日本音乐中有许多充满活力、朗朗上口的乐曲，但与此同时也不乏那些在静谧时光中陪伴你、抚慰心灵的作品。这类音乐通常被称为“Chill Music”，在忙碌的日常生活中为人们带来内心的平静，以全新的方式展现出日本音乐的魅力。
在本文中，我将介绍一系列日本歌曲，这些歌曲在“Chill Music Japan”的主题下唤起一种平静和治愈的感觉。这些曲目的选择基于我的个人品味，因此可能会稍微倾向于我的个人偏好——但这不正是音乐真正美妙之处在于它的主观享受吗？我希望您也能从自己独特的角度去探索和欣赏它们。
文章结尾处，您会发现一个 Spotify 播放列表，其中包含了本文介绍的歌曲。请随意收听，让它陪伴您的美好时光。
Haruomi Hosono: “Bara to Yajuu – New ver.”
《Bara to Yajuu》（玫瑰与野兽）最初收录在细野晴臣1973年发行的首张专辑《HOSONO HOUSE》中。几十年后，于2019年3月，这首歌被重新录制并重新构想，收录在专辑《HOCHONO HOUSE》中，呈现出新鲜而现代的诠释。这张专辑是对原版《HOSONO HOUSE》的完整重新录制，并带有当代风格的转变。
关于《HOCHONO HOUSE》制作的采访也提供了令人着迷的见解。一段令人惊讶的轶事透露，细野在制作过程中从早安少女组、艾德·希兰和泰勒·斯威夫特等艺术家那里汲取了灵感。看到他涉足当代音乐既出乎意料又令人印象深刻，反映了他对声音始终充满好奇和探索的态度。
最重要的是，我真的非常喜欢他的歌声。与原版相比，他的演唱方式和音色发生了显著变化，但这种演变反映了他近50年来所培养出的深刻表达力。每一个音符仿佛都承载着时光的重量，每一次聆听都在我的心中引起强烈共鸣。
Izumi Makura: “Inochi feat. Lovely Summer-chan”
*标题“Inochi”在中文中是“生命”的意思。
我非常喜爱牧村泉的说唱风格。虽然强而有力、刺耳的词语自有其魅力，但她在这首歌中柔和圆润的日语说唱揭示了她艺术创作的新维度。仿佛她细腻地捕捉到了日常生活中稍纵即逝的瞬间——与某人的小谈话，路边瞥见的话语——这些日常生活的片段轻轻融入到她的歌词中。结果是营造出一种宁静、安慰的氛围，仿佛温暖的拥抱。
乍一看，歌词似乎受到了普通场景的启发，但其核心却蕴含着“生活”的强烈主题。这首歌传达的信息是拥抱你所经历过的每一天，并勇敢地走向未来。它是韧性与自我接纳的见证，包裹在温柔的旋律中。
Lovely Summer-chan 的歌声为这首曲子增添了更多魅力。她柔和轻盈的嗓音与牧村泉的说唱完美结合，创造出一种舒缓的和谐，使歌曲的温暖与深度提升。两人共同打造了一首既深情又具有普遍共鸣的作品。
HOTEL DONUTS: “Convenience Boy” / TOSHIKI HAYASHI (%C) × maco marets × Satomoka × Daisuke Yamada
以Satomoka甜美而温柔的说唱为中心，《Convenience Boy》是一首令人印象深刻的曲子，其中男女说唱交替，以一种平静、对话式的风格呈现。这种低调的表现成为歌曲最迷人的特色之一，营造出独特而愉悦的听觉体验。
这首歌与同一EP中的《Insomnia Girl》相互呼应。尽管两首曲子都未描绘出特别愉快的关系，但它们探索了在安慰与焦虑之间徘徊的不稳定心理状态，自我安慰道：“或许这样也可以。”这种情感上的复杂性深深打动听众，唤起共鸣和自省。
在这个叙述中，人们不禁会思考诸如“每段关系中难道没有不可言说的东西？”或“如果我们能表达所有感受，爱情还会存在吗？”的问题。然而，超越这些反思的是，Satomoka 和乐团那舒缓的嗓音与旋律如同温暖的拥抱般包裹着听者，超越了爱情的不确定性。
Shintaro Sakamoto: “Tsubame no Kisetsu ni”
《Tsubame no Kisetsu ni》的意思是“随着燕子的季节”。这首歌于2020年12月发行，正值COVID-19疫情期间，捕捉到了许多人在那个时候感受到的不确定与期待，心想：“我们将会迎来怎样的未来？”然而，这首歌的旋律并不带有黑暗感——相反，它轻快、清新且令人安心。就我个人而言，我是那些经常聆听这首歌以寻求慰藉的人之一。
作为背景说明，燕子是候鸟，每年春天从东南亚飞往日本，秋天则返回较温暖的南方国家。它们的季节性迁徙象征着新生和生命的循环，为这首歌的意象增添了一层深意。
有趣的是，我是在疫情结束后第一次接触到这首曲子。因此，我并不只是将它视为对那段时光的反映，而是把它看作对季节变换所带来期待的表达——等待春天的到来，当燕子在冬天过后飞回日本。这种情感感觉是普遍的，超越了时间和环境，能够引起任何曾经默默渴望未来的人共鸣。
从这个意义上说，这首歌并不局限于特定的时代或情境。它更像是对日常生活的庆祝，以及伴随季节更替而来的微妙情感交织——那微小却深刻的期待和一丝若有若无的忧虑。它美妙地捕捉了这些稍纵即逝却深具人性化的瞬间。
Hitsuji Bungaku: “Shirakawa Yofune”
这首歌的灵感来源于2015年导演若木慎吾的日本电影《白河夜船》（Asleep）。该电影改编自吉本芭娜娜1989年出版的同名小说。以睡眠为核心主题，这部电影的音效设计静谧而身临其境，让人在昏暗的影院里观看时，仿佛会和主人公一起打瞌睡。电影没有使用传统配乐，而是依靠环境音效——衣物摩擦声、洗衣机运转声或远处火车的低鸣。柔和的光线透过蕾丝窗帘洒下、床头灯微弱的光芒或慵懒午后醒来的奇特感觉等微妙的视觉元素，共同营造出一种梦幻而忧郁的氛围。这种精髓似乎也融入到了歌曲的情绪之中。
歌词唤起了一个年轻人休假的慵懒感——想着某个特别的人，无法抗拒入睡的诱惑，却依然感到饥饿。低调的原声吉他伴奏完美契合了这种慵懒的氛围，为歌曲增添了怀旧的深度。
如果你对这首曲子的灵感来源感到好奇，一段关于其背景的采访在THE FIRST TIMES中有深入探讨——绝对值得一看！
Ozora Kimishima & Moeka Shiozuka: “Circus Night”
这里又与《Hitsuji Bungaku》有所关联。《Circus Night》最初由七直仁人于2012年发行，之后木岛天翻唱了这首歌，并邀请了《Hitsuji Bungaku》的主唱塩塚萌花参与演唱。两人还曾在热门的日本YouTube频道“The First Take”上同台表演，该频道以一镜到底的现场表演而闻名，这表明他们关系密切。他们的联系可以追溯到青少年时期，当时木岛天在高中时观看过《Hitsuji Bungaku》的演出，由此激发了长久的友谊。
聆听这首曲子仿佛置身于一个马戏团帐篷之中，一种迷人而非凡的氛围在你周围展开。歌曲营造出一种异世界的鲜明感，让音乐中独特的情感在你眼前活跃起来。
歌词将爱情比作马戏团中的走钢丝表演，唤起了一种徘徊在梦境与现实之间的感觉。事实上，它们甚至暗示出一种想要无限期地继续徘徊的渴望。不论听过多少次，这首歌独特的魔力总会在听者心中久久萦绕。
SEKAI NO OWARI: “Kagerou”
这首歌有两个截然不同的版本。一版是由乐队主唱Fukase演绎的翻唱版本，另一版则是原版，由乐队钢琴师Saori创作、作曲并演唱。两种版本各有魅力，但在此，我将聚焦于原版。
这首歌曲最初出现在2022年3月发行的专辑《Scent of Memory》中，由Saori担任主唱。随后，在2022年6月，Fukase的翻唱版本作为单曲《Habit》的第三首曲目收入其中。每种演绎都各具特色，展示了对同一作品的不同诠释。
Fukase在接受《Rockin’ On Japan》杂志采访时对这首歌的评论给我留下了深刻印象。虽然采访已逾两年，我的记忆可能有些模糊，但我记得他表达了对这首歌的热爱，以及他一直渴望用自己的声音来翻唱它。他提到，作为一名经验丰富的歌手，他在录制时的目标是超越原版，尽管他也承认捕捉这首歌独特而细腻的精髓颇具难度。他的话语中流露出对原版以及其稍纵即逝、不可替代魅力的深深敬意。
的确，Saori的原版拥有罕见的脆弱感，她那克制却深情的唱腔深深吸引着听众。她用自己的词曲演绎这首歌，这赋予了表演一种真实性与自然感，使之更加引人入胜。
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