轻松歌曲与Chill Music：日本音乐的平静力量
日本音乐中有许多充满活力、朗朗上口的乐曲，但与此同时也不乏那些在静谧时光中陪伴你、抚慰心灵的作品。这类音乐通常被称为“Chill Music”或“轻松歌曲”，在忙碌的日常生活中为人们带来内心的平静，以全新的方式展现出日本音乐的魅力。
在本文中，我将介绍一系列日本歌曲，这些歌曲在“Chill Music Japan”的主题下唤起一种平静和治愈的感觉。这些曲目的选择基于我的个人品味，因此可能会稍微倾向于我的个人偏好——但这不正是音乐真正美妙之处在于它的主观享受吗？我希望您也能从自己独特的角度去探索和欣赏它们。
文章结尾处，您会发现一个 Spotify 播放列表，其中包含了本文介绍的歌曲。请随意收听，让它陪伴您的美好时光。
Haruomi Hosono: “Bara to Yajuu – New ver.”
《Bara to Yajuu》（玫瑰与野兽）最初收录在细野晴臣1973年发行的首张专辑《HOSONO HOUSE》中。几十年后，于2019年3月，这首歌被重新录制并重新构想，收录在专辑《HOCHONO HOUSE》中，呈现出新鲜而现代的诠释。这张专辑是对原版《HOSONO HOUSE》的完整重新录制，并带有当代风格的转变。
关于《HOCHONO HOUSE》制作的采访也提供了令人着迷的见解。一段令人惊讶的轶事透露，细野在制作过程中从早安少女组、艾德·希兰和泰勒·斯威夫特等艺术家那里汲取了灵感。看到他涉足当代音乐既出乎意料又令人印象深刻，反映了他对声音始终充满好奇和探索的态度。
最重要的是，我真的非常喜欢他的歌声。与原版相比，他的演唱方式和音色发生了显著变化，但这种演变反映了他近50年来所培养出的深刻表达力。每一个音符仿佛都承载着时光的重量，每一次聆听都在我的心中引起强烈共鸣。
Izumi Makura: “Inochi feat. Lovely Summer-chan”
*标题“Inochi”在中文中是“生命”的意思。
我非常喜爱牧村泉的说唱风格。虽然强而有力、刺耳的词语自有其魅力，但她在这首歌中柔和圆润的日语说唱揭示了她艺术创作的新维度。仿佛她细腻地捕捉到了日常生活中稍纵即逝的瞬间——与某人的小谈话，路边瞥见的话语——这些日常生活的片段轻轻融入到她的歌词中。结果是营造出一种宁静、安慰的氛围，仿佛温暖的拥抱。
乍一看，歌词似乎受到了普通场景的启发，但其核心却蕴含着“生活”的强烈主题。这首歌传达的信息是拥抱你所经历过的每一天，并勇敢地走向未来。它是韧性与自我接纳的见证，包裹在温柔的旋律中。
Lovely Summer-chan 的歌声为这首曲子增添了更多魅力。她柔和轻盈的嗓音与牧村泉的说唱完美结合，创造出一种舒缓的和谐，使歌曲的温暖与深度提升。两人共同打造了一首既深情又具有普遍共鸣的作品。
HOTEL DONUTS: “Convenience Boy” / TOSHIKI HAYASHI (%C) × maco marets × Satomoka × Daisuke Yamada
以Satomoka甜美而温柔的说唱为中心，《Convenience Boy》是一首令人印象深刻的曲子，其中男女说唱交替，以一种平静、对话式的风格呈现。这种低调的表现成为歌曲最迷人的特色之一，营造出独特而愉悦的听觉体验。
这首歌与同一EP中的《Insomnia Girl》相互呼应。尽管两首曲子都未描绘出特别愉快的关系，但它们探索了在安慰与焦虑之间徘徊的不稳定心理状态，自我安慰道：“或许这样也可以。”这种情感上的复杂性深深打动听众，唤起共鸣和自省。
在这个叙述中，人们不禁会思考诸如“每段关系中难道没有不可言说的东西？”或“如果我们能表达所有感受，爱情还会存在吗？”的问题。然而，超越这些反思的是，Satomoka 和乐团那舒缓的嗓音与旋律如同温暖的拥抱般包裹着听者，超越了爱情的不确定性。
Shintaro Sakamoto: “Tsubame no Kisetsu ni”
《Tsubame no Kisetsu ni》的意思是“随着燕子的季节”。这首歌于2020年12月发行，正值COVID-19疫情期间，捕捉到了许多人在那个时候感受到的不确定与期待，心想：“我们将会迎来怎样的未来？”然而，这首歌的旋律并不带有黑暗感——相反，它轻快、清新且令人安心。就我个人而言，我是那些经常聆听这首歌以寻求慰藉的人之一。
作为背景说明，燕子是候鸟，每年春天从东南亚飞往日本，秋天则返回较温暖的南方国家。它们的季节性迁徙象征着新生和生命的循环，为这首歌的意象增添了一层深意。
有趣的是，我是在疫情结束后第一次接触到这首曲子。因此，我并不只是将它视为对那段时光的反映，而是把它看作对季节变换所带来期待的表达——等待春天的到来，当燕子在冬天过后飞回日本。这种情感感觉是普遍的，超越了时间和环境，能够引起任何曾经默默渴望未来的人共鸣。
从这个意义上说，这首歌并不局限于特定的时代或情境。它更像是对日常生活的庆祝，以及伴随季节更替而来的微妙情感交织——那微小却深刻的期待和一丝若有若无的忧虑。它美妙地捕捉了这些稍纵即逝却深具人性化的瞬间。
Hitsuji Bungaku: “Shirakawa Yofune”
这首歌的灵感来源于2015年导演若木慎吾的日本电影《白河夜船》（Asleep）。该电影改编自吉本芭娜娜1989年出版的同名小说。以睡眠为核心主题，这部电影的音效设计静谧而身临其境，让人在昏暗的影院里观看时，仿佛会和主人公一起打瞌睡。电影没有使用传统配乐，而是依靠环境音效——衣物摩擦声、洗衣机运转声或远处火车的低鸣。柔和的光线透过蕾丝窗帘洒下、床头灯微弱的光芒或慵懒午后醒来的奇特感觉等微妙的视觉元素，共同营造出一种梦幻而忧郁的氛围。这种精髓似乎也融入到了歌曲的情绪之中。
歌词唤起了一个年轻人休假的慵懒感——想着某个特别的人，无法抗拒入睡的诱惑，却依然感到饥饿。低调的原声吉他伴奏完美契合了这种慵懒的氛围，为歌曲增添了怀旧的深度。
如果你对这首曲子的灵感来源感到好奇，一段关于其背景的采访在THE FIRST TIMES中有深入探讨——绝对值得一看！
Ozora Kimishima & Moeka Shiozuka: “Circus Night”
这里又与《Hitsuji Bungaku》有所关联。《Circus Night》最初由七直仁人于2012年发行，之后木岛天翻唱了这首歌，并邀请了《Hitsuji Bungaku》的主唱塩塚萌花参与演唱。两人还曾在热门的日本YouTube频道“The First Take”上同台表演，该频道以一镜到底的现场表演而闻名，这表明他们关系密切。他们的联系可以追溯到青少年时期，当时木岛天在高中时观看过《Hitsuji Bungaku》的演出，由此激发了长久的友谊。
聆听这首曲子仿佛置身于一个马戏团帐篷之中，一种迷人而非凡的氛围在你周围展开。歌曲营造出一种异世界的鲜明感，让音乐中独特的情感在你眼前活跃起来。
歌词将爱情比作马戏团中的走钢丝表演，唤起了一种徘徊在梦境与现实之间的感觉。事实上，它们甚至暗示出一种想要无限期地继续徘徊的渴望。不论听过多少次，这首歌独特的魔力总会在听者心中久久萦绕。
SEKAI NO OWARI: “Kagerou”
这首歌有两个截然不同的版本。一版是由乐队主唱Fukase演绎的翻唱版本，另一版则是原版，由乐队钢琴师Saori创作、作曲并演唱。两种版本各有魅力，但在此，我将聚焦于原版。
这首歌曲最初出现在2022年3月发行的专辑《Scent of Memory》中，由Saori担任主唱。随后，在2022年6月，Fukase的翻唱版本作为单曲《Habit》的第三首曲目收入其中。每种演绎都各具特色，展示了对同一作品的不同诠释。
Fukase在接受《Rockin’ On Japan》杂志采访时对这首歌的评论给我留下了深刻印象。虽然采访已逾两年，我的记忆可能有些模糊，但我记得他表达了对这首歌的热爱，以及他一直渴望用自己的声音来翻唱它。他提到，作为一名经验丰富的歌手，他在录制时的目标是超越原版，尽管他也承认捕捉这首歌独特而细腻的精髓颇具难度。他的话语中流露出对原版以及其稍纵即逝、不可替代魅力的深深敬意。
的确，Saori的原版拥有罕见的脆弱感，她那克制却深情的唱腔深深吸引着听众。她用自己的词曲演绎这首歌，这赋予了表演一种真实性与自然感，使之更加引人入胜。
Hiroshi Fujiwara – Time Machine
你对 Hiroshi Fujiwara(藤原ヒロシ) 了解得越多，就越难给他下一个明确的定义。他究竟是设计师？还是音乐人？他多方面的才华以及他音乐中那种毫不费力却酷感十足的氛围，让他成为打破边界生活方式的先驱。他是一个象征，代表着跳脱传统标签和框架的生活理念。
当 Hiroshi Fujiwara 与 BVLGARI 合作推出联名产品时，他曾说过一句令人难忘的话：
“Fashion should be more distorted. Just wear what you want to wear. UNIQLO is the ultimate lifestyle brand, but it’s not a fashion brand.”
这句话展现了他的理念、价值观，以及他认为真正“酷”的东西。
如果你想更深入地了解 Hiroshi Fujiwara 的独特感性，那么他的作品《Time Machine》是一个很好的起点。这首歌曲像是一扇窗，让你得以一窥 Hiroshi Fujiwara 的世界，并感受他独特的个性与艺术风格。
顺带一提，在我写下这些文字的时候，除了身上的 Kaepa 运动服外，其余都来自 UNIQLO。喜欢 UNIQLO，也喜欢 Hiroshi Fujiwara？完全不冲突。
Chilli Beans. – I like you
The song “I like you” is the closing track of Chilli Beans.’ 2023 album Welcome to My Castle. True to its title, the album was crafted to draw listeners into a unique world the band built. It feels as if they’re saying, “We’ve built a castle here. Please, enjoy yourself to the fullest inside.”
The album’s opening track makes a striking impression with the sound of a heavy castle door opening and closing. It’s almost as if it’s sending the message, “Get ready to immerse yourself in this world—there’s no leaving midway.” And to end this conceptual journey, they chose “I like you” as the final song.
This track is characterized by a dreamy, soft sound that feels like floating within a dream, paired with lyrics that evoke the sensation of waking up from one. According to the band members, “I like you” carries the sentiment that while the castle may disappear at the end of the song, it’s always a place listeners can return to. It’s the perfect choice to close out the album.
Personally, I first discovered this song as the ending theme for the drama “Toki o Kakeru na, Koibito-tachi” (Don’t Leap Through Time, Lovers). Starring Riho Yoshioka and Eita Nagayama, this sci-fi comedy stands out with its unique charm. The inclusion of “I like you” as the ending song brought a sense of calm and closure to the story, leaving me with a peaceful, satisfied feeling.
“I like you”是Chilli Beans.在2023年发行的专辑《Welcome to My Castle》的收录曲，也是专辑的压轴曲。正如专辑名所示，这张作品旨在将听众带入乐队所构建的独特世界，仿佛在宣告：“我们在这里建造了一座城堡，欢迎你尽情享受其中的奥妙。”
专辑开场曲通过沉重的城堡门开启与关闭的声音，营造出强烈的印象，仿佛在说：“做好准备，来沉浸在这个世界中吧——中途退出可不是选项。”而在整段概念之旅的终点，他们选择了“I like you”来收尾。
这首歌的特点是梦幻般的柔和氛围，宛如沉浸在梦中一般，再配上让人仿佛刚刚苏醒的歌词。据乐队成员所说，“I like you”蕴含着一种情感：即使结尾处城堡消失，听众依然可以随时回到这里。作为专辑的终曲，这无疑是再合适不过的选择。
我个人最初是在日剧《時をかけるな、恋人たち》（《不要跨越时空，恋人们》）的片尾曲中听到这首歌。由吉冈里帆和永山瑛太主演，这部科幻喜剧以其独特魅力吸引人。“I like you”作为片尾曲，为剧情画上了一个安稳的句号，让人感到内心沉静、满足。
Sakura Fujiwara – Itsuka Mita Eiga Mitai ni (Like a Movie I Once Saw)
这首歌以藤原樱柔和的哼唱开场，完美地烘托出轻松舒适的氛围。自第一声响起，你仿佛就置身于她温暖的音乐之中，能让人不自觉地放松肩膀。每一次聆听，都能带来一份宁静与清爽的感受。
这首歌收录于专辑《AIRPORT》，采用先由制作人完成歌曲编曲，再由藤原樱填写歌词的创作方式。值得一提的是，这首歌由以嘻哈风格著称的制作人VaVa操刀，融入了唱盘（scratch）等嘻哈元素，为专辑增添了鲜明色彩。而藤原樱慵懒平和的声线则恰到好处地柔化了整体质感，形成一种松弛又惬意的独特魅力。
歌词的主题简洁却引人共鸣：“人生并不像电影那般顺利，是吗？” 透过这段话，传达出我们常常陷入的那种纠结心情：心中的情感难以轻易割舍，也难以果断向前。然而这首歌却散发着一种爽朗的包容感，似乎在说：“唔，这就是人生嘛。” 在现实与乐观之间取得的这个平衡，让歌曲显得低调却饱含力量。
Kai Kubota – Haru ni Binetsu (Spring Fever)
Kubota Kai（クボタカイ）在饶舌对决中屡次展现出精湛的才华，令人印象深刻。他的歌词不仅韵脚优美，听来还十分自然流畅。并不刻意炫技，却能在字里行间透出把玩文字的随性趣味；同时，他聚焦于生动的画面，让听众无缝沉浸在歌曲所描绘的情境之中。
这首歌讲述了在春日暖阳中，主人公心生微热般的恋爱氛围。恋人的笑容仿佛温柔的春光，将主人公带到一个略微超脱现实的世界——有如身处异星。歌词巧妙地比喻那份奇异又陌生的情感，像感冒一般，让人对“恋爱”这种时而陌生时而亲切的感觉心有所动。
尽管这种描写带着些许梦幻感，宛如浪漫电影般的片段，但也真真切切地反映了许多人在春天时短暂却强烈的悸动。如此温柔又清新的旋律，让人愈发期待春天的到来。
Salyu × haruka nakamura – Hoshi no Kuzu α (Stardust α)
《Hoshi no Kuzu》拥有两个版本：α（Alpha）与Ω（Omega）。Alpha版以希腊字母的首字母“Alpha”象征“开始”，曲调更偏流行（pop），温暖易听，充分展现了Salyu演唱所蕴含的情感；Omega版则代表“结束”，以更安静深沉的编曲突出haruka nakamura的音乐世界观。本文主要介绍Alpha版，其特点是兼具亲和力与内敛深度。
这首歌被选作动画《TRIGUN STAMPEDE》的片尾曲。虽然动画中使用的短版令人惊艳，但时长有限，难以完整展示曲子的丰盈内涵。如今超过五分钟的歌曲并不多见，因此完整版呈现出更辽阔、更深邃的世界观，足以让人沉浸其中。
对我而言，过分正能量的歌词有时会显得负担，但这首歌却不同。它的话语温柔纤细，却能在心底点亮微光，传递一种悄然的积极感受。Salyu在歌中对情感细节的把握让我深受震撼。《Hoshi no Kuzu α》正是一首少见的、兼具情感共鸣与音乐深度的佳作。
Ichiyanagi – Kitto (Surely)
我最初是通过NHK的广播节目《あとは寝るだけの時間》（暂译：《临睡前的时光》）听到这首歌。当时担任主持人的又吉直树是一位拥有多重身份的才子，不仅是搞笑艺人，还获得过日本最具权威的新锐文学奖——芥川奖。他总能分享出各种各样的好音乐，我个人对此十分感激。
这首歌最打动我的要素便是“声音”。它既有贴近耳边低语般的亲密，又似从半梦半醒的边缘回荡而来的飘渺，带着独特而迷人的魅力。在一次采访中，Ichiyanagi提到自己刻意与日常保持“恰到好处的距离”，让音乐既不过于贴近也不过于遥远。他将音乐视为一种避难所或安全基地，这份理念让我深有共鸣。
现实的压力或对世界的不满有时会让我们陷入沮丧，甚至质疑“艺术与娱乐究竟有什么用？” 然而，我始终认为艺术和娱乐有一种无声的力量，会提醒我们：“你所见的世界并非全部。” Ichiyanagi的音乐恰恰让人感受到这一点，带来安慰和新的视角。
Hakushi Hasegawa – Sea Change
这首曲目仅由钢琴演奏、人声与呼吸声构成，极尽纤细之美。人们通常会提到Hakushi Hasegawa时想到他高BPM、复杂节奏、声音层次繁杂的激烈风格，但在《Sea Change》中，他展现了恬静温柔的一面，凸显了他音乐表现力的广度，让人对其未来作品更加期待。
在Spotify上，他播放次数最多的曲目是《毒》，与《Sea Change》的宁静风格形成了鲜明对比。前后连听，会觉得这竟出自同一个艺术家吗？正是这样的反差，突显了他多面向的音乐性。如果有一天你在家中感到安静得无聊，或许是时候在播放列表中加入《毒》，出门寻找一番刺激了。
Wrap Up：在Spotify上畅听这些日语歌曲
感谢和我一起欣赏这些日系“轻松治愈系”歌曲！无论是独自在家放松还是夜晚漫步，以上每首歌都能让你感受到不同的平静。为了方便你一次收藏，我把本文提到的曲目都放进了Spotify歌单里。
随时添加到自己的曲库，感受这些日语歌曲的疗愈魅力。愿它们为你的每一天带去舒缓与启发。祝你听歌愉快！
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