[最新] 2020年至2024年的日本C面热门歌曲！
你或许已经读过我们的A面文章，文章介绍了2020年至2024年期间主导日本音乐排行榜的热门歌曲，特别是那些在YouTube或Spotify上播放量超过1亿次的曲目。
或者你可能看过我们的B面文章，推荐播放量超过1,000万的热门歌曲，这些是为想要探索广受欢迎曲目而精心挑选的内容：
这次，我将介绍一些不属于以上两个类别的歌曲，我们称之为“C面”曲目。具体来说，这些歌曲在YouTube和Spotify上的播放量都少于1,000万次。虽然其中许多歌曲来自知名艺人，但这些作品并未在主流排行榜上掀起大的波澜。然而，它们却是我的个人最爱——那些我反复播放的歌曲。
话不多说，以下是让我完全沉迷的20首“C面”佳作。我希望你能像我精心策划这份清单时一样，享受发掘这些歌曲的乐趣。歌曲按照发行日期排序，从最新开始介绍。
PAS TASTA – “B.B.M. ft. PinocchioP” 发布日期：2024年10月9日
《B.B.M.》可能是歌曲歌词中提到的“Best Buy Monkey”的缩写。这首歌幽默地批判了一个只追逐最热门、最时尚物品的社会，同时也揭示了在一个必须依靠销售来生存的世界中残酷的现实。
此外，音乐录影带的结尾出现了一家名为“BBMart”的超市，这或许也与歌曲标题的含义相关。通过象征性的超市场景，这首歌揭示了消费文化背后隐藏的矛盾与问题，为其讽刺风格增添了一层深意。
特别有趣的是，这首歌由虚拟歌手初音未来演唱，而她作为虚拟存在，是没有物质欲望的。使用非人类的Vocaloid声音，为这首歌的主题增添了独特的层次感。
Brandy Senki – “Coming-of-age Story” 发布日期：2024年8月21日
这首歌曲展现了摇滚音乐独特的表现力。歌曲充满了原始的情感，包括压抑的挫败感、无处可去的空虚，以及时间无情流逝的残酷。这些情感通过音乐直接传达，完美捕捉了摇滚音乐吸引人的本质。
摇滚音乐常围绕反抗与自由的主题，而这首歌大胆地拥抱了这种精神。它的简单中蕴藏着强烈的能量，每次聆听都能留下深刻印象。
米津玄师 – “YELLOW GHOST” 发布日期：2024年8月21日
这首歌的前奏带有朦胧且梦幻的氛围。歌词节奏感强，搭配精致的文字游戏，让人聆听时感到非常愉悦。然而，当你沉浸于这种舒适感时，突然的转折悄然展开。这种感觉就像在晨雾中的浅水处行走，却突然发现自己不知不觉已陷入深水中。对某些人来说，这种急转可能会让人不安，但对我而言，这段独特插曲中的奇妙不协调感十分迷人。
整首歌不到三分钟，结束得几乎让人感觉它刚开始就已经结束了。对我来说，这首歌太令人享受了，以至于我希望它能再长一些，好让我多品味一会儿它的氛围。
m-flo, Maya – “HyperNova” 发布日期：2024年7月31日
这首歌从第一遍聆听起，就展现了 m-flo 标志性的精致风格，是粉丝必听的作品。歌词由主唱 Maya 亲自创作，流畅地结合了日语和英语，展现了她自然的语感和国际化的视角。这种和谐反映了她在美国生活期间培养出的感性，为歌曲增添了独特的深度。
Maya 最初因她在 TikTok 上的原声演出视频而受到关注，随后她为经典动画《星际牛仔》的片尾曲《Blue》演唱了新版，这个版本还出现在本田的广告中。她的嗓音既有力量又具细腻，能以惊人的准确度捕捉歌词中的情感。《HyperNova》展示了她的个性与才华，为听众留下深刻印象。
Okamura Kazuyoshi – “Same to Ningyo” 发布日期：2024年4月17日
Kazuyoshi Saito 和 Yasuyuki Okamura 是两位创作并演唱自己音乐的创作型歌手，他们多年来一直是好友。两人的合作始于一档电台节目，他们在节目中共同创作了一首歌，最终促成了从2024年起发行的六首作品。他们的创作过程包括在录音室中集思广益，将想法具体化，然后各自进行完善。这种方式为他们的作品增添了即兴与原创的生命力。
《Same to Ningyo》（鲨鱼与美人鱼）是一首充满情感的抒情歌曲，尤其是最后时刻的吉他独奏尤为突出。现代音乐常倾向于“精简”歌曲内容，尽可能塞满吸引人的元素，这种方式虽然能增强即时吸引力，但有时也会削弱讲述故事的能力。相比之下，这两位艺术家的作品体现了一种自由感——忠于自己所热爱的音乐，不受短暂潮流的影响。
OWC – “Watashi no Seikatsu” 发布日期：2024年2月28日
OWC 是来自鹿儿岛的一位个人音乐人，目前还是大学生。不过，关于她的信息并不多，使她显得格外神秘。她曾提到，虽然很喜欢听音乐，但经常觉得歌词与自己的感受不太契合，这让她开始创作自己的歌曲。听到这个故事，让我想起了日本传奇乐队 Spitz 的主唱 Kusano，他曾在电台节目中说过类似的话。对于听众来说，我们或许都曾有过这样的经历——喜欢一首歌，但觉得歌词与自己的情感并不完全相符。
《Watashi no Seikatsu》（My Daily Life）仿佛是她日常生活中所思所感的直接表达，朴实而真挚。歌词中带着一种无力感与些许的妥协，但却没有绝望或紧迫的情绪，而是描绘了“我的日常”这种平静的延续。配上轻快、带有城市流行风格的旋律，这首歌营造出一种微妙的不协调感——沉静的信息与轻松的音乐形成对比，显得格外耐人寻味。
Ohzora Kimishima – “16:28” 发布日期：2023年9月27日
这首歌曲的歌词充满多面魅力，没有被单一解释所局限。当你以为已经理解了它的含义时，另一种可能的解释便会浮现，开启新的想象空间。这种模糊的特性为听众留下了充分的想象余地，赋予了歌曲独特的深度。
这种模糊感，介于理解与未完全理解之间，就像远望一片薄雾笼罩的黄昏景色。这种微妙的距离感与歌曲整体的美感和稍纵即逝的特性相得益彰，每次聆听都能带来新的发现。
CreepHyp – “I” 发布日期：2023年9月6日
歌曲名稱 “I” 在日語中發音為 Ai，同時意味著「我」以及「愛」。這巧妙地展現了雙重含義。
歌曲名称 “I” 在日语中发音为 Ai，同时意味着“我”以及“爱”。这巧妙地展现了双重含义。
“I” 是2020年与说唱歌手 Sorane 合作的歌曲《Dose, Aida》（It must be love）的全新版本。通过 CreepHyp 的重新演绎，这首歌被赋予了新的生命，让原版粉丝感受到在 CreepHyp 独特风格下的全新变化。
歌词以看似过于直接的表达震撼了听众，但在这些表达的表面之下，却蕴含着冷静而细腻的观察力。这种对比构成了 CreepHyp 独有的风格，让听众在每次聆听中渐渐进入他们独特的音乐世界。
MEZZ, Nakamura Minami – “ROYAL MILK TEA” 发布日期：2023年5月19日
![20230513 MEZZ & なかむらみなみ@namcooooo - ROYAL MILK TEA [LIVE] @clubasia #short #mezz](https://ochazuke-times.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F9Wg2Jl7XLnw%2F0.jpg)
我第一次接触到 MEZZ 和 Nakamura Minami 的《ROYAL MILK TEA》是通过一段短视频表演。当时我的直觉反应是“太酷了！”——这种强烈的印象至今仍未消退。这首歌的魅力在于他们截然不同的说唱风格完美融合，既突出了各自的个性，又展现了无缝的和谐感。节奏感极强的旋律让人不禁感到充满活力，忍不住跟着节奏摆动。
两人的声音与歌词之间的互动无懈可击，赋予了这首歌极强的感染力，让人不由自主地反复播放。与其说风格冲突，他们更像是在巧妙地互补，创造出既新颖又吸引人的音乐协同效应。
Salyu × haruka nakamura – “Hoshi no Kuzu α” 发布日期：2023年1月13日
当我想到近几年听过最多次的歌曲时，脑海中立刻浮现的是《Hoshi no Kuzu α》（Stars α）。这首歌的旋律和 Salyu 的歌声某天无意间打动了我，让我一遍又一遍地播放。这首歌是电视动画《TRIGUN STAMPEDE》的片尾主题曲，而得知这一点后，我开始观看这部动画。音乐能够吸引我去接触一部作品的情况并不多见，这足以证明这首歌的非凡魅力。
此外，动画最终集的片尾曲《Seija no Kōshin》（Come The Light）同样由 Salyu 与 haruka nakamura 创作，同样令人惊艳。我希望他们的合作能继续下去，带来更多美丽的作品。
米津玄师 – “Hazukashi-kutte Shouga-ne” 发布日期：2022年11月23日
这首歌曲是米津玄师为动画《电锯人》的主题曲《KICK BACK》收录的 B 面曲目。通常情况下，B 面歌曲的关注度不及主打歌曲，但在米津玄师的音乐中，B 面曲目也别具魅力。与为广泛吸引听众而精心制作的主打曲不同，他的 B 面曲往往更加原始，展现了他作为音乐人的真实面貌。
例如，收录于《Lemon》的 B 面曲《Cranberry to Pancake》也以展现他的个性而备受赞誉。同样地，这首最新的 B 面曲也完整展现了米津玄师作为创作型歌手的纯粹魅力，使其成为一首真正特别的作品。他在 B 面曲目中所表现出的自由与不加修饰的表达方式，或许正是让他的音乐更具吸引力的重要原因。
Shintaro Sakamoto – “Like A Fable” 发布日期：2022年6月3日
这首歌是坂本慎太郎在2010年解散 Yura Yura Teikoku 后推出的第四张个人专辑的主打歌。作为从他乐队时代就开始追随他音乐的听众，这是我在2022年最期待的发行作品之一，结果并没有让我失望——每一首曲目都令人着迷，但这首歌特别以其独特的歌词和难以忘怀的旋律脱颖而出。
近年来，随着技术的进步，音乐制作中越来越多层次复杂的声音被应用。然而，坂本的风格依然保持着极简主义，去除了不必要的元素。他秉承着在压抑时代中创造能带来慰藉音乐的初衷，专辑中散发着温暖的氛围。尽管充满活力、刺激肾上腺素的音乐有其吸引力，但这首歌却提供了一种让人内心温暖的安慰。
Tokyo Jihen – “backstage – new translation” 发布日期：2022年4月30日
这首歌曲是 Tokyo Jihen 在2007年的第三张专辑《Variety》中收录的《backstage》的重新录制版本。原版歌曲以失真吉他和强烈的鼓点为特色，展现了摇滚乐队的强劲音效。然而，这次的新版本采用了更柔和的编曲，让整首歌感觉像是完全不同的作品。
有趣的是，仅仅通过改变声音设计，相同的歌词也能引发完全不同的感受。原版强调尖锐与紧张感，而新版本则散发着柔和与悠远的余韵，让听众感受到截然不同的情感。这种转变突显了音乐如何能在同一作品中提供全新的视角，使这首歌格外引人入胜。
UA – “Binetsu” 发布日期：2022年3月16日
《Binetsu》（微热）由 GEZAN 的主唱 Mahito the People 创作和作曲。这首歌迅速在粉丝间流行起来，并被认为是向 UA 的经典名曲《Jounetsu》（热情）致敬的作品。事实上，这首歌的结尾部分在旋律和歌词上直接引用了《Jounetsu》中的一句，让两首歌曲之间产生了强烈的联系。就连这首歌所收录的 EP 《Are U Romantic?》的标题，也似乎有意呼应《Jounetsu》。
在日本，描述失恋的歌曲通常广受欢迎，许多作品以直接的情感表达和具体的细节来传递对失去爱情的悲伤。虽然这种直白的方式容易引发共鸣，但我更喜欢那些带有诗意，留下思考空间的表达方式。《Binetsu》以丰富的歌词描绘了失恋的主题，既清晰又充满诗意地传递了它的信息。这种平衡让这首歌格外引人入胜。
Hiroji Miyamoto – “SEPTEMBER” 发布日期：2021年7月14日
《SEPTEMBER》原本是 Mariya Takeuchi 于 1979 年发行的第三张单曲。这次由 Hiroji Miyamoto 翻唱的版本，收录于向 Takashi Matsumoto 作词 50 周年致敬的专辑《Kazemachi ni Tsuretette!》（带我去风待町！）中。该专辑收录了许多经典曲目。虽然 YOASOBI 的 Ikuta Lilas 演唱的 Seiko Matsuda 的经典曲目《SWEET MEMORIES》也非常出色，但这次我选择聚焦于《SEPTEMBER》。
原曲的魅力毋庸置疑，但 Miyamoto 的翻唱为其增添了独特风味。以强而有力的声线著称的宫本，通过翻唱一首原由女性演唱的歌曲，展现了全新的自己。在《SEPTEMBER》中，他独特的情感表达和动态的音域与歌曲产生了迷人的化学反应。
有趣的是， Miyamoto 曾于 2020 年发行过一张名为《ROMANCE》的翻唱专辑，收录了多首原由女性歌手演唱的歌曲。该专辑的限量版附赠了一张包含《SEPTEMBER》试唱版的 CD，让粉丝得以一窥他对这首歌的诠释。
No Buses – “Yellow Card” 发布日期：2021年6月23日
他们的音乐凭借独特的魅力脱颖而出，让人从第一个音符开始就能感受到。不少乐队会刻意设计自己的形象或音乐风格以迎合市场，这是合理的生存策略。然而，No Buses 却没有给人这种精心计算的感觉。他们的本质在于“随心所欲地创作音乐”的自然与真实，散发出未经雕琢的纯粹魅力。
这种轻松自在的态度在他们的现场表演中表现得更加明显。他们不会刻意炒热气氛，也不依赖花哨的视觉效果，而是以自己的节奏冷静而自信地演奏。即便如此，他们的音乐却有一种无法言喻的吸引力，让人难以移开视线。
4s4ki – “FAIRYTALE feat. Zheani” 发布日期：2021年4月14日
我第一次接触到 4s4ki（Asaki）是通过漫画家浅野一二〇的 YouTube 直播。他提到她是“最近感兴趣的艺术家之一”，激起了我的好奇心。4s4ki 不仅在音乐上极具创新，她的创意还延伸到视觉、时尚以及整体艺术表现上。她是新一代艺术家的鲜明代表，留下了深刻的印象。
这次与来自澳大利亚、风格独特的艺术家 Zheani 合作，围绕“转生失败的魔王”这一主题展开。这是一个徘徊于悲剧与喜剧之间的奇妙世界，而这首歌无疑旋律流行、朗朗上口且编曲精良，听起来非常令人愉悦。凭借清新的原创性，这是一首让人一听就难以忘怀的作品。
Shintaro Sakamoto – “The Feeling Of Love” 发布日期：2020年11月11日
我并不是那种经常在歌词中寻找慰藉的人。然而，这首歌曲轻松的旋律与歌词的完美结合，带有一种独特的说服力。听着这首歌，感觉自己的 HP 仿佛被补充了一点。
我们对歌词的解读常常会随着心情或处境而改变。有时候，歌词可能像往伤口上撒盐一样让人痛苦。但这首歌不同——它是一首特别的作品，无论什么时候听，都能让我感到些许振奋。对我来说，这就像一种音乐草药，既舒缓又充满活力。
GING NANG BOYZ – “Koi wa Eien feat. YUKI” (Love is Eternal) 发布日期：2020年10月21日
自 2003 年 GOING STEADY 解散后，Kazunobu Mineta 成立了 GING NANG BOYZ。这首歌是他与 YUKI 的再次合作，距离他们在 2005 年专辑中的合作曲《Kakenukete Seishun》（駆け抜けて性春）已有多年。对于粉丝而言，这次重聚带来了巨大的怀旧感与兴奋。
《Koi wa Eien》最初于 2017 年发行，已经是一首受欢迎的歌曲。然而，2020 年通过 YUKI 的加入，这首歌在专辑《Nee Minna Daisuki da yo》（Hey Everyone, I Love You All）中被重新演绎。她的存在为歌曲增添了一层忧郁的情感，使 GING NANG BOYZ 独特的魅力更加鲜明，也为这首歌注入了全新的情感深度。
DJ Hazime, DJ Watarai – “Do It feat. ¥ellow Bucks & Zeebra” 发布日期：2020年4月22日
这首歌有什么令人着迷的地方呢？对我来说，是它传递出的那份不可否认的鼓舞人心的力量。听起来仿佛这首歌在对你说：“就去做吧”，推动你向前迈进。它像是在告诉你不要浪费时间过度思考，而是采取行动。这种简单而直接的信息触动了听众的内心，自然而然地激发了行动的动力。
每当我听到这首歌时，我的疑虑和焦虑似乎会减少一些，而自信心则稍微增强了一些。音乐所带来的这种积极效果是非常宝贵的。这首歌中缺乏复杂的语言或过多的修饰，使得它的信息更加直达心灵。我认为这正是这首歌最迷人的地方。
超越播放量：我反复播放的日本歌曲推荐清单
在以“热门歌曲”为主题挑选曲目的过程中，确实是一种有趣的尝试。而这次，我决定撰写一篇文章，介绍那些纯粹是我个人喜爱的歌曲，不论它们的播放量或普遍受欢迎程度如何。在这个过程中，我感受到有机会重新审视自己的音乐偏好。然而，有太多歌曲可选，以至于我无法说这 20 首歌是我的“绝对最佳”。挑选最爱的歌曲真是一项困难的任务！
让我感到特别有趣的是，有些当时我非常喜欢的歌曲，如今让我不禁问自己：“当时为什么会那么喜欢这首歌？”这提醒了我，我的环境和心态一直在不断变化。另一方面，我也发现了一些当时没有引起共鸣的歌曲，现在却能深深打动我。
顺便提一下，我已经为这篇文章中介绍的所有歌曲创建了一个 Spotify 播放列表。如果你感兴趣，不妨去听听看！
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