米津玄师的新曲《Azalea》非常棒，听起来让人不由自主地随着节奏摇摆，而且无论听多少遍都不会腻。最近我一直在循环播放这首歌。编曲由曾参与米津玄师最新专辑《LOST CORNER》中收录、为乔治亚咖啡广告曲《每日》提供编曲的 Yaffle 操刀。
《Azalea》的 MV 整体上多是偏暗的画面，但其中鲜艳的色彩格外抢眼。它给人一种在日常与非日常、现实与梦境间来回穿梭的神秘感觉，让人忍不住一看再看。MV 的导演是电影导演山口祐果。她在广告和 MV 领域有很多作品，我很喜欢她对色彩和光线的运用。这次的作品同样很好地体现了她的风格。YUKA YAMAGUCHI｜FILM WORK
曲中出现的荧光灯声效很妙
在歌曲的开头，可以听到类似荧光灯的声音。那种“咔哒咔哒”还是“滋滋”的声响难以精确描述，但听起来很舒适，随后又出现了像荧光灯即将耗尽时那种“嗡——”的让人不安的声音。MV 的开头与结尾都使用了荧光灯闪烁的场景，给人留下深刻印象，也成为了这首歌世界观的象征性元素。
平时几乎不会注意到的荧光灯声音，在《Azalea》中却宛如一种特别的聆听体验。我试着打开家里唯一的荧光灯——厨房里的灯，结果真的听到了和歌曲中相似、令人感到舒适的声音。这个声音还勾起了我一些片段式的旧记忆。
关于荧光灯声音的记忆和记录
比如，我家卧室的吊顶荧光灯是那种用绳子往下拉的款式，为了方便在躺着的姿势也能拉到，绳子越接越长，最后都拖到地板上了。再比如，在乡下祖父母家，大家都睡着后，几乎一片寂静的深夜里，我在厨房墙上的灯开关按下去，就会听到“滋滋”声和微弱闪烁的青白色灯光，照亮了乱糟糟的桌面。偶尔还会突然发现一只灶马（俗称“土蚂蚱”），吓我一跳。
这些并不算是美好的回忆，但能在音乐里某个特定的声音唤起过去的记忆，这种体验并不常见，也因此让我对这首歌格外印象深刻。
透过音乐来“重新诠释日常之音”，并从中发现新的美和意义，这或许可以说是米津玄师的一个创作特色。比如，在最新专辑《LOST CORNER》里收录的《死神》中，就巧妙融入了脚步声、吹熄蜡烛的声音等日常音效。
在《Azalea》里出现的荧光灯声，平常并不会被注意，但在曲中却成了一个让人印象深刻的存在。这种重新诠释，不仅能唤起潜藏在日常生活里的感情和记忆，也让我们感受到音乐所拥有的无穷可能。
顺带一提，预计到 2027 年，为了环境保护和提升能源效率，包括欧洲和日本在内的许多国家都会禁止荧光灯的制造和进出口。这个变化虽然进展缓慢，不太会被人时刻留意，但在某些时刻，或许会让人怀念曾经失去的声音与场景，就像在《Azalea》里再次听到荧光灯声的那种感觉。
这些终将消失的荧光灯声音，却在网络上被一些赋予特殊意义的人记录下来。比如，在 YouTube 上能找到几个很有趣的作品：
第三支是名为“荧光灯乐队”的日本乐队的歌曲，他们用荧光灯作为乐器或表演元素，甚至还在 2013 年登上过日本摇滚音乐节“富士摇滚”的舞台。
第一支视频录下了类似我家那个天花板荧光灯的怀旧声音。
第二支则是由一家提供音效的企业制作，将荧光灯声音组合成一段如同短音乐的作品。
《Azalea》所描绘的距离感
在《Azalea》这首歌中，包括歌词在内，都能让人感受到“距离”这一主题。歌词里出现了“触摸”“抚摸”“拥抱”等让人联想到身体接触的表达，以及能听到心跳声般的亲密描绘；然而，“曾经喜欢”这一过去式词句，又暗示了再也无法触碰的遥远感。这样的“近”与“远”的对比，仿佛让人看到无法触及的过去与被其吸引的当下情感在交错。
此外，曲中出现的荧光灯那种冷冰冰的声音，也象征着心理上的距离感。荧光灯发出的“咔哒咔哒”或“嗡——”声听起来有些冷漠，却又是日常生活中非常常见的声音。这种既无机却又贴近日常的质感，将夜晚城市所带来的孤独与隔阂，以及我们日常生活中潜藏的“亲近”与“疏远”表现得恰到好处。通过融入荧光灯的声音，整首歌所包含的“距离”主题也被进一步拓宽。
这种“近在咫尺却又遥不可及”的感受，或许与我们对记忆所抱有的矛盾心情相似。记忆总像是触手可及般地存在于我们的脑海里，但细节与感受却无法复刻，因而又带着难以企及的距离。可以说，《Azalea》中所呈现的距离感，恰到好处地反映了记忆这种矛盾的特质。歌曲中对距离的探讨，和记忆本身的性质紧密相连，引导聆听者去直面自己内心深处那种“无法触碰之物”。
作为《再见的延续》的主题歌——《Azalea》
这首歌是米津玄师为有村架纯与坂口健太郎主演的网飞（Netflix）剧集《再见的延续》量身创作的主题歌。剧集讲述了失去恋人的女性，与移植了她那位逝去恋人的心脏的男性相遇的故事。心脏移植让“生”与“死”之间产生了一种特殊的羁绊。
这种羁绊非常亲密——在生理层面上，“心脏”这一象征生命本身的器官被继承了，似乎拉近了两人的距离；但与此同时，那位逝去的恋人也已成为永远无法触碰的存在，带着不可逾越的“遥远”。这种“既亲近又遥远”的矛盾感，和《Azalea》的歌词相当契合。
说起来，这首歌的“上头”程度可以说是无与伦比。每次在 8 集剧集的片尾听到它，都会觉得它越来越有新鲜感与深度。我一天之内就把整部剧追完，因此至少听了 8 遍这首歌，却毫不厌倦。相反，每次听到这首曲子时，我都能感受到再次与它相遇的喜悦。
米津玄师的“定制主题歌”魅力
米津玄师的作品中有很多是作为“定制主题歌”而创作的，在他最新的专辑《LOST CORNER》中，20 首歌里有一半都是为电影、动画等各种作品特别写下的。这些“定制”作品都有一个共同特点：它们并非简单地为作品“附加”而生，而是反过来成为支撑作品不可或缺的要素，独树一帜且存在感十足。
在接受音乐 Natalie 采访（米津玄師「Azalea」インタビュー｜愛情ってなんだろう “変化の中にある連続”を見つめて –）时，米津玄师曾谈到对“定制主题歌”的看法。他表示，在这个过程中去探索与他人的相同点或不同点，并寻找彼此的平衡点，这个过程与和他人建立关系的方式非常相似。
正因每一种人与人的关系都可能成为创作的灵感来源，米津玄师的作品似乎拥有无限的可能。他不断带来崭新的创作角度，每一次聆听都让人眼前一亮。虽然这次的新歌《Azalea》才刚刚发布，但我已经在期待他下一首作品的到来了。
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