[最新]2020年至2024年的日本C面熱門歌曲！
你或許已經讀過我們的 A面文章，該文章介紹了 2020年到 2024年期間主導日本音樂排行榜的熱門歌曲，特別是那些在 YouTube 或 Spotify 上播放量超過1億次的曲目。
或者你可能看過我們的 B面文章，推薦播放量超過 1,000 萬的熱門歌曲，這些是為想要探索廣受歡迎的曲目而設計的精選內容：
這次，我將介紹一些不屬於以上兩個類別的歌曲，我們稱之為 “C面” 曲目。具體來說，這些歌曲在 YouTube 和 Spotify 上的播放量都少於 1,000萬次。雖然其中許多來自知名藝人，但這些作品並未在主流排行榜上掀起巨大波瀾。然而，這些都是我個人的最愛——那些我反覆播放的歌曲。
話不多說，以下是讓我徹底著迷的 20首 “C面” 珍品。我希望你能像我精心策劃這份清單時一樣，享受發掘這些歌曲的樂趣。歌曲將按發行日期排序，從最新的開始介紹。
PAS TASTA – “B.B.M. ft. PinocchioP” 發布日期：2024年10月9日
《B.B.M.》可能是歌曲歌詞中提到的 “Best Buy Monkey” 的縮寫。這首歌幽默地批判了一個只追逐最熱門、最時尚物品的社會，同時反映出一個必須依靠銷售來生存的世界的殘酷現實。
此外，音樂錄影帶結尾出現的超市名為 “BBMart”，這或許也與標題的意涵相關。透過象徵性的超市場景，這首歌揭示了消費文化背後隱藏的矛盾與問題，為其諷刺風格增添了更深一層的意義。
特別有趣的一點是，這首歌由虛擬歌手初音未來演唱，她假定是沒有物質慾望的存在。使用非人類的 Vocaloid 聲音，為這首歌的主題增添了獨特的層次感。
Brandy Senki – “Coming-of-age Story” 發布日期：2024年8月21日
這首歌曲展現了搖滾音樂獨特的表現力。歌曲充滿原始的情感，包括壓抑的挫折感、無處可去的空虛，以及時間無情流逝的殘酷。這些情感透過音樂直接傳達，完美捕捉了搖滾音樂引人入勝的本質。
搖滾音樂經常圍繞反抗與自由的主題，而這首歌大膽地擁抱了這種精神。它的簡單中蘊藏著強烈的能量，每次聆聽都能留下深刻印象。
米津玄師 – “YELLOW GHOST” 發布日期：2024年8月21日
這首歌的前奏帶有朦朧且夢幻的氛圍。歌詞節奏感強，搭配精緻的文字遊戲，讓人聆聽時感到十分愉悅。然而，當你沉浸於這種舒適感時，突然的轉折悄然展開。這種感覺就像在晨霧中的淺水處行走，卻突然發現自己已經不知不覺地陷入深水中。對某些人來說，這樣的急轉可能會令人不安，但對我而言，這段獨特插曲中的奇妙不協調感非常迷人。
全曲不到三分鐘，結束得幾乎讓人感覺它剛開始就已經結束了。對我來說，這首歌太令人享受了，以至於我希望它能再長一些，好讓我多品味一會兒它的氛圍。
m-flo, Maya – “HyperNova” 發布日期：2024年7月31日
這首歌從第一遍聆聽起，就展現了 m-flo 標誌性的精緻風格，是粉絲必聽的作品。歌詞由主唱 Maya 親自創作，流暢地結合了日文與英文，展現了她自然的語感和國際化的視角。這種和諧反映了她在美國生活期間培養出的感性，為歌曲增添了獨特的深度。
Maya 首次受到關注是通過她在 TikTok 上的原聲演出視頻，隨後她為經典動畫《星際牛仔》的片尾曲《Blue》演唱了新版，這個版本還出現在本田的廣告中。她的嗓音既有力量又具細膩，能以驚人的準確度捕捉歌詞中的情感。《HyperNova》展示了她的個性與才華，為聽眾留下深刻印象。
Okamura Kazuyoshi – “Same to Ningyo” 發布日期：2024年4月17日
Kazuyoshi Saito 與 Yasuyuki Okamura 是兩位創作並演唱自己音樂的創作型歌手，他們多年來一直是好友。兩人的合作始於一檔電台節目，他們在節目中共同創作了一首歌，這最終促成了自 2024 年起發行的六首作品。他們的創作過程包括在錄音室中集思廣益，將想法具體化，然後各自進行完善。這種方式為他們的作品增添了即興與原創的生機感。
《Same to Ningyo》（鯊魚與美人魚）是一首充滿情感的抒情歌曲，特別是在最後時刻的吉他獨奏尤為突出。現代音樂經常傾向於「精簡」歌曲內容，盡可能塞滿吸引人的元素，雖然這樣可以增強即時吸引力，但有時會削弱講述故事的能力。相比之下，這兩位藝術家的作品體現了一種自由感——忠於自己所熱愛的音樂，不受短暫潮流的影響。
OWC – “Watashi no Seikatsu” 發布日期：2024年2月28日
OWC 是來自鹿兒島的一位個人音樂人，目前還是大學生。不過，關於她的資訊並不多，使她顯得格外神祕。她曾提到，雖然很喜歡聽音樂，但經常覺得歌詞與自己的感受不太契合，這讓她開始創作自己的歌曲。聽到這個故事，讓我想起了日本傳奇樂隊 Spitz 的主唱 Kusano，他曾在電台節目中說過類似的話。對於聽眾來說，我們或許都曾有過這樣的經歷——喜歡一首歌，但覺得歌詞與自己的情感並不完全相符。
《Watashi no Seikatsu》（My Daily Life）彷彿是她日常生活中所思所感的直接表達，樸實而真摯。歌詞中帶著一種無力感與些許的妥協，但卻沒有絕望或急迫的情緒，而是描繪了「我的日常」這種平靜的延續。配上輕快、帶有城市流行風格的旋律，這首歌營造出一種微妙的不協調感——沉靜的訊息與輕鬆的音樂形成對比，顯得格外耐人尋味。
Ohzora Kimishima – “16:28” 發布日期：2023年9月27日
這首歌曲的歌詞充滿多面魅力，沒有被單一解釋所局限。當你以為已經理解了它的含義時，另一種可能的解釋便會浮現，開啟新的想像空間。這種模糊的特性為聽眾留下了充分的想像餘地，賦予了歌曲獨特的深度。
這種模糊感，介於理解與未完全理解之間，就像遠望一片薄霧籠罩的黃昏景色。這種微妙的距離感與歌曲整體的美感與稍縱即逝的特性相得益彰，每次聆聽都能帶來新的發現。
CreepHyp – “I” 發布日期：2023年9月6日
歌曲名稱 “I” 在日語中發音為 Ai，同時意味著「我」以及「愛」。這巧妙地展現了雙重含義。
“I” 是 2020 年與饒舌歌手 Sorane 合作的歌曲《Dose, Aida》（It must be love）的全新版本。透過 CreepHyp 的重新演繹，這首歌被賦予了新的生命，讓原版粉絲感受到在 CreepHyp 獨特風格下的全新變化。
歌詞以看似過於直接的表達震撼了聽眾，但在這些表達的表面之下，卻蘊含著冷靜而細膩的觀察力。這種對比構成了 CreepHyp 獨有的風格，讓聽眾在每次聆聽中漸漸進入他們獨特的音樂世界。
MEZZ, Nakamura Minami – “ROYAL MILK TEA” 發布日期：2023年5月19日
![20230513 MEZZ & なかむらみなみ@namcooooo - ROYAL MILK TEA [LIVE] @clubasia #short #mezz](https://ochazuke-times.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F9Wg2Jl7XLnw%2F0.jpg)
我第一次接觸到 MEZZ 和 Nakamura Minami 的《ROYAL MILK TEA》是通過一段短視頻表演。當時我的直覺反應是「太酷了！」——這份強烈的印象至今仍未消退。這首歌的魅力在於他們截然不同的饒舌風格完美交融，既突出了各自的個性，又展現了無縫的和諧感。節奏感極強的旋律讓人不禁感到充滿活力，忍不住隨著節奏擺動。
兩人的聲音與歌詞之間的互動無懈可擊，賦予了這首歌極強的中毒性，讓人不由自主地反覆播放。與其說風格衝突，他們更像是在巧妙地互補，創造出既新穎又引人入勝的音樂協同效應。
Salyu × haruka nakamura – “Hoshi no Kuzu α” 發布日期：2023年1月13日
當我想到近幾年聽過最多次的歌曲時，腦海中立刻浮現的是《Hoshi no Kuzu α》（Stars α）。這首歌的旋律和 Salyu 的歌聲某天無意間打動了我，讓我一遍又一遍地播放。這首歌是電視動畫 TRIGUN STAMPEDE 的片尾主題曲，而得知這一點後，我開始觀看這部動畫。音樂能讓我被作品吸引的情況並不多見，這足以證明這首歌的非凡魅力。
此外，動畫最終集的片尾曲《Seija no Kōshin》（Come The Light）同樣由 Salyu 與 haruka nakamura 創作，同樣令人驚艷。我希望他們的合作能持續下去，為我們帶來更多美麗的作品。
米津玄師 – “Hazukashi-kutte Shouga-ne” 發布日期：2022年11月23日
這首歌曲是米津玄師為動畫《鏈鋸人》的主題曲《KICK BACK》所收錄的 B 面曲目。通常情況下，B 面歌曲的關注度不及主打歌曲，但在米津玄師的音樂中，B 面曲目也別具魅力。與為廣泛吸引聽眾而精心製作的主打曲不同，他的 B 面曲往往更加原始，展現了他作為音樂人的真實面貌。
例如，收錄於《Lemon》的 B 面曲《Cranberry to Pancake》也以展現他的個性而備受讚譽。同樣地，這首最新的 B 面曲也完整展現了米津玄師作為創作型歌手的純粹魅力，使其成為一首真正特別的作品。他在 B 面曲目中所表現出的自由與不加修飾的表達方式，或許正是讓他的音樂更具吸引力的重要原因。
Shintaro Sakamoto – “Like A Fable” 發布日期：2022年6月3日
這首歌是坂本慎太郎在 2010 年解散 Yura Yura Teikoku 後推出的第四張個人專輯的主打歌。作為從他樂隊時代就開始追隨他音樂的聽眾，這是我在 2022 年最期待的發行作品之一，結果並沒有讓我失望——每一首曲目都令人著迷，但這首歌特別以其獨特的歌詞和難以忘懷的旋律脫穎而出。
近年來，隨著技術的進步，音樂製作中越來越多層次複雜的聲音被應用。然而，坂本的風格依然保持著極簡主義，去除了不必要的元素。他秉承著在壓抑時代中創造能帶來慰藉音樂的初衷，專輯中散發著溫暖的氛圍。儘管充滿活力、刺激腎上腺素的音樂有其吸引力，但這首歌卻提供了一種讓人內心溫暖的安慰。
Tokyo Jihen – “backstage – new translation” 發布日期：2022年4月30日
這首歌曲是 Tokyo Jihen 在 2007 年的第三張專輯《Variety》中收錄的《backstage》的重新錄製版本。原版歌曲以失真吉他和強烈的鼓點為特色，展現了搖滾樂隊的強勁音效。然而，這次的新版本採用了更柔和的編曲，讓整首歌感覺像是完全不同的作品。
有趣的是，僅僅通過改變聲音設計，相同的歌詞也能引發完全不同的感受。原版強調尖銳與緊張感，而新版本則散發著柔和與悠遠的餘韻，讓聽眾感受到截然不同的情感。這種轉變突顯了音樂如何能在同一作品中提供全新的視角，使這首歌格外引人入勝。
UA – “Binetsu” 發布日期：2022年3月16日
《Binetsu》（微熱）由 GEZAN 的主唱 Mahito the People 創作和作曲。這首歌迅速在粉絲間流行起來，並被認為是向 UA 的經典名曲《Jounetsu》（熱情）致敬的作品。事實上，這首歌的結尾部分在旋律和歌詞上直接引用了《Jounetsu》中的一句，讓兩首歌曲之間產生了強烈的聯繫。就連這首歌所收錄的 EP 《Are U Romantic?》的標題，也似乎有意呼應《Jounetsu》。
在日本，描述失戀的歌曲通常廣受歡迎，許多作品以直接的情感表達和具體的細節來傳遞對失去愛情的悲傷。雖然這種直白的方式容易引發共鳴，但我更喜歡那些帶有詩意，留下思考空間的表達方式。《Binetsu》以豐富的歌詞描繪了失戀的主題，既清晰又充滿詩意地傳遞了它的訊息。這種平衡讓這首歌格外引人入勝。
Hiroji Miyamoto – “SEPTEMBER” 發布日期：2021年7月14日
《SEPTEMBER》原本是Mariya Takeuchi於 1979 年發行的第三張單曲。這次由Hiroji Miyamoto翻唱的版本，收錄於向Takashi Matsumoto作詞 50 週年致敬的專輯《Kazemachi ni Tsuretette!》（帶我去風待町！）中。該專輯收錄了許多經典曲目。雖然 YOASOBI 的 Ikuta Lilas 演唱的Seiko Matsuda的經典曲目《SWEET MEMORIES》也非常出色，但這次我選擇聚焦於《SEPTEMBER》。
原曲的魅力毋庸置疑，但Miyamoto的翻唱為其增添了獨特風味。以強而有力的聲線著稱的Miyamoto，通過翻唱一首原由女性演唱的歌曲，展現了全新的自己。在《SEPTEMBER》中，他獨特的情感表達和動態的音域與歌曲產生了迷人的化學反應。
有趣的是，Miyamoto曾於 2020 年發行過一張名為《ROMANCE》的翻唱專輯，收錄了多首原由女性歌手演唱的歌曲。該專輯的限量版附贈了一張包含《SEPTEMBER》試唱版的 CD，讓粉絲得以一窺他對這首歌的詮釋。
No Buses – “Yellow Card” 發布日期：2021年6月23日
他們的音樂以獨特的魅力脫穎而出，讓人從第一個音符開始就能感受到。不少樂隊會刻意設計自己的形象或音樂風格以便迎合市場，這是一種合理的生存策略。然而，No Buses 卻沒有給人這種精心計算的感覺。他們的本質在於一種「隨心所欲地創作音樂」的自然與真實，散發著未經雕琢的純粹魅力。
這種輕鬆自在的態度在他們的現場表演中表現得更加明顯。他們不會用力炒熱現場氣氛，也不依賴花哨的視覺效果，而是以自己的節奏，冷靜而自信地演奏。即便如此，他們的音樂卻有一種無法言喻的吸引力，讓人無法移開目光。
4s4ki – “FAIRYTALE feat. Zheani” 發布日期：2021年4月14日
我第一次接觸到 4s4ki（Asaki）是通過漫畫家Inio Asano的 YouTube 直播。他提到她是「最近感興趣的藝術家之一」，激起了我的好奇心。4s4ki 不僅在音樂上充滿創新，她的創意還延伸到視覺、時尚以及整體藝術表現上。她是新時代藝術家的鮮明典範，留下了深刻的印象。
這次與來自澳大利亞的極具個性與不拘一格的藝術家 Zheani 合作，圍繞著「轉生失敗的魔王」這一主題展開。這是一個徘徊於悲劇與喜劇之間的奇妙世界，而這首歌無疑具有流行性、旋律性以及出色的寫作水準，聽起來非常令人愉悅。憑藉清新的原創性，這是那種讓人一旦聽過就無法自拔的作品。
Shintaro Sakamoto – “The Feeling Of Love” 發布日期：2020年11月11日
我並不是那種經常在歌詞中尋找慰藉的人。然而，這首歌曲輕鬆的旋律與歌詞的完美結合，帶有一種獨特的說服力。聽著這首歌，感覺自己的 HP 稍微被補充了一點。
我們對歌詞的解讀往往會隨著心情或處境而改變。有時候，歌詞可能像往傷口上撒鹽一樣讓人痛苦。但這首歌不同——它是一首特別的作品，無論什麼時候聽，都能讓我感覺振奮一些。對我來說，這就像是一種音樂草藥，既舒緩又充滿活力。
GING NANG BOYZ – “Koi wa Eien feat. YUKI” (Love is Eternal) 發布日期：2020年10月21日
自 2003 年 GOING STEADY 解散後，Kazunobu Mineta 成立了 GING NANG BOYZ。這首歌是他與 YUKI 的再度合作，距離他們在 2005 年專輯中合作的《Kakenukete Seishun》（駆け抜けて性春）已有多年。對於粉絲而言，這次重聚帶來了巨大的懷舊感與興奮。
《Koi wa Eien》最初於 2017 年發行，已是一首受歡迎的歌曲。然而，通過 YUKI 的加入，這首歌在 2020 年的專輯《Nee Minna Daisuki da yo》（Hey Everyone, I Love You All）中被重新演繹。她的存在為歌曲增添了一層憂鬱的情感，使 GING NANG BOYZ 獨特的魅力更加鮮明，也為這首歌注入了全新的情感深度。
DJ Hazime, DJ Watarai – “Do It feat. ¥ellow Bucks & Zeebra” 發布日期：2020年4月22日
這首歌有什麼令人著迷的地方呢？對我來說，是它傳遞出的那份不可否認的鼓舞人心的力量。聽起來彷彿這首歌在對你說：「就去做吧」，推動你向前邁進。它像是在告訴你不要浪費時間過度思考，而是採取行動。這種簡單而直接的信息觸動了聽眾的內心，自然而然地激發了行動的動力。
每當我聽到這首歌時，我的疑慮和焦慮似乎會減少一些，而自信心則稍微增強了一些。音樂所帶來的這種積極效果是非常寶貴的。這首歌中缺乏複雜的語言或過多的修飾，讓它的信息更加直達人心。我認為這正是這首歌最迷人的地方。
超越播放量：我反覆播放的日本歌曲推薦名單
在以「熱門歌曲」為主題挑選歌曲的過程中，這確實是一項有趣的嘗試。而這次，我決定撰寫一篇文章，介紹那些純粹是我個人喜愛的歌曲，不論它們的播放量或普遍受歡迎程度如何。在這個過程中，我感覺有機會重新審視自己的音樂偏好。然而，值得一提的是，有太多歌曲可以選擇，以至於我無法說這 20 首歌是我「絕對的最佳」。挑選最喜歡的歌曲真是一項困難的任務！
特別讓我感到有趣的是，有些我當時非常喜歡的歌曲，如今會讓我不禁問自己：「當時為什麼那麼喜歡這首歌？」這提醒了我，我的環境和心態正在不斷地演變。另一方面，我也發現了一些當時並沒有引起我共鳴的歌曲，如今卻讓我感到深深打動。
順便一提，我已經為這篇文章中介紹的所有歌曲創建了一個 Spotify 播放清單。如果你有興趣，不妨去看看！
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