibungaku ở mùa này. Những quyết định dũng cảm ấy đã mang lại hiệu quả vượt bậc, nâng tầm trải nghiệm âm nhạc cho bộ phim.

6. Kenshi Yonezu – Sayonara Mata Itsuka

Ngày phát hành: 8 tháng 4 năm 2024
Ca khúc chủ đề cho: phim truyền hình buổi sáng NHK Tora ni Tsubasa (The Tiger and Her Wings)

Đây chắc chắn là một trong những ca khúc tiêu biểu của năm 2024. Là ca khúc chủ đề của bộ phim sáng trên kênh NHK (gọi là Asadora ở Nhật Bản), nó ăn sâu vào tâm trí khán giả. Asadora được phát sóng từ thứ Hai đến thứ Sáu lúc 8 giờ sáng, mỗi tập dài 15 phút, kéo dài trong 6 tháng với khoảng 130 tập. Với hơn 20 triệu người xem mỗi tập, có thể nói ca khúc này được phát đi phát lại liên tục, khẳng định mức độ phổ biến cực lớn.

Kenshi Yonezu đã cố tình chọn phong cách nhẹ nhàng, dễ nghe, thích hợp để khởi đầu ngày mới với cảm giác hứng khởi. So với những sản phẩm khác, bài hát này mang nét vui tươi, nhẹ nhàng, cực kỳ hợp với bầu không khí buổi sáng.

Ca khúc cũng gây chú ý khi trích dẫn lời của nhà thơ haiku nổi tiếng Santoka Taneda. Việc kết hợp chất liệu văn học Nhật Bản cùng giai điệu bắt tai đã chinh phục người nghe, mang đến không chỉ niềm vui âm nhạc mà còn kết nối sâu sắc với di sản văn chương Nhật Bản.

7. Awich, NENE, LANA, MaRI, AI & YURIYAN RETRIEVER – Bad B*tch 美学 Remix (Prod. Chaki Zulu)

Ngày phát hành: 19 tháng 7 năm 2023

Phần “mic relay” do Awich, NENE, LANA, MaRI, AI và YURIYAN RETRIEVER thể hiện thực sự bùng nổ. Cá tính của từng nghệ sĩ nổi bật đến mức họ giống như một nhóm siêu anh hùng, mỗi người sở hữu sức mạnh riêng biệt. Cá nhân tôi rất thích đoạn hook do LANA thể hiện với chất giọng độc đáo, nhưng người “chiếm trọn spotlight” là nghệ sĩ hài Yuriyan Retriever trong verse cuối cùng.

Vì lý do bản quyền, tôi không thể chia sẻ phần lời tại đây, nhưng tin tôi đi, một khi nghe câu đó, bạn sẽ không thể quên. Ca từ táo bạo cùng màn trình diễn ấn tượng đã để lại dấu ấn khó phai, đặc biệt là khi họ xuất hiện trên một trong những chương trình âm nhạc hiếm hoi phát sóng trực tiếp tại Nhật, tạo nên làn sóng thảo luận sôi nổi.

8. Official HIGE DANDism – TATTOO

Ngày phát hành: 21 tháng 4 năm 2023
Ca khúc chủ đề cho: phim truyền hình “Pending Train” của TBS

Bài hát này được sáng tác làm nhạc chủ đề cho bộ phim chiếu thứ Sáu trên kênh TBS có tên Pending Train. Phim xoay quanh những hành khách đi tàu tại Tokyo bỗng nhiên bị đưa đến một thế giới tương lai hoang tàn. Giữa môi trường khắc nghiệt, họ phải trải qua những giây phút hợp tác, phản bội và kiên cường. Thú thực, tôi không theo phim đến cuối, nhưng lại cực kỳ “nghiện” ca khúc chủ đề này và nghe đi nghe lại không biết bao lần.

Tôi khá bất ngờ khi biết tựa đề “TATTOO”, vì hình xăm tại Nhật thường liên quan đến băng đảng yakuza hoặc hành vi phạm pháp. Dẫu vậy, khi đọc kỹ lời bài hát, có thể thấy bài này không nói về hình xăm theo nghĩa đen, mà dùng “TATTOO” làm ẩn dụ cho một dấu ấn không thể xóa nhòa. Dù có nhiều cách hiểu, tôi nhìn nhận nó như tượng trưng cho “dấu ấn lương tâm” tạo nên giá trị làm người.

Ngoài ra, năm 2024 cũng chứng kiến sự ra mắt phiên bản “tự cover” ca khúc “TATTOO” nổi tiếng năm 1988 của Akina Nakamori trên YouTube, nhận được khá nhiều sự chú ý và trở thành một trong những bản hit đáng nhớ của năm. Hai bài hát cùng mang tên “TATTOO” nhưng lại thu hút theo hai cách khác nhau, quả là một sự trùng hợp thú vị.

9. King Gnu – Stardom

Ngày phát hành: 17 tháng 11 năm 2022
Ca khúc chủ đề cho: chương trình bóng đá của đài NHK (World Cup 2022)

Tôi không quá đam mê bóng đá, nhưng World Cup 2022 đã để lại ấn tượng khá sâu. Đội tuyển Nhật Bản rơi vào bảng “tử thần” với dự đoán bị loại sớm, nhưng họ lại khiến cả thế giới ngỡ ngàng khi đánh bại hai “ông lớn” là Đức và Tây Ban Nha, đường hoàng đi tiếp với ngôi đầu bảng. Dù tại vòng 16 đội gặp Croatia, họ chỉ chịu thua sát nút trên chấm luân lưu. Giải đấu kết thúc với cảm giác “suýt nữa” xen lẫn nỗi thất vọng quen thuộc.

Tinh thần kiên cường này cũng từng xuất hiện ở World Cup 2018. Tại vòng 16 đội trước Bỉ, Nhật Bản dẫn trước 2-0 và làm dấy lên hy vọng tạo nên kỳ tích, để rồi Bỉ lội ngược dòng với 3 bàn thắng trong khung thời gian ít ỏi. Những khoảnh khắc như thế càng khiến thông điệp “vượt qua thất bại và tiến về phía trước” của “Stardom” trở nên thấm thía hơn.

Lời ca còn phảng phất nét hài hước, như muốn nói: “Chúng ta đã làm hết sức rồi, giờ nhờ vào may mắn thôi. Đã đến lúc thần may mắn mỉm cười với ta, phải không?” Bên cạnh đó, người hâm mộ cũng phát hiện bài hát lồng ghép những “easter eggs” gợi nhắc ca khúc “Fly with Me” (2020) từ dự án millennium parade do thủ lĩnh King Gnu – Daiki Tsuneta khởi xướng. Điều này càng giúp “Stardom” có chiều sâu và thu hút, trở thành bản nhạc gắn liền với giải đấu khó quên.

10. STUTS & Takako Matsu with 3exes – Presence I feat. KID FRESINO

Ngày phát hành: 23 tháng 6 năm 2021
Ca khúc chủ đề cho: phim truyền hình của Fuji TV “My Dear Exes (Oomameda Towako to Sannin no Moto Otto)”

Đây là ca khúc chủ đề của một trong những bộ phim truyền hình yêu thích của tôi, My Dear Exes (Oomameda Towako to Sannin no Moto Otto). Điểm đặc biệt là nữ diễn viên chính Takako Matsu tự mình trình bày bài hát. Bầu không khí riêng của bộ phim còn được nâng tầm bởi kịch bản do Yuji Sakamoto chắp bút – người đoạt giải Kịch bản xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Cannes 2023 với tác phẩm Monster.

Với tư cách là ca khúc chủ đề, “Presence I” thuộc một chuỗi gồm năm bài (Presence I-V), mỗi bài có sự góp mặt của một rapper khác nhau: KID FRESINO, BIM, NENE, Daichi Yamamoto và T-Pablow. Đây là dự án cộng tác táo bạo và mới mẻ, kết hợp nhuần nhuyễn giữa âm nhạc và nội dung phim. Các diễn viên cũng tham gia phần rap, còn những rapper được mời thì xuất hiện cameo trong phim, tạo nên trải nghiệm đa tầng, nơi âm nhạc và hình ảnh đan xen.

11. Hikaru Utada – PINK BLOOD

Ngày phát hành: 2 tháng 6 năm 2021
Ca khúc chủ đề cho: anime “To Your Eternity (Fumetsu no Anata e)”

“PINK BLOOD” do Hikaru Utada sáng tác riêng cho anime To Your Eternity (Fumetsu no Anata e). Lời ca của Utada từ trước đến nay luôn mang góc nhìn mới, thử thách những lối mòn suy nghĩ, tựa như lúc nào cô cũng đón đầu thời đại. Bài hát này cũng không ngoại lệ, truyền tải thông điệp mạnh mẽ và kích thích suy ngẫm.

Chủ đề cốt lõi tôi cảm nhận được là: “Hãy tự định nghĩa giá trị của chính mình.” Nghe có vẻ đơn giản, nhưng đó là lời kêu gọi đầy sức mạnh, thúc giục mỗi người luôn vững tin vào bản thân, bất chấp mọi lời bàn tán xung quanh. Giống như một giọng nói ân cần: “Bạn vốn dĩ đã rất tuyệt vời, đừng hoài nghi chính mình.”

Đôi khi con người ta mải miết đi tìm câu trả lời và lạc lối trong hành trình đó. Song, bài hát này nhẹ nhàng nhắc nhở: “Bạn không cần phải biết hết mọi thứ. Chỉ cần hiện diện ở đây đã là một điều ý nghĩa.” Thông điệp mang tính phổ quát ấy chạm đến trái tim người nghe, mang lại cảm giác an ủi và sức mạnh.

12. Gen Hoshino – Fushigi

Ngày phát hành: 27 tháng 4 năm 2021
Ca khúc chủ đề cho: phim truyền hình TBS “Kikazarukoi ni wa Riyuu ga Atte”

Đây là ca khúc chủ đề của bộ phim truyền hình TBS Kikazarukoi ni wa Riyuu ga Atte. Dù chưa xem bộ phim, nhưng biết rằng đây là câu chuyện tình cảm, ta có thể dự đoán nội dung bài hát xoay quanh tình yêu.

Tựa đề “Fushigi” (có nghĩa là “kỳ lạ” hoặc “huyền bí”) gây ấn tượng, vì hiếm khi ta thấy một bài hát về tình yêu lại mang tên như vậy. Tuy nhiên, sự lựa chọn tưởng chừng phi truyền thống này lại hoàn toàn phù hợp với bầu không khí tinh tế, tự vấn của ca khúc.

Gen Hoshino từng chia sẻ đôi lúc anh hơi ngại ngùng khi viết lời về tình yêu. Có lẽ vì thế mà dù là một bài hát tình yêu, “Fushigi” lại không có những tuyên ngôn quá đỗi mãnh liệt, thay vào đó, nó bày tỏ tình cảm và sức hút một cách nhẹ nhàng, trữ tình.

Bài hát trở nên thú vị ở chỗ mời gọi ta nhìn nhận tình yêu với góc nhìn khách quan hơn. Nó không hướng tới việc khơi gợi những cảm xúc dữ dội, mà khẽ khàng dẫn dắt ta về những ký ức tưởng như bị chôn vùi, tựa hồ một “déjà vu” ẩn giấu trong tiềm thức. Khả năng gợi nhớ ấy một cách tĩnh lặng, theo tôi, chính là sức hút tuyệt vời của “Fushigi.”

13. King Gnu – Abuku

Ngày phát hành: 5 tháng 3 năm 2021
Ca khúc chủ đề cho: phim The Sun Stands Still và phim truyền hình The Sun Stands Still -The Eclipse-

Bài hát này là phiên bản tái cấu trúc từ một sáng tác thời kỳ đầu của King Gnu, khi nhóm còn hoạt động dưới tên Srv.Vinci. Cá nhân tôi vô cùng yêu thích ca khúc này, thậm chí có kỷ niệm rõ ràng về việc lang thang trong đêm với bài hát lặp đi lặp lại.

Tuy nhiên, dù King Gnu ngày càng nổi tiếng, lượt stream của ca khúc lại chưa đạt như mong đợi, thật đáng tiếc. Tôi rất mong nhóm sẽ ra mắt thêm nhiều ca khúc tương tự trong tương lai.

Dẫu vậy, MV của bài hát thực sự tuyệt vời. MV có sự xuất hiện của diễn viên kiêm vũ công Mirai Moriyama, anh đã “đốt cháy” màn hình với phong thái và biểu cảm độc đáo. Tất cả tạo nên một trải nghiệm thị giác ấn tượng, hài hòa hoàn hảo với không khí của ca khúc. Nếu chưa xem, tôi khuyên bạn nên thử xem ngay!

14. ¥ellow Bucks – Balls Out feat. MIYACHI & Shurkn Pap

Ngày phát hành: 21 tháng 8 năm 2020

Bản thân tôi thích rap Nhật chậm rãi, thư giãn, nhưng ¥ellow Bucks lại thu hút với cách dung hòa tốc độ và kỹ thuật. Lời rap sắc bén, dễ nắm bắt dù nhịp nhanh. Chất giọng anh mang chút sần sùi nhưng vẫn sáng, rất “bắt tai.” Hơn nữa, màu giọng của anh ấy có gì đó lôi cuốn, khiến tôi cứ muốn nghe đi nghe lại.

Album Jungle là bước ngoặt lớn trong sự nghiệp của ¥ellow Bucks, giúp tên tuổi anh được chú ý hơn trong cộng đồng hip-hop Nhật Bản. Bản thân tôi cũng biết đến anh qua album này. Phát hành năm 2020, Jungle ra mắt đúng vào lúc hip-hop Nhật bắt đầu có nhiều đất diễn hơn trên các nền tảng streaming và playlist nhạc mới.

Tại Nhật, từ lâu các thể loại như Vocaloid, pop, rock đã chiếm lĩnh thị trường. Tuy nhiên, vài năm gần đây chứng kiến sự nhìn nhận tích cực hơn dành cho rap, báo hiệu một thay đổi lớn. Sự vươn lên của những nghệ sĩ như ¥ellow Bucks cho thấy nhạc hip-hop đang dần khẳng định vị trí quan trọng trên bản đồ âm nhạc Nhật Bản.

15. Creepy Nuts – Katsute Tensai Datta Oretachi e (To Us Former Prodigies)

Ngày phát hành: 19 tháng 8 năm 2020

Ca khúc này nằm trong mini-album thứ hai cùng tên của Creepy Nuts, đồng thời giành giải “Video hip-hop xuất sắc” tại MTV VMAJ 2020.

Lời bài hát nói về một nỗi niềm nhiều người trưởng thành đều có thể đồng cảm: ánh hào quang thời trẻ mờ dần khi ta dần thích nghi với quy tắc xã hội, rồi an phận với cuộc sống “bình thường.” Tuy vậy, ca khúc không dừng ở hiện thực ấy mà gửi gắm thông điệp tích cực: “Cuộc sống vẫn tiếp diễn” và “Không bao giờ quá muộn.” Nó khích lệ người nghe phá bỏ những giới hạn người khác (hay chính bản thân) áp đặt, để nhìn về tương lai rộng mở.

Creepy Nuts rõ ràng là một trong những nhóm hip-hop nổi bật nhất Nhật Bản. Việc thường xuyên xuất hiện trên TV và radio giúp họ trở nên phổ biến hơn, vượt xa yếu tố doanh số. Chính tên bài hát Katsute Tensai Datta Oretachi e (“Gửi những thiên tài một thời như chúng ta”) đã khắc họa nét cuốn hút độc đáo của nhóm.

Ở hip-hop, “chúng ta” thường chỉ một nhóm thân thiết, có phần khép kín. Song trong ca khúc này, Creepy Nuts đã mở rộng “chúng ta” để hướng đến tất cả người nghe. Thay vì mô típ “chúng ta với họ,” bài hát chọn lối diễn đạt bao quát, khiến ca từ dễ chạm vào tâm tư mỗi người. Chính cách tiếp cận mang tính toàn diện này có lẽ là lý do quan trọng giúp ca khúc trường tồn và gây ấn tượng mạnh mẽ.

16. Kenshi Yonezu – Campanella

Ngày phát hành: 5 tháng 8 năm 2020

Campanella” mở đầu album STRAY SHEEP, album bán chạy nhất tại Nhật Bản năm 2020. Dù trong thời đại CD vật lý ngày càng lỗi thời, album này vẫn tiêu thụ được hơn hai triệu bản, trở thành cột mốc văn hóa đối với bất kỳ ai yêu âm nhạc ở Nhật. Bản thân tôi đã 15 năm không mua CD, nhưng chính album này đã khiến tôi phá lệ. Mặc dù không có máy nghe CD, tôi vẫn vừa nghe qua Spotify vừa lật giở quyển lời bài hát. Tôi muốn tìm lại trải nghiệm âm nhạc một cách trực quan và chìm đắm hơn — và đó quả thực là quyết định chính xác.

Tôi vẫn nhớ như in mùa hè năm 2020, thời điểm đỉnh cao của đại dịch COVID-19. Trong một ngày oi bức, đeo khẩu trang mướt mồ hôi, tôi đi đến Tower Records để mua album này. Chính khoảnh khắc đó, cùng với bản thân album, đã trở thành kỷ niệm đáng trân quý.

Tuy STRAY SHEEP cũng bao gồm “Lemon” — ca khúc đình đám của Yonezu và cũng là một trong những MV được stream nhiều nhất tại Nhật, nhưng ca khúc ấy lại ra mắt từ năm 2018. Với bài viết này — tập trung vào các ca khúc phát hành sau năm 2020, tôi chọn “Campanella,” bài hát được sáng tác riêng cho album. Kenshi Yonezu thường viết thêm một ca khúc để khái quát chủ đề của album sau khi hầu hết các bài đã hoàn thiện, và “Campanella” chính là ví dụ điển hình cho cách làm tỉ mỉ ấy.

17. Fujii Kaze – Yasashisa (Kindness)

Ngày phát hành: 17 tháng 4 năm 2020

“Yasashisa” ra mắt một năm sau khi Fujii Kaze phát hành single đầu tay “Nan-Nan.” Lúc lần đầu nghe “Nan-Nan,” tôi chỉ nghĩ đơn giản: “Ồ, có một tân binh thú vị đây.” Nhưng chỉ một năm sau, khi album đầu tiên của anh ra mắt, anh bất ngờ trở thành ngôi sao tỏa sáng.

Bản nhạc này phát hành trước thềm album, ngay trước khi cái tên Fujii Kaze bùng nổ. Ta có thể gọi đó là “khoảng lặng trước cơn bão,” với ca từ và thông điệp khác biệt so với phần lớn thị trường lúc ấy. Cả cách đặt tên “Yasashisa” (Sự tử tế) cũng khá lạ và thú vị.

Đến năm 2024, Fujii Kaze đã trở thành một trong những nghệ sĩ Nhật Bản nổi tiếng nhất toàn cầu. Anh rất được hâm mộ trong nước, nhưng tiếng tăm ở khắp châu Á thì phải nói là “bùng nổ.” Ca khúc virals “Shinunoga E-Wa” chính là cú hích giúp anh nổi tiếng khắp Thái Lan, sau đó lan sang toàn châu Á, châu Âu và thậm chí nhận chứng chỉ Vàng tại Mỹ năm 2024.

Nhiều nghệ sĩ Nhật như BABYMETAL, Lamp, Ichiko Aoba cũng có fan nước ngoài, nhưng phần lớn lại “kén” người nghe trong nước. Ngược lại, hầu hết ca sĩ Nhật thường thành công chủ yếu ở quê nhà (trừ mảng anime). Fujii Kaze thì “cân” cả hai thị trường nội địa và quốc tế, dù không hề dựa vào nhạc anime. Điều này cho thấy sức hút đặc biệt của anh.

Diễn biến sự nghiệp Fujii Kaze có thể trở thành “thước đo” xem âm nhạc Nhật còn được đón nhận thế nào trên quy mô toàn cầu. Việc anh gặt hái thành công lớn cả trong và ngoài nước biến anh thành gương mặt đáng theo dõi, hứa hẹn còn nhiều tiềm năng trong tương lai.

18. Kiro Akiyama – Caffeine

Ngày phát hành: 3 tháng 3 năm 2020

Ở Nhật, hiếm có nam ca sĩ solo vừa cầm guitar điện vừa hát, nên phong cách của Kiro Akiyama lúc đó khá mới lạ. Thêm vào đó, mái tóc tẩy vàng và phần mái dài sụp mắt rất ấn tượng, khác hoàn toàn với những xu hướng của năm 2024, vốn đã thay đổi kha khá so với thời điểm đó.

Nhìn lại, chỉ trong bốn năm mà mọi thứ biến chuyển nhanh chóng. Đặc biệt với các ca sĩ nam Nhật, sự thay đổi dễ thấy nhất là ở mái tóc – nhất là phần mái. Ngay cả Kenshi Yonezu, người từng hát “Tóc mái mình dài quá, chẳng thấy đường” trong “LOSER,” giờ cũng vuốt tóc gọn gàng để lộ khuôn mặt.

Chính Akiyama khi biểu diễn “Caffeine” trên THE FIRST TAKE gần đây cũng thay đổi: anh rẽ mái, để lộ rõ mắt và lông mày, khác hẳn hình ảnh cũ. Có lẽ đây là biểu hiện rõ của xu hướng quốc tế, ưu tiên gương mặt thoáng, biểu cảm tự tin và cởi mở hơn.

19. Tokyo Jihen(Tokyo Incidents) – Eien no Fuzai Shoumei (The Scarlet Alibi)

Ngày phát hành: 29 tháng 2 năm 2020
Ca khúc chủ đề cho: phim Thám Tử Lừng Danh Conan: Viên Đạn Đỏ (Detective Conan: The Scarlet Bullet)

Đây là dấu mốc lớn trong lịch sử Tokyo Jihen, đến ngay sau khi nhóm tái hợp kể từ lúc tan rã năm 2012. Kế tiếp single trở lại “Erabarezaru Kokumin (The Lower Classes),” “Eien no Fuzai Shoumei” được xem như “trái tim” của giai đoạn tái khởi động, biểu tượng cho một hành trình mới.

Thế nhưng, đại dịch COVID-19 ập đến, đảo lộn mọi thứ. Lịch chiếu phim dời cả năm, tour diễn mùa xuân gồm 13 buổi bị “cắt” sau vỏn vẹn 2 show. Phần còn lại bị hủy do nhiều người lo ngại và chỉ trích, rằng “liệu việc tổ chức sự kiện trực tiếp có đáng mạo hiểm?”

Với tôi, việc Tokyo Jihen tái hợp quả thực là “sự kiện” đáng mong đợi. Song thế giới khi ấy hỗn loạn vì dịch bệnh, nỗi lo lắng và bất an len lỏi, nên niềm vui ấy cũng bị phủ mờ.

Tôi nhớ đã tự nhủ: “Ngay lúc này có phù hợp không?” Nhưng cảm giác ấy không chỉ xuất hiện riêng với Tokyo Jihen, mà hầu như đối với mọi hoạt động ở thời điểm bấy giờ. Vào những ngày đầu dịch, chẳng ai biết bao giờ nó sẽ chấm dứt, nên việc gì cũng dấy lên câu hỏi: “Liệu chúng ta có nên làm thế này không?” Và cảm giác hoài nghi đó hằn sâu, ngay cả trong những phút giây lẽ ra rất đáng để ăn mừng.

20. eill – SPOTLIGHT

Ngày phát hành: 6 tháng 11 năm 2019

Đây là ca khúc chủ đề của album đầu tay của eill, mở màn bằng không khí tươi sáng, đầy hy vọng, như tuyên bố con đường tương lai rạng rỡ của cô.

Mặc dù bài viết này xoay quanh các ca khúc từ 2020 đến 2024, “SPOTLIGHT” về mặt kỹ thuật ra mắt tháng 11/2019. Vì thời điểm ra mắt cận cuối năm, ta có thể xem như “chạm ngõ 2020.” Đĩa này đến với công chúng chỉ một tháng trước khi đại dịch COVID-19 bắt đầu phủ sóng toàn cầu, từ một giai đoạn mà cái bóng của virus vẫn chưa xuất hiện.

Khi nghe bây giờ, sự bừng sáng của ca khúc càng nổi bật. Biết bao điều đã thay đổi, không chỉ do đại dịch. Nhưng ở năm 2024, khi cố gắng gợi nhớ về cuộc sống và suy nghĩ trước COVID, tôi tự hỏi: “Liệu tôi (hay thế giới) đã thực sự vượt qua chưa? Mình có đang nhạy cảm quá mức không?” Cố nắm bắt tâm thế trước đại dịch dường như ôm lấy màn sương mờ ảo.

“SPOTLIGHT,” phát hành cuối năm 2019, gợi lên niềm lạc quan và phấn khởi, nhắc nhở ta về những hy vọng xung quanh cột mốc bước vào năm 2020. Nó nắm bắt sự hào hứng trước thềm thập niên mới, cùng nhiều mơ ước về Olympic Tokyo.

Nhìn lại những ca khúc hit Nhật Bản từ 2020: sở thích và kỷ niệm cá nhân

Khi nhìn lại các ca khúc thịnh hành của Nhật Bản kể từ 2020, tôi muốn tạo ra một danh sách đa dạng, bao gồm nhiều nghệ sĩ và thời gian phát hành khác nhau. Thật tình cờ, Kenshi Yonezu xuất hiện đến ba lần, sáu trong số hai mươi ca khúc thuộc về năm 2024. Chỉ có một ca khúc đại diện cho năm 2022 – đúng lúc tôi đổi từ Spotify sang YouTube Music. Giờ nghĩ lại, tôi thấy Spotify có cơ chế khám phá nghệ sĩ mới tốt hơn, nhưng có lẽ tôi chưa khai thác sâu vào YouTube Music.

Việc nghe lại những bản nhạc Nhật Bản từ 2020 trở đi mang đến niềm vui đầy bất ngờ. Âm nhạc luôn gắn liền với nhiều kỷ niệm sống động, mỗi bài hát gợi nhớ tôi của một thời điểm khác nhau. Có những ca khúc càng nghe lại càng thấy mới lạ, thể hiện sức hấp dẫn vượt thời gian.

Nếu bạn hứng thú, hãy thử nhìn lại thời kỳ nhạc yêu thích của chính mình. Biết đâu bạn sẽ bắt gặp những ca khúc gắn liền kỷ niệm đặc biệt, hoặc tìm ra “chân ái” mới. Cuối cùng, tôi gửi kèm playlist Spotify bao gồm 20 bài hit Nhật Bản đã đề cập. Hy vọng bạn cũng sẽ tìm thấy niềm vui như tôi khi nghe lại chúng!