探寻J-POP的隐藏一面：我深爱的20首本土佳作（2020-2024）

回顾自 2020 年以来的日本热门歌曲

在本文中，我将介绍 20 首在 2020-2024 年间日本的热门歌曲，基于各大平台的播放量里程碑和我个人的判断精心挑选。选曲标准是：YouTube 或 Spotify 的播放量超过 1000 万，或即将达到这个数字。虽然这个门槛并不算高，但我特意排除了播放量超过 1 亿的歌曲，以避免那些在 J-pop 排行榜上占据主导地位的超级热门曲目。

这份曲目单反映了我作为一个生活在日本的日本人的个人音乐品味，如果你对这点没有问题，希望你能阅读到最后！为了方便大家探索，我准备了一个包含这 20 首歌曲的 Spotify 播放列表，并按照时间先后倒序介绍。无论你想挖掘鲜为人知的宝藏，还是对日本的流媒体趋势感到好奇，这份榜单都能为 2020 年代的日本音乐格局提供一个独特的视角。

1. 米津玄师 –《Azalea》

发行日期：2024 年 11 月 18 日
Netflix 剧集《再见的延续》的主题歌

这首歌是我最喜欢的作品之一，所以我专门写了一篇文章来深入探讨——有兴趣的话可以去看看！它于 11 月与该剧同步推出，据说甚至在米津玄师 8 月发行的最新专辑 LOST CORNER 之前就已完成创作。

作为一部探讨“可替代性”概念的剧集主题曲，这首歌触及了人类关系中深刻而普遍的真理。虽然我们常常认为某些关系是无可替代的，但现实是，爱往往能在分离后重新绽放。这一主题与米津玄师近来的作品相呼应，他经常探讨关系虽然短暂却也绵延不断的本质。

我每天都听米津玄师的新歌《Azalea》，因为感觉非常好

米津玄师的新曲《Azalea》非常棒，听起来让人不由自主地随着节奏摇摆，而且无论听多少遍都不会腻。最近我一直在循环播放这首歌。编曲由曾参与米津玄师最新专辑《LOST CORNER》中收录、为乔治亚咖啡广告曲《每日》提供编曲的 Yaffle ...

ochazuke-times.com

2024.12.27

2. Vaundy – Fujin

发行日期：2024年10月12日
电视剧主题曲：TBS 电视台《Light of My Lion (Raion no Kakurega)》

Vaundy 不仅为这部电视剧制作了片头，而且还亲自执导了这首歌的 MV，这在日本艺术家中并不常见。值得一提的是，这已是他第四次自导 MV，展现了他致力于在创作的方方面面传递自身理念的决心。

歌曲的主题将人类比作“风神”（Fujin），每个人都被各自的风包裹着。这些风有时会伤害他人，但这种伤痛并非只是苦难——它同时代表了沟通本身，并强调了人类为何能够共存。

“只要和他人互动，就不可避免地会互相伤害”这一点，很多人在成长过程中都会深刻体会。然而，将这种现象比作“风”则显得十分独特。风可能寒冷刺骨，也可能温暖舒适，这取决于当下的环境和心境。这样的视角恰似人与人之间的关系：根据情绪和处境的变化，其意义和影响也会随之改变。

3. Zutto Mayonaka de Iinoni. (zutomayo)- Kaiba Seichotsu

发行日期：2024年8月29日

提到 zutomayo 在 2024 年的代表作，大多数粉丝都会想到为热门动画《Dandadan》担任片尾曲的《TAIDADA》。然而，我个人最喜欢的是《Kaiba Seichotsu》。它的副歌中复杂的押韵令人印象深刻，听过一次就很难忘记。

今年，zutomayo 还发布了一张现场录音专辑，时长两小时，从头到尾都吸引着你的注意力。在当前内容泛滥的时代，或许有些人会觉得只听音频会有些困难，但这张现场专辑轻松地化解了这点。其沉浸式的声音表现力强，能将听众深深吸引住，是一次非常值得的聆听体验。

4. Yorushika – Yu, Sansan

发行日期：2024年8月28日

这首作品翻唱自 CreepHyp 2013 年发行的原曲。2024 年 8 月，为了向 CreepHyp 致敬，各路艺术家翻唱了他们标志性歌曲的合辑正式面世。其中，Yorushika 翻唱的《Yu, Sansan》尤为引人注目。原版在当年因成为资生堂防晒产品广告曲而知名度大增，至今仍给人留下深刻印象。

当年原曲发行时，我还二十出头，歌词深深触动了我。如今十几年过去，听到 Yorushika 的翻唱，依然能体会到当初的情感冲击。或许是我的心境变化并不大，也可能是 Yorushika 成功地放大了原曲的情感，让这首歌在新的演绎下更显深沉。

5. Hitsujibungaku (羊文学) – Burning

发行日期：2024年7月3日
片尾曲：动画《【我推的孩子】》第二季

这首歌是为动画《【我推的孩子】》第二季量身定制的片尾曲。说到《【我推的孩子】》，便会想起第一季片头曲——YOASOBI 的《Idol》，可以说是大获成功。

就我个人而言，第二季的剧情更具吸引力，我甚至在一天内就把整季追完。尤其是片尾曲给我留下了深刻印象——每次剧情到达高潮，鼓点和失真吉他的出现都会让我不禁想：“就这样结束了吗？！” 每次都在脑海中留下强烈的回味。

《Burning》的音色对于动画歌曲来说相当新颖。失真吉他带来直接且震撼的感觉，这在此类作品中并不常见。事实上，《【我推的孩子】》在音乐选择上一直敢于突破——第一季的片尾就邀请了日本知名摇滚乐队 QUEEN BEE，这一季又用羊文学的摇滚风格作为片尾曲。这些大胆的决策成效斐然，让动画本身通过音乐收获了更强的感染力。

6. Kenshi Yonezu(米津玄师) – Sayonara Mata Itsuka

发行日期：2024年4月8日
主题曲：NHK 晨间剧《Tora ni Tsubasa（The Tiger and Her Wings）》

无疑，这是 2024 年最具代表性的歌曲之一。作为 NHK 晨间剧（在日本称为 Asadora）的主题曲，这首歌自然深深地印在观众脑海中。晨间剧每周一到周五早上 8 点播出，每集约 15 分钟，总共大约 130 集，持续半年左右。每集有超过 2000 万观众收看，可以想见这首歌被频繁地播放，覆盖面极为广泛。

米津玄师特别选用了清爽、易于接受的曲风，非常适合早上带来轻快振奋的氛围。与他其他作品相比，这首歌格外明快轻盈，仿佛专为早晨量身定制。

此外，歌词中引用了日本著名诗人种田山头火的一句俳句，这一点也引发了话题。将日本文学的元素融合进朗朗上口的旋律，让听众不仅能享受音乐，也能感受到日本文学传统的深度联结。

7. Awich, NENE, LANA, MaRI, AI & YURIYAN RETRIEVER – Bad B*tch 美学 Remix (Prod. Chaki Zulu)

发行日期：2023年7月19日

由 Awich、NENE、LANA、MaRI、AI 和 YURIYAN RETRIEVER 共同演绎的接力式麦克风表演可谓震撼人心。每位艺人的个性都熠熠生辉，让人仿佛看到了各具超能力的超级英雄齐聚一堂。我个人最喜欢的是 LANA 以其独特嗓音带来的副歌，但真正抢尽风头的还是喜剧演员 Yuriyan Retriever 在最后的 Verse。

由于版权限制，我无法在这里分享具体歌词，但相信我，一旦听过那一句，就绝不会忘记。大胆的歌词和极具冲击力的演绎给人留下了深刻印象，尤其是在她们登上日本少有的现场音乐节目时，更是在网上掀起了热烈的讨论。

8. Official HIGE DANDism – TATTOO

发行日期：2023年4月21日
主题曲：TBS 电视剧《Pending Train》

这首歌是为 TBS 周五档电视剧《Pending Train》量身创作的主题曲。故事讲述了东京电车上的乘客突然被传送到一个荒凉的未来世界。在恶劣环境中，他们经历了互助、背叛与坚韧的时刻。老实说，我没追完这部剧，但却迷上了这首主题曲，一遍又一遍地循环播放。

标题 “TATTOO” 起初让我颇感惊讶，因为在日本，纹身常常与黑社会或不良行为联系在一起。不过当我细读歌词后发现，这首歌并不是在谈论字面意义上的纹身，而是将 “TATTOO” 作为象征无法抹去的印记。它提供了多种解读空间，对我而言，更像是一种“良知印记”的象征，定义了我们人类的存在。

此外，值得一提的是，2024 年还推出了中森明菜 1988 年热门歌曲 “TATTOO” 的自我翻唱版本，并在 YouTube 上发布，受到不小关注，成为当年的一大亮点。两首名为 “TATTOO” 的歌在风格与背景上毫无关联，但却都引发了热议，也算是一种有趣的巧合。

9. King Gnu – Stardom

发行日期：2022年11月17日
主题曲：NHK 2022 年世界杯足球赛相关节目

虽然我对足球并没有特别热衷，但 2022 年世界杯给我留下了深刻印象。日本队被分到了被称为 “死亡之组” 的小组，几乎所有人都预测他们会早早被淘汰。然而，他们却出人意料地击败了德国和西班牙，以小组第一的身份出线。即使在与克罗地亚的 16 强赛中，他们也顽强战斗，最终仅在点球大战中惜败。那种 “差一点就能更进一步” 的遗憾与熟悉的失落感，让球迷们百感交集。

在 2018 年世界杯上，日本队也展现过类似的韧性。他们在对阵比利时的 16 强战中一度以 2:0 领先，让人看到了爆冷的希望，最终却被比利时连进三球逆转。这些时刻令 “Stardom” 中 “克服挫折，继续前进” 的信息更显动人。

歌曲的歌词还带有一丝幽默感，仿佛在说：“能做的都做了，剩下看运气吧。差不多该轮到幸运女神眷顾我们了吧？” 另外，有歌迷发现，主唱常田大希（同时也是 millennium parade 的成员）在这首歌里还融合了他们 2020 年作品《Fly with Me》的影子，让歌曲更显层次与趣味。对于这场意义非凡的世界杯来说，“Stardom” 也成为了令人难忘的主题曲。

10. STUTS & Takako Matsu with 3exes – Presence I feat. KID FRESINO

发行日期：2021年6月23日
主题曲：富士电视台电视剧《大豆田永久子与三位前夫 (Oomameda Towako to Sannin no Moto Otto)》

这首主题曲来自我非常喜欢的一部日剧《大豆田永久子与三位前夫》。其中一大亮点在于女主角松隆子亲自演唱主题曲。而该剧的独特氛围也得益于编剧坂元裕二的剧本，他凭借电影《怪物》（Monster）在 2023 年戛纳电影节上获得最佳编剧奖。

作为主题曲的 “Presence I” 是一个由五首歌（Presence I-V）组成的系列，每首都邀请了不同的说唱歌手——KID FRESINO、BIM、NENE、Daichi Yamamoto、T-Pablow——进行大胆而创新的合作，将音乐与剧情巧妙融合。剧中演员也参与部分说唱片段，受邀的说唱歌手们甚至客串演出，让视听体验更加沉浸。

11. Hikaru Utada – PINK BLOOD

发行日期：2021年6月2日
主题曲：动画《致不灭的你 (Fumetsu no Anata e)》

“PINK BLOOD” 是宇多田光专为动画《致不灭的你 (Fumetsu no Anata e)》创作的主题歌。宇多田光的歌词一向能带来新颖的思考角度，经常颠覆常规，让人感到她总是走在时代前沿。这次也不例外，歌曲传递出强烈而发人深省的信息。

我从这首作品中感受到的核心理念是： “定义你自己的价值。” 这一宣言看似简单，却极具力量，鼓励人们无论他人怎么说，都要坚守真我。就好像有人在轻声对你说：“你本身就很棒，要对自己的存在充满信心。”

人们往往苦苦寻求答案，却容易在过程中迷失。但这首歌温柔地提醒我们：“你不必明白所有事情，光是存在就足够了。” 这一普适的观点让人深受触动，为听众带来安慰和力量。

12. Gen Hoshino – Fushigi

发行日期：2021年4月27日
主题曲：TBS 电视剧《Kikazarukoi ni wa Riyuu ga Atte》

本曲是 TBS 电视剧《Kikazarukoi ni wa Riyuu ga Atte》的主题歌。虽然我没有看过这部作品，但既然是爱情剧，可以大致推测这首歌与恋爱主题相关。

“Fushigi” 在日语中意为 “不可思议” 或 “神秘”，并不是常见的情歌名字。然而，这种不寻常的命名却与歌曲微妙、内省的氛围相得益彰。

星野源曾提到自己写情歌时偶尔会有些害羞，也许因此，这首虽是爱情歌曲，却没有那种大开大合、直白炙热的告白，而是以含蓄的方式表达好感与吸引。

与此同时，它提供了一种更客观的视角去审视爱情，并非要唤起那种撕心裂肺的感情，而是通过类似 “似曾相识” 的瞬间，将过去的记忆温柔地唤起。我认为，这种能够悄然带你回味往昔的特质，正是不思議 (Fushigi) 真正的魅力所在。

13. King Gnu – Abuku

发行日期：2021年3月5日
主题曲：电影《太阳不能动》以及日剧《太阳不能动 -日食-》

这首歌改编自 King Gnu 早期名为 Srv.Vinci 时期所创作的一首曲目。我个人对它非常着迷，清晰地记得曾在深夜漫步街头，循环播放这首歌的情景。

不过，尽管 King Gnu 的人气逐渐上升，这首歌的播放量却没达到预期的高度。实在可惜，因为我非常期待他们能在今后多推出类似风格的作品。

话虽如此，这支 MV 依然十分精彩。由演员兼舞者森山未来 (Mirai Moriyama) 出演，他独特的表现力为画面注入了强烈的情感张力。整体效果震撼人心，与歌曲氛围完美契合。如果还没看过，强烈建议一看。

14. ¥ellow Bucks – Balls Out feat. MIYACHI & Shurkn Pap

发行日期：2020年8月21日

我个人偏爱节奏舒缓、氛围轻松的日本说唱，但 ¥ellow Bucks 以其独特的速度感与技巧脱颖而出。他的歌词犀利有趣，即使在快节奏中也能很容易捕捉。他的嗓音略带沙哑却又清晰，使得听感十分舒适。此外，纯粹从音色上来讲就很抓耳，让我一听就想一遍又一遍地重播。

专辑《Jungle》是 ¥ellow Bucks 事业的转折点，让他在日本嘻哈领域的地位得到了显著提升。正是在这张专辑发行后，我也开始注意到他。专辑于 2020 年推出，当时日本嘻哈正逐步在流媒体平台和新音乐歌单中获得更多曝光。

在日本，Vocaloid、流行、摇滚等类型长期占据主流。不过，近年来饶舌音乐的崛起折射出一种明显的趋势转变。像 ¥ellow Bucks 这样的歌手迅速走红，预示着日本乐坛的一次令人兴奋的变革，嘻哈也在其中逐渐争得更大的席位。

15. Creepy Nuts – Katsute Tensai Datta Oretachi e (To Us Former Prodigies)

发行日期：2020年8月19日

这首歌收录于 Creepy Nuts 的第二张同名迷你专辑，并在 MTV VMAJ 2020 中获得“最佳嘻哈音乐录影带”大奖。

歌词探讨了许多成年人共同面临的矛盾：曾经闪耀的青春渐渐褪色，顺应社会规范而变得平凡。然而，这首歌并没有只停留在对这种现实的感叹，而是传达了积极向上的讯息：“人生仍在继续”“现在开始也不算太晚”。它鼓励听众突破他人或自我设定的限制，以全新的心态面对未来。

Creepy Nuts 无疑是日本嘻哈界人气最旺的组合之一。频繁登上电视与广播，让他们的影响力远远超越了单纯销量层面。歌名《かつて天才だった俺たちへ》本身也体现了他们独特的魅力。

一般在嘻哈圈，“我们”常指某个小圈子或团体，带有排他性。不过在这首歌里，Creepy Nuts 将“我们”的概念向更广泛的听众敞开，不再是“我们 vs. 他们”那样的对立，而是希望所有人都能产生共鸣。这个包容性的视角或许也是这首歌之所以能长久深入人心的关键因素。

16. Kenshi Yonezu – Campanella

发行日期：2020年8月5日

《Campanella》收录于专辑《STRAY SHEEP》，这是2020年日本销量最高的专辑。虽然实体CD正逐渐被时代淘汰，但这张专辑依然创下了销售量超过两百万张的惊人成绩，成为在日本听音乐的人几乎都知道的文化象征。对我个人而言，我已经有15年没买过CD了，但这张专辑让我破了戒。即使我根本没有CD播放机，我还是一边在Spotify上听，一边翻看歌词本。我想重新获得一种触感式的沉浸体验，这绝对是个正确的决定。

我依然清晰地记得2020年夏天，新冠疫情最严重的时期。天气闷热，我戴着口罩，汗流浃背地跑去Tower Records买下这张专辑。那一刻，以及这张专辑，都成为我珍视的回忆。

虽然《STRAY SHEEP》里也收录了米津玄师大热单曲《Lemon》——日本播放量最高的音乐视频之一，但那首歌其实是2018年的作品。鉴于这篇文章主要聚焦2020年之后的曲目，我就选了专门为这张专辑创作的《Campanella》。米津玄师常常在专辑完成大部分后再作一首歌来概括整张专辑的主题，而《Campanella》正是他这种用心创作方式的完美体现。

17. Fujii Kaze – Yasashisa (Kindness)

发行日期：2020年4月17日

这首歌发行于藤井风首支单曲《Nan-Nan》发布一年后。当我首次听到《Nan-Nan》时，心想“嗯，这家伙挺有意思”，但没想到在接下来的短短一年，他就凭借首张专辑瞬间爆红。

《Yasashisa》作为专辑预热单曲出现，正好处在藤井风人气爆发的临界点，可以说是风暴前的平静。这首歌的歌词和主题给人一种异于其他歌手的独特氛围。就连以“やさしさ”（温柔、善意）为歌名，都让人觉得很新鲜。

到 2024 年，藤井风已经是日本最具国际知名度的歌手之一。不仅在日本被广泛认可，他在亚洲更是家喻户晓。他能走向世界，主要得益于那首病毒式传播的单曲《死ぬのがいいわ (Shinunoga E-Wa)》，最先在泰国走红，然后扩散至亚洲和欧洲，并在 2024 年获得美国的 Gold 认证。

确实有一些日本艺人，比如 BABYMETAL、Lamp、青葉市子等，在海外拥有相当的影响力，但在日本国内却相对小众；而一般情况下，日系艺人还是主要在日本本土发展（动漫歌曲则是另一种情况）。藤井风却打破了这种局面，在国内外都受到同样的欢迎，并且尚未依赖任何动画相关歌曲，足见他的国际影响力非同一般。

藤井风的成长轨迹或许能成为观测“日本音乐在全球范围内接受度” 的一种指标。因为他同时兼具国内与海外的人气，未来也很有可能在更广阔的舞台上继续发光。

18. Kiro Akiyama – Caffeine

发行日期：2020年3月3日

在日本，独立弹电吉他的男歌手并不多见，所以秋山黄色当时的出现让人耳目一新。他那头漂白的金发，加上几乎遮住双眼的刘海，让我印象深刻。这种造型在 2024 年早已和主流审美有了不小差别。

回过头看，短短四年，好像什么都变了。仅以日本男歌手而言，最明显的莫过于他们的发型，尤其是刘海的处理。连曾在《LOSER》中唱着“我刘海太长，啥都看不见”的米津玄师，现在也把前额露出来了。

秋山黄色最近在 THE FIRST TAKE 表演《Caffeine》时，也选择了分开刘海，让眼睛和眉毛都清晰可见，与他早期的风格形成鲜明对比。这种转变也许反映了全球时尚潮流的影响，人们更倾向以“开放”的面容来展现表情和个性。

19. Tokyo Jihen(Tokyo Incidents) – Eien no Fuzai Shoumei (The Scarlet Alibi)

发行日期：2020年2月29日
主题曲：剧场版《名侦探柯南：绯色的子弹》

这是东京事变重要的里程碑，标志着他们在 2012 年解散后，时隔 8 年再度合体。继回归单曲《選ばれざる国民 (The Lower Classes)》之后，《永遠の不在証明 (The Scarlet Alibi)》成为乐队重启历程中的核心作品，象征着新生的开始。

然而，COVID-19 疫情却令一切计划被打乱。电影上映推迟了一年，原本要进行 13 场的春季巡演只开了两场就被迫取消。人们对风险的担忧与批评不断涌现，“为了演出值得冒险吗？” 这样的质疑声充斥各方。

对我而言，东京事变重组是一个令我兴奋异常的大事件。但现实世界却混乱不堪，新冠疫情带来的不确定与恐慌，让原本值得欢庆的回归蒙上了一层阴影。

我依稀记得自己在想：“这个时机真合适吗？” 这种感受不只局限于东京事变的回归，而是当时对一切活动都持有的怀疑。在疫情初期，我们谁也不知道这场危机会持续多久，每件事背后似乎都潜藏着“我们现在这样做合适吗？”的疑问。这样的不确定感就像那个时代的底色，隐隐影响着所有本该令人振奋的时刻。

20. eill – SPOTLIGHT

发行日期：2019年11月6日

这首歌是 eill 的出道专辑同名主打曲，整张专辑的第一首，用明亮又鼓舞人心的能量点亮了她未来的音乐之路。

虽然本文聚焦于 2020 到 2024 年间的曲目，但实际上《SPOTLIGHT》发布于 2019 年 11 月。考虑到它发行于那年末，所以就让我们把它视作“准 2020” 吧。它问世的时间点，恰好在新冠疫情正式被全球关注的一个月之前，也因此带有一丝尚未被疫情阴影所笼罩的感觉。

如今再来听，会觉得它的光辉更加耀眼。过去几年间发生了太多变化，不仅仅是疫情。但在 2024 年这个时间点上，我试图回想疫情前的生活与心境时，总会产生“我们真的走出来了吗？我是不是依然过度敏感？”之类的疑问。想要重新感受那种疫情前的平和心态，就像在雾里摸索。

这首《SPOTLIGHT》诞生于 2019 年末，散发出满怀希望与期待的氛围，仿佛让人回到那个即将踏入 2020 年的时刻。那时大家对新十年和即将到来的东京奥运会都充满憧憬。

回顾 2020 年代的日本热门歌曲：个人喜好与回忆

当我再次回顾 2020 年代以来的日本热门歌曲时，希望能列出一份兼顾多位艺人与不同年份的多元化清单。有趣的是，米津玄师出现了三次，而 20 首歌中有 6 首来自 2024 年。2022 年只有一首，因为那年我从 Spotify 转用了 YouTube Music。回头来看，我觉得 Spotify 的发现机制可能更完善，但也可能是我自己在 YouTube Music 上挖得不够深。

重新聆听 2020 年之后的这些日文歌曲，让我获得了意外的快乐。音乐通常与鲜活的记忆挂钩，每首歌都让我想起过去的自己。有些曲目重听时，竟还能听出新的感悟，说明它们的魅力确实经得起时间考验。

如果你也有兴趣，不妨回顾一下你所喜欢的音乐时代或主题。或许你会重逢某些意义非凡的旧曲，或者发现全新的宝藏。最后，我附上了 Spotify 上的这 20 首日文热门歌曲播放列表，希望你也能享受这趟回忆之旅！