日本人推薦:假日放鬆必聽的慵懶日本歌單

Chill Music Japan

忙碌日常的舒壓關鍵:日本慵懶系音樂的魅力

日本的流行音樂不僅有節奏輕快、旋律朗朗上口的作品,也蘊藏著許多能在靜謐時光中撫慰人心、帶來放鬆氛圍的樂曲。對於生活在繁忙都市中的人們,這些音樂宛如心靈的綠洲,能在忙碌時刻為我們注入一股平靜與療癒。

在這篇文章中,我將從個人視角出發,精選幾首最能營造慵懶氛圍的日語歌曲,推薦給喜愛日本音樂或想尋求放鬆的台灣朋友。這些曲目或許並非最主流,但正因其獨特與私密,才更顯得彌足珍貴。希望藉由這些歌,能讓你在日常裡找到一段輕鬆自在的音樂時光。文末附上Spotify播放清單,歡迎隨時點開,感受這些音樂所帶來的寧靜魅力。

細野晴臣(Hosono Haruomi):『薔薇と野獣 – New ver.』(薔薇與野獸 – New ver.)

薔薇と野獣(New ver.)

“薔薇と野獣”收錄於細野晴臣的首張專輯《HOSONO HOUSE》中,於1973年發行。之後,在2019年3月發行的《HOCHONO HOUSE》中,這首曲目重新錄製,並以現代的詮釋重新誕生。《HOCHONO HOUSE》整張專輯是對《HOSONO HOUSE》的重新錄音。

細野晴臣在製作《HOCHONO HOUSE》時提到,他會聆聽當代年輕人喜歡的音樂,例如早安少女組(Morning Musume)、艾德·希蘭(Ed Sheeran)與泰勒·斯威夫特(Taylor Swift),這展現了他不因年齡而停止對音樂的追求與探索,令人欽佩。

此外,他的歌聲實在令人著迷。與原版相比,聲音的表達和音色有了很大的不同,但這正是將近50年歲月累積的表現深度所帶來的變化。每一個音符都彷彿刻下了時間的年輪,每次聆聽都能深深地打動人心。

泉まくら(Izumi Makura):『いのち feat. ラブリーサマーちゃん』(生命 feat. Lovely Summer Chan)

泉まくら 『いのち feat. ラブリーサマーちゃん』 (Official Music Video)

我非常喜歡泉まくら的饒舌風格。她的強而有力的說唱當然很有吸引力,但在這首曲子中,她展現了柔和且圓潤的日語說唱,讓人看到了新的可能性。她的歌詞就像捕捉日常小瞬間般細膩,像是某段簡短的對話,或是在街頭看到的某些標語,這些日常的片段都安靜地融入了歌詞中。結果是一種舒緩、放鬆,並讓人感到心安的氛圍。

歌詞乍看之下像是受到日常風景的啟發,但其核心卻深深植根於“生命”這個強大的主題。這首歌傳達了一種肯定自身過去的日子,並以堅韌的步伐走向未來的訊息。

此外,Lovely Summer Chan 的歌聲為這首歌增添了更多魅力。她輕柔而明快的聲音,與泉まくら的饒舌相互輝映,形成了一種悅耳的和諧。

HOTEL DONUTS:『コンビニエンスボーイ』(Convenience Boy) TOSHIKI HAYASHI(%C)、maco marets、さとうもか(Satomoka)山田大介(Yamada Daisuke)

コンビニエンスボーイ Convenience Boy / TOSHIKI HAYASHI(%C) × maco marets × さとうもか × 山田大介 /// OFFICIAL VIDEO ///

Satomoka 甜美柔和的聲音饒舌為中心,男女饒舌的交替構成令人印象深刻。這種淡淡地娓娓道來的風格十分舒適,也是這首歌的主要魅力所在。

這首歌與另一首《インソムニアガール》(Insomnia Girl)形成對應關係,兩首曲子都收錄在同一張 EP 中。兩首歌的主題都是並不那麼幸福的戀愛關係,但仍然以“這樣就好”來安慰自己,在安心與不安之間徘徊的微妙心情令人動容。

儘管歌曲中有“對他人無法言說的心情”,卻也不禁讓人想到:“如果能說出一切想說的話,戀愛是否就會消失?”這樣的疑問。但無論如何,Satomoka 等表演者的舒適聲線與旋律,始終溫柔地包裹著聽者的心靈。

坂本慎太郎(Sakamoto Shintarō):『ツバメの季節に』(By Swallow Season)

By Swallow Season / Shintaro Sakamoto (Official Music Video)

2020 年 12 月,正值疫情肆虐之際發行的這首曲子,表現了當時許多人心中對未來的“不安”與“期待”。然而,歌曲的旋律並不沉重,反而輕快且舒適。我自己也是這首歌的愛好者,經常聆聽來放鬆心情。

事實上,我是在疫情結束後才遇見這首歌。因此,對我來說,這首歌並不是反映當時的情況,而更像是一種等待季節變遷的心情。冬天過去,燕子飛回日本的春天來臨。這種心情並不限於特定時代或情況,而是存在於人們心中的一種普遍情感。

從這個角度看,這首曲子並非僅局限於特定時代,而是更貼近於日常,捕捉了季節更替時,心中那種微妙的期待與淡淡的不安。這種相互矛盾的感情交織,使得這首歌更加動人。

羊文学(Hitsujibungaku):『白河夜船』(Shirakawa Yofune)

“白河夜船”是一個表達熟睡至不知周遭發生之事的成語,同時也象徵一種假裝知曉的狀態。這首曲子靈感來自日本電影《白河夜船》(Asleep),該電影由若木信吾於 2015 年執導,原著是吉本ばなな(Yoshimoto Banana)於 1989 年發表的小說。

這首以“睡眠”為主題的作品,仿佛讓聽眾與主人公一起進入靜謐的夢境中。歌詞描繪了慵懶的日常時光,比如賴床、肚子餓等場景,讓人聯想到年輕時那種時間過剩卻無所事事的感覺。搭配少量音符的原聲吉他伴奏,這種懶散的氛圍得到了完美表達。

如果您對這首歌感興趣,可以參考 THE FIRST TIMES 的訪談,深入了解創作背景。對這首曲子感興趣的人不妨一讀。

君島大空(Kimishima Ohzora)&塩塚モエカ(Shiotsuka Moeka):『サーカスナイト』(Circus Night)

サーカスナイト

延續羊文学的話題,再介紹一首與其相關的曲子。《サーカスナイト》(Circus Night)最初是七尾旅人(Nanao Tabito)於 2012 年發行的作品,後來由君島大空與羊文学的塩塚モエカ合作翻唱。他們曾在日本知名的 YouTube 頻道《THE FIRST TAKE(日本知名 YouTube 頻道)》中同台演出,彼此之間的友誼也由此可見。

這首曲子營造出一種彷彿被吸入馬戲團帳篷中的特殊氛圍,非日常的世界透過音樂呈現在眼前。歌詞將戀愛比喻為馬戲團的鋼索行走,似乎在夢境與現實之間徘徊,甚至流露出想要繼續徘徊的願望。無論聽多少次,這首歌都能觸動心弦,留下深刻印象。

SEKAI NO OWARI:『陽炎』(kagerou)

這首歌有兩個版本,一個是由主唱 Fukase 翻唱的版本,另一個是由樂團鋼琴手 Saori 作詞、作曲並演唱的原版。兩個版本各有特色,但這次介紹的是原版。

這首曲子最初收錄於 2022 年 3 月發行的專輯《Scent of Memory》中,由 Saori 演唱。隨後,2022 年 6 月 22 日發行的單曲《Habit》中,Fukase 翻唱的版本也收錄其中。這兩個版本分別用不同的方式表達這首曲子,都展現出特有的魅力。

Fukase曾在《ROCKIN’ON JAPAN》的採訪中談到這首歌的感受。雖然我閱讀這篇採訪已是兩年多前的事,因此記憶可能並不完全準確,但他似乎提到:「我非常喜歡這首曲子,一直想以自己的歌聲來翻唱。」他還提到:「身為一名有多年經驗的主唱,我以超越原版為目標進行錄製。但實際上,這首曲子所擁有的特別感,超越起來並不容易。」他的言語中充滿了對原版儚美與獨特魅力的敬意。

確實,原版帶有一種獨特的脆弱感與深刻的情感表達,讓人無法抗拒。Saori 以親自創作的歌詞演唱,為歌曲增添了自然的說服力與真摯的情感。

Hiroshi Fujiwara – Time Machine

你對 Hiroshi Fujiwara(藤原ヒロシ) 了解得越多,就越難替他下定義。他到底是設計師?還是音樂人?他多元的才能以及音樂中那種從容不迫又酷炫的氛圍,使他成為一位真正跨越界限的生活方式先驅。他是個能體現跳脫傳統標籤與框架之理念的象徵人物。

當 Hiroshi Fujiwara 與 BVLGARI 聯名打造產品線時,他曾留下了一句令人難忘的評論:
“Fashion should be more distorted. Just wear what you want to wear. UNIQLO is the ultimate lifestyle brand, but it’s not a fashion brand.”
這番話展現了他的哲學、價值觀,以及他所認為真正「酷」的事物。

如果你想深入了解 Hiroshi Fujiwara 的獨到感性,他的作品《Time Machine》絕對是個不錯的起點。這首曲子宛如一扇窗,讓你得以感受 Hiroshi Fujiwara 的世界,並體驗他在個人風格與藝術上的種種表現。

順帶一提,當我寫下這些文字時,除了身上的 Kaepa 運動服之外,其他衣物都是 UNIQLO 的。喜歡 UNIQLO 又同時喜歡 Hiroshi Fujiwara?完全沒有衝突。

Chilli Beans. – I like you

Chilli Beans. - I like you (Official Music Video)

“I like you”是Chilli Beans.在2023年發行的專輯《Welcome to My Castle》中的收錄曲,同時也是壓軸曲。如同專輯名所示,這張作品旨在將聆聽者帶入樂團所建構的獨特世界,彷彿在說:「我們在這裡建造了一座城堡,歡迎盡情享受其中。」

專輯開場曲以城堡厚重大門的開合聲音,帶來強烈的第一印象,彷彿在向聽者宣示:「準備好沉浸在這個世界裡吧——半途是無法退出的。」為了完成這趟概念之旅的終章,他們最終選擇了“I like you”作為專輯結尾。

這首歌曲特色在於宛如置身夢境般的柔和氛圍,再加上猶如剛從夢中蘇醒的歌詞。團員們表示,“I like you”所傳遞的想法是:即便歌曲的終點處城堡消失,聽眾仍可以回到那裡。身為專輯的最後一曲,可說是再恰當不過的收尾。

我個人最先是在日劇《時をかけるな、恋人たち》(《不要跨越時空,戀人們》)的片尾曲中注意到這首歌。由吉岡里帆與永山瑛太主演的科幻喜劇以其獨特魅力吸引人,而“I like you”作為片尾曲,替整個故事帶來平靜且完滿的結局,讓人心中充滿安適與滿足。

Sakura Fujiwara – Itsuka Mita Eiga Mitai ni (Like a Movie I Once Saw)

藤原さくら – いつか見た映画みたいに (Lyric Video)

這首曲子以藤原櫻輕柔的哼唱開場,完美呈現出清新又恬適的氛圍。從第一個音符開始,你就像被包裹在她溫暖的歌聲中,不自覺地放鬆下來。每次聆聽,都能獲得一份靜謐與煥然一新的感受。

收錄在《AIRPORT》這張專輯中,這首歌的創作方式是先由製作人完成編曲,之後藤原櫻再填詞。其中值得一提的是本曲由嘻哈音樂製作人VaVa操刀,在編曲中融入了唱盤(scratch)等嘻哈元素,使專輯散發獨特個性;同時,藤原櫻慵懶而柔和的歌聲,在整體上帶來一種放鬆又舒心的魅力。

歌詞圍繞著「人生並不像電影般順利對吧?」這樣的單純卻又深刻的主題,反映了許多人面臨的情緒糾結:不管是難以果斷前進,或者無法輕易割捨情感。但即使如此,這首歌也流露出清爽的接納感,彷彿在說:「唔,人生就是這樣呀。」這種兼具現實與樂觀的平衡,給歌曲增添了低調卻富有力量的魅力。

Kai Kubota – Haru ni Binetsu (Spring Fever)

クボタカイ "春に微熱" (Official Lyric Video)

Kai Kubota(クボタカイ)透過在饒舌對戰中的出色表現而嶄露頭角,展現了驚人的才華。他的歌詞自然流暢、韻腳優美,似乎並不刻意展現技術,卻能盡情地與文字玩耍;同時,他又透過鮮明的意象讓聽者輕鬆沉浸於歌曲所描繪的場景中。

這首歌描述了在春日和煦的陽光下,主角感受到宛如低燒般的戀愛情愫。戀人的笑容如同溫柔的春光,帶領主角進入有點脫離現實的世界,彷彿身在異星。歌詞以「好像得了感冒」的比喻,巧妙描繪了戀愛那既陌生又熟悉的奇妙情緒。

雖然整體意境略帶夢幻感,宛如浪漫電影般的畫面,但也呼應了許多人曾短暫體會的真實悸動。歌曲既溫柔又帶著清新感,讓人愈發渴望春天的到來。

Salyu × haruka nakamura – Hoshi no Kuzu α (Stardust α)

Salyu × haruka nakamura 「星のクズ α」MUSIC VIDEO

《Hoshi no Kuzu》分成兩個版本:α(Alpha)與Ω(Omega)。Alpha版象徵希臘字母的開端「Alpha」,編曲明亮流行、較易親近,同時完美傳達了Salyu歌聲中的情感;Omega版則代表「結束」,以更靜謐深遠的編曲凸顯haruka nakamura的音樂世界觀。本文聚焦在Alpha版,兼具易聽與隱藏的深度。

這首歌是動畫《TRIGUN STAMPEDE》的片尾曲。雖然動畫中使用的短版相當出色,但難以在短短篇幅中展現完整的曲子魅力。現今超過五分鐘的曲子並不多見,因此完整版更顯其深層與廣闊的世界觀,足以讓人深深沈浸。

對我來說,過度正面的歌詞有時候會讓人感到負擔,但這首歌卻不同。溫柔細膩的字句在心中點燃微光,帶來一絲靜靜的正能量。Salyu將歌中情感詮釋得絲絲入扣,令人驚嘆。《Hoshi no Kuzu α》既能觸動情感又兼具音樂深度,可說是難得一見的佳作。

Ichiyanagi – Kitto (Surely)

我是在NHK電台節目《あとは寝るだけの時間》(暫譯:《就等睡覺的時光》)中第一次聽到這首歌。擔任主持的又吉直樹不僅是搞笑藝人,也曾獲得日本知名的新進文學獎「芥川獎」。他以獨到的音樂品味介紹了許多優秀作品,也讓我的播放清單更加豐富,我對此深感感激。

這首歌的聲音令人印象深刻,好像有人在耳邊輕聲細語,又彷彿隔著半夢半醒的界線傳來,展現出獨特的迷人質感。Ichiyanagi在某次訪談中提到,他刻意讓音樂與日常生活保持「完美距離」,既不過近也不過遠,並將音樂視為一種避難所或安全基地,這種概念讓我深受共鳴。

有時我們會被現實或對世界的不滿壓得喘不過氣,也可能懷疑「藝術與娛樂究竟有什麼用?」但我相信它們擁有一種無聲的力量,提醒著我們:「你所見的世界並非全部。」聆聽Ichiyanagi的音樂,正是一次被這股力量治癒與開闊視野的體驗。

Hakushi Hasegawa – Sea Change

長谷川白紙 - シー・チェンジ (Official Music Video)

這首曲子僅以鋼琴、人聲與可聽見的呼吸聲構成,洋溢著纖細的美感。人們常提起Hakushi Hasegawa時,會想到他帶有極高速BPM、複雜節奏、聲響密度驚人的曲風。然而,《Sea Change》展現了他恬靜且內斂的一面,凸顯其音樂才能的多樣性,令人更加期待他未來的作品。

在Spotify上,他最受歡迎的曲子是《毒》,與《Sea Change》寧靜的調性形成強烈對比。當你前後對照聆聽,幾乎無法相信出自同一位音樂人。這種鮮明的反差,正是他多面向音樂性的證明。若有一天你覺得平靜的居家時光略顯枯燥,也許該試著將《毒》加入歌單,走出門去追尋一場冒險。

在Spotify享受這些日語歌曲

感謝你和我一起探索這些慵懶又療癒的日語歌曲!無論是在家放鬆、閱讀時作為背景音,或是在夜裡散步時輕輕哼唱,每一首歌都能為你的日常帶來不同層次的平靜感受。為了讓你更加方便地收藏與回味,我特地在Spotify建立了包含上述曲目的播放清單。

隨時將它加入你的音樂庫,讓這些日本歌聲成為你忙碌生活裡的舒壓良伴。希望它們能替你帶來一份輕鬆、美好的片刻,也為你的靈感注入更多可能性。祝你聆聽愉快!

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