Arus Baru J-POP di Era 2020-an
Di artikel sebelumnya, saya sempat memperkenalkan “20 Lagu Pilihan dari Jepang di Era 2020-an” yang sangat dipengaruhi oleh selera pribadi saya. Namun kali ini, saya ingin sedikit mengubah pendekatan dengan memilih 20 lagu yang benar-benar “hits”.
Lagu-lagu yang membuat kita berpikir, “Oh iya, lagu itu sering banget diputar di mana-mana,” atau “Lagu yang naik bersamaan dengan sukses besar sebuah film,” bahkan “Belakangan saya terus dengerin lagu ini, kok rasanya nggak bosan-bosan?” Kalau artikel sebelumnya bisa dibilang sebagai “sisi belakang” dari 2020-an, mungkin yang ini adalah “sisi depan”-nya.
Tentu saja, jumlah lagu hits sebenarnya sangat banyak dan mustahil untuk dihitung. Pada akhirnya, selera pribadi saya tetap akan ikut berpengaruh dan tidak bisa dihindari. Tapi semoga dimaafkan, ya! Bagaimanapun, blog ini ditulis berdasarkan sudut pandang saya, dan karena itulah blog ini punya makna. Jika tujuannya murni hanya ingin tahu “lagu mana yang paling laris,” akan jauh lebih cepat mencari artikel di media lain.
Karena itu, anggap saja daftar kali ini adalah campuran antara “subyektivitas saya” dan “lagu-lagu yang memang sangat laris”. Sebagai patokan, saya hanya memilih lagu-lagu yang sudah diputar lebih dari 100 juta kali di YouTube atau Spotify. Ayo kita sama-sama mengulas kembali hit terbesar era 2020-an!
Kochi no Kento – “Hai Yorokonde”
Tanggal Rilis: 27 Mei 2024
Ada kalanya sebuah lagu tiba-tiba terus terngiang di kepala, tanpa kita sadari. Lagu ini tepat menggambarkan hal tersebut. Awalnya, saya sendiri tidak langsung merasa “Wah, bagus banget!” tetapi melodi lagu ini pelan-pelan terus berputar di sudut kepala. Setelah beberapa kali mendengarkan, tiba-tiba lagu ini terasa pas dengan tren di masyarakat dan semakin terasa kehadirannya bagi saya. Lalu, tahu-tahu lagu ini sudah sering diputar di berbagai tempat, sampai menyebar ke seluruh Jepang—sebuah sensasi yang unik.
Lagu ini pulalah yang membuat nama Kochi no Kento dikenal di seantero Jepang. Menariknya, kakaknya adalah aktor sekaligus penyanyi terkenal, 菅田将暉 (Suda Masaki), yang namanya sudah sangat luas dikenal. Saking populernya, di Jepang sepertinya hanya sedikit orang yang belum pernah mendengar nama Suda Masaki. Adiknya pun terjun ke dunia akting, menunjukkan betapa keluarga ini punya bakat besar di dunia hiburan.
Creepy Nuts – “Bling-Bang-Bang-Born”
Tanggal Rilis: 7 Januari 2024
Lagu pembuka anime “マッシュル-MASHLE-” musim kedua
Begitu dirilis, lagu ini langsung meledak popularitasnya. Ditambah lagi, tarian unik yang menyertainya membuat lagu ini viral hingga ke seluruh dunia. Yang membuat saya kagum adalah laporan di sebuah program NHK bahwa, hanya lima hari setelah perilisannya, Creepy Nuts langsung menandatangani kontrak dengan Arista Records di Amerika. Bukan hanya itu, program tersebut juga menyebutkan bahwa awal tren lagu ini justru bermula di Ukraina, membuatnya semakin menarik.
Dulu, biasanya sebuah lagu populer di Jepang dulu, baru kemudian merambah dunia. Namun, kali ini yang terjadi kebalikannya: penikmat musik dunia lebih dulu menyadari “keanehan” yang asyik dari lagu Jepang, sehingga tren besar tercipta. Selain itu, saya juga mendengar kabar bahwa kalau lagu ini diputar, anak-anak akan otomatis berjoget dengan riang. Mungkin ada sesuatu yang sifatnya universal dalam lagu ini, yang bisa menyentuh siapa saja.
Number_i – “GOAT”
Tanggal Rilis: 1 Januari 2024
Number_i adalah grup beranggotakan tiga orang yang sebelumnya pernah bergabung di salah satu agensi idol pria terbesar di Jepang. Begitu mereka memutuskan keluar dan membentuk grup sendiri, para penggemar lama mungkin merasa perasaannya campur aduk. Tapi, fakta bahwa mereka sempat tampil di festival musik Coachella, yang kemudian membuat lagu “GOAT” meledak, benar-benar jadi buah bibir di mana-mana. Bagaimanapun, basis penggemar lama yang sudah kuat jelas merupakan daya dukung yang tak ternilai.
Dikabarkan bahwa keinginan mereka untuk menembus pasar internasional menjadi salah satu alasan utama di balik hengkangnya mereka dari agensi. Pengaruh itu pun terlihat dari cara mereka memproduksi musik, yang terdengar lebih “global” dan tidak begitu condong ke cita rasa J-POP. Meski demikian, saat ini pusat kegiatan mereka masih di Jepang, dan kebanyakan pendengar di Spotify juga berasal dari Jepang. Bisa dibilang, mereka masih dalam proses mengejar pasar internasional. Melihat cara mereka berkarya, tampaknya Number_i bakal terus jadi sorotan penting di industri musik Jepang.
tuki. – “Bansan-ka”
Tanggal Rilis: 29 September 2023
Dekat rumah saya, ada toko peralatan olahraga yang selalu memutar lagu-lagu hits terbaru, dan lagu ini pun sering sekali terdengar setiap saya melewatinya. Meskipun rilis pada 2023, lagu ini terus bercokol di tangga lagu hingga pertengahan 2024, dan rasanya diputar di mana-mana. Tidak hanya itu, lagu ini menempati peringkat ke-3 di peringkat tahunan karaoke tahun 2024.
tuki. adalah seorang penyanyi-penulis lagu yang memulai debutnya di usia 15 tahun dan langsung menelurkan karya yang menjadi hit besar. Jujur, saya jadi otomatis teringat sosok Utada Hikaru. Dulu, Utada Hikaru menulis materi albumnya saat berumur 14–15 tahun, lalu merilis album perdana “First Love” yang terjual sekitar 8 juta kopi di Jepang dan menjadi fenomena sosial. Belakangan ini, dengan adanya internet, semakin banyak pelajar yang bisa lebih mudah debut sebagai musisi. Di tengah fenomena itu, kesuksesan tuki. tentunya bakal jadi inspirasi besar bagi para musisi muda lain.
Ado – “Show”
Tanggal Rilis: 6 September 2023
Kolaborasi dengan USJ “Halloween Horror Night”
Ado bertanggung jawab atas semua tujuh lagu dalam film ONE PIECE FILM RED tahun 2022, banyak di antaranya menjadi hits, dan film tersebut mencapai pendapatan box office keempat tertinggi dalam sejarah Jepang. Selain itu, dengan hit besar lagu “Show” tahun 2023 dan penampilannya yang luar biasa di Kōhaku Uta Gassen (festival lagu tahunan Jepang pada malam Tahun Baru di mana artis yang telah berprestasi diundang untuk tampil), Ado telah mencapai puncak sebagai artis perempuan Jepang, baik dari segi nama maupun kenyataan. Lagu ini dikomposisikan dan diaransemen oleh Giga dan TeddyLoid, yang sebelumnya bekerja pada lagu hit Ado “Odo.” Komposisi tim mereka sangat kompatibel, dan kolaborasi ini sekali lagi membuktikan sinergi mereka.
Nuansa “semau gue” yang penuh energi dalam lagu ini justru berpadu sempurna dengan vokal Ado yang bak sihir. Hal inilah yang kemudian menggugah hati pendengar dan membuat lagu ini dicintai banyak orang.
Dalam rentang 4 tahun sejak 2020, Ado layak disebut sebagai salah satu artis paling bersinar. Seandainya daftar ini tidak dibatasi 20 lagu saja, ada banyak lagi lagu Ado yang pantas dimasukkan. Saat ini, beraktivitas sebagai artis tanpa memperlihatkan wajah sudah terbilang lazim, tetapi nyaris tidak ada yang sukses hingga setingkat Ado di Jepang.
King Gnu – “SPECIALZ”
Tanggal Rilis: 1 September 2023
Lagu pembuka anime Jujutsu Kaisen musim kedua “Shibuya Incident”
Jujutsu Kaisen adalah adaptasi anime dari manga berjudul sama yang terbit di majalah Shonen Jump. Meski awalnya King Gnu tidak begitu dikenal melalui musik pop mainstream, belakangan ini mereka sering berkolaborasi dengan proyek-proyek besar sambil tetap mempertahankan jati diri bermusik.
Mendengar lagu “SPECIALZ” yang kental aura kelam namun digemari banyak orang memang terasa cukup unik. Saya sendiri seperti “terkutuk” lagu ini, sampai terhanyut menikmatinya sendirian. Dari awal sampai akhir, nuansa yang suram terus mengiringi, seolah benar-benar mewakili atmosfer cerita Jujutsu Kaisen.
Di Jepang, sudah umum jika musisi populer dipercaya untuk membuat lagu tema anime atau drama secara spesifik. Itu berbeda dengan praktik di banyak negara lain. Para artis sering membaca manga aslinya atau naskah drama sedalam mungkin, lalu menuangkan interpretasi serta kreativitas pribadi ke dalam lagu. Pemahaman yang mendalam dan sentuhan personal itu menyatu membentuk karya yang otentik. Melihat bagaimana King Gnu membawakan “SPECIALZ,” saya merasa takjub akan usaha dan bakat mereka.
Spitz – “Utsukushii Hire”
Tanggal Rilis: 10 April 2023
Lagu tema film Detective Conan: Kurogane no Submarine (Black Iron Submarine)
Huruf kanji “鰭” (hire) bukanlah kata yang umum, sampai-sampai saya sempat salah baca menjadi “Utsukushii sushi” (sushi yang indah). Tetapi berkat kesuksesan besar film Detective Conan, saya kerap mendengar nama “Utsukushii Hire” di berbagai media, dan akhirnya paham kalau ternyata artinya “sirip yang indah.” Itu terjadi sekitar setahun setengah yang lalu.
Sebenarnya, lagu yang paling membekas buat saya di single ini justru “Inori wa Kitto” yang terletak di track kedua. Saya ingat betul, di saat suasana hati sedang murung, lirik lagu itu seolah menjadi pesan penghiburan yang membuat saya menitikkan air mata. Dalam konteks hits untuk khalayak ramai, tentu “Utsukushii Hire” lebih dikenal luas, sehingga di artikel ini saya memilih lagu tersebut. Namun bagi saya pribadi, “Inori wa Kitto” memiliki arti yang tak kalah penting.
YOASOBI – “Idol”
Tanggal Rilis: 12 April 2023
Lagu pembuka anime 【Oshi no Ko】 musim pertama
Ketika ditanya, “Lagu paling hits beberapa tahun belakangan di Jepang itu apa?” kemungkinan besar banyak orang akan langsung menjawab “Idol” Betapa tidak, lagu ini benar-benar diputar di mana-mana. Di sebuah wawancara, Ayase—komposer YOASOBI—sempat mengaku kalau ia sebenarnya ingin mengakhiri proyek YOASOBI. Namun, proses penciptaan “Idol” membuatnya sadar masih banyak yang bisa ia eksplorasi.
Dikabarkan, lagu ini memakan waktu satu setengah tahun untuk digarap. Gaya khasnya yang tanpa intro ternyata awalnya punya intro, namun kemudian dihilangkan demi hasil akhir yang lebih kuat. Vokal Ikura pun konon tak langsung pas di awal, melainkan melalui berbagai percobaan hingga menemukan teknik bernyanyi yang cocok.
Tak hanya booming di mana-mana, “Idol” juga dibawakan di Kōhaku Uta Gassen (festival lagu tahunan Jepang pada malam Tahun Baru di mana artis yang telah berprestasi diundang untuk tampil) 2023 dengan penampilan kolaborasi tari bersama sejumlah grup idol dan artis terkenal seperti Nogizaka46, Keyakizaka46, SEVENTEEN, Stray Kids, NewJeans, serta LE SSERAFIM. Kolaborasi besar seperti ini tergolong langka; panggungnya begitu meriah hingga seperti festival besar.
Kenshi Yonezu – “KICK BACK”
Tanggal Rilis: 12 Oktober 2022
Lagu pembuka anime Chainsaw Man
Sebagai lagu tema dari anime Chainsaw Man yang sangat populer, “KICK BACK” menjadi karya pertama Kenshi Yonezu yang meraih Gold Disk di Amerika Serikat. Lagu ini juga digarap bersama Daiki Tsuneta, frontman dari King Gnu, sehingga perilisannya bikin heboh para penggemar. Tak disangka, mereka berdua bahkan muncul bersama di video musiknya.
Sebenarnya, Kenshi Yonezu dan Tsuneta Daiki sudah lama berteman. Pada album BOOTLEG (2017) milik Yonezu, Tsuneta juga ikut berkolaborasi di lagu “爱丽丝” (“Alice”). Kolaborasi terbaru mereka ini pun dipentaskan secara kejutan di akhir tur “変身” (Henshin) milik Kenshi Yonezu di Saitama Super Arena pada 2022. Keduanya ternyata cocok membuat sound band yang eksplosif, dan “KICK BACK” yang keras dan ‘liar’ ini pun disambut hangat para fans, seolah betul-betul mewakili semangat Chainsaw Man.
Official HIGE DANdism – “Subtitle”
![Official髭男dism - Subtitle [Official Video]](https://ochazuke-times.com/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FhN5MBlGv2Ac%2F0.jpg)
Tanggal Rilis: 12 Oktober 2022
Lagu tema drama Fuji TV silent
Ditulis khusus untuk drama silent, lagu ini menorehkan prestasi seiring kesuksesan dramanya, yang mencetak rekor baru dalam jumlah penonton streaming di TVer (platform catch-up TV di Jepang) dan sempat merajai tren dunia di Twitter. Kata “Subtitle” mengandung arti “teks terjemahan,” selaras dengan tema drama yang menyoroti karakter utamanya, seorang pemuda dengan gangguan pendengaran sensorineural bilateral onset dini yang harus menjalani dunia “sunyi” (silent).
Makna lirik yang begitu kompleks dan padat emosi membuat saya pribadi merasa belum tentu bisa menangkapnya 100%. Namun, justru kerumitan itulah yang menjadikan lagu ini kaya interpretasi.
Apakah menunjukkan semangat yang begitu positif kepada orang lain selalu berdampak positif bagi mereka? Atau justru memberatkan? Mungkin itu sekadar pemuasan ego kita? Pertanyaan-pertanyaan batin semacam ini pasti pernah dirasakan banyak orang. Baris pertama di reff lagu ini tampaknya menggugah perasaan banyak pendengar karena begitu “pas” dan kuat. Daya pikat Official髭男dism memang terletak pada pilihan kata yang jitu seperti ini, ditambah kemampuan vokal yang luar biasa. Jarang ada lagu yang bisa menancap di hati sedemikian dalam.
SEKAI NO OWARI – “Habit”
Tanggal Rilis: 28 April 2022
Lagu tema film Holic xxxHOLiC
“Habit” menampilkan lirik yang begitu tajam dan agresif, namun dibawakan dengan tempo ringan seolah-olah sedang asyik bermain kata bak rap. Dengan hujan kata-kata yang memicu emosi dari berbagai arah, lagu ini punya daya tarik misterius yang membuat pendengar merasa “kecanduan”. Hasilnya, “Habit” memamerkan sisi baru SEKAI NO OWARI yang mungkin belum banyak kita lihat sebelumnya.
Banyak orang yang ketika mendengar lagu ini berpikir, “Jangan-jangan ini ngomongin gue?” Namun, entah dinasehati atau disindir, pendengar akan dibawa pada perasaan yang kompleks. Walaupun begitu, pada akhirnya lagu ini mengisyaratkan harapan yang terlihat ketika “kebiasaan-kebiasaan buruk” dihancurkan. Karena lagu ini memang mengejek kebodohan kebiasaan yang tidak berguna, tak heran begitu banyak orang yang gemar mendengarkannya saat ini.
Vaundy – “Odoriko”
(Odoriko, yang berarti “Penari”)
Tanggal Rilis: 17 November 2021
Konon, “Odoriko” ini tercipta hanya dalam waktu sekitar dua hari, berawal dari melodi yang terlintas di kepala Vaundy ketika ia sedang berlatih bass. Lagu ini menghadirkan nuansa yang cukup tidak biasa untuk J-POP. Biasanya, lagu-lagu yang iramanya pelan dan vokalnya tidak “menggelegar” cenderung sulit populer di Jepang, namun mengejutkannya, lagu ini justru jadi hit besar. Bahkan, pada 2024, Minji dari NewJeans sempat meng-cover lagu ini saat konser di Tokyo Dome, dan itu turut menjadi perbincangan hangat.
Sebaliknya, “怪獣の花唄” (Kaijuu no Hanauta) yang dirilis pada 2020 memiliki gaya vokal yang benar-benar menggelegar. Lagu tersebut menempati peringkat pertama di chart karaoke tahunan pada 2023 dan 2024. Mampu merilis lagu yang lembut seperti “Odoriko” dan lagu yang penuh power seperti “怪獣の花唄” sekaligus menunjukkan betapa beragamnya gaya bermusik Vaundy—dan itulah salah satu pesonanya.
Hikaru Utada – “One Last Kiss”
Tanggal Rilis: 9 Maret 2021
Lagu Tema untuk Film “Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time”
Lagu ini diciptakan secara khusus sebagai tema untuk Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time. Penciptanya adalah Hikaru Utada, yang sudah lama mengaku sebagai penggemar Evangelion, dan ia juga pernah membawakan lagu tema untuk perilisan tahun 2007, “EVANGELION:1.0 YOU ARE (NOT) ALONE..”. Mengetahui hal ini—apalagi saya juga penggemar Hikaru Utada dan Evangelion—saya merasa tak ada pilihan yang lebih tepat untuk membawakan lagu tema seri Evangelion terakhir ini. Dan setelah mendengarkannya, keyakinan itu semakin kuat.
Sudah pasti, saya pertama kali mendengar lagu ini di bioskop. Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time menjadi film terlaris di Jepang pada tahun 2021, dan banyak orang kemungkinan besar merasakan pengalaman yang sama. Liriknya jelas menekankan tema “akhir,” secara alami mendorong pendengarnya untuk berhadapan dengan diri mereka sendiri sebagai “perekam memori.” Dipadukan dengan musik yang emosional, lagu ini benar-benar menghujam hati pendengar, sampai menitikkan air mata rasanya tak terelakkan.
Video musik (MV) lagu ini disutradarai oleh Hideaki Anno, yang juga menyutradarai Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time. Akibat dampak pandemi COVID-19, Hikaru Utada merekam video di London lalu mengirimkannya ke Sutradara Anno, yang kemudian menyuntingnya menjadi karya akhir. MV tersebut juga memuat banyak hasil swafoto ponsel dan rekaman yang diambil oleh putranya, menampilkan sisi ekspresif Hikaru Utada yang jarang terlihat di MV biasa, sehingga hasil akhirnya menjadi sangat unik.
Yorushika – “Harudorobō” (Spring Thief)
Tanggal Rilis: 9 Januari 2021
Menyebut “J-POP bersyair bahasa Jepang yang indah” barangkali terdengar klise, tetapi Yorushika benar-benar menonjol berkat pilihan kata yang amat puitis. Saking indah dan matangnya lirik-lirik mereka, saya sempat mengira komponisnya orang yang sudah berumur. Namun ternyata, n-buna (komposer Yorushika) lahir pada 1995. Saya sempat bergumam, “Wah, saya kena ‘bad habit’ menebak usia hanya dari karya tulis,” dan agak menyesal sendiri.
Namun yang jelas, bisa memulai dan menuntaskan sebuah kisah lengkap dalam waktu kurang dari lima menit adalah bakat yang menakjubkan. Elemen penceritaan ini tampaknya jadi ciri khas Yorushika. Mungkin itu pula sebabnya mereka memilih untuk tidak menampilkan wajah di publik, agar “sang pencipta” tidak lebih menonjol daripada “ciptaannya”. Rasanya, keputusan itu sangat efektif membentuk kesan mendalam pada karya-karya mereka.
Yuuri – “Dry Flower”
Tanggal Rilis: 25 Oktober 2020
Menurut data dari Oricon, “Dry Flower” menempati peringkat pertama di tangga lagu karaoke tahun 2021 dan 2022, serta peringkat kedua pada 2023. Bisa jadi di 2024 pun lagu ini masih bertahan di 10 besar. Artinya, ini salah satu lagu paling sering dinyanyikan di Jepang selama beberapa tahun terakhir.
Di Jepang, konon lagu-lagu yang asyik dinyanyikan di karaoke cenderung lebih cepat populer dibanding musik yang semata-mata enak untuk berdansa. Budaya nyanyi bersama tampaknya lebih kental di sini. Banyak lagu dalam daftar 20 besar artikel ini juga kerap menempati chart teratas karaoke. Tentunya, ada faktor “karena terkenal, maka sering dinyanyikan”. Namun, saya pikir, ada pula kasus “karena enak dinyanyikan, jadinya makin populer”. Terutama “Dry Flower” yang bertema patah hati dan cocok sekali untuk dinyanyikan penuh perasaan.
Ado – “Usseewa”
(Usseewa, yang secara kasar berarti “Shut Up”)
Tanggal Rilis: 23 Oktober 2020
Ketika pertama kali mendengar “Usseewa,” saya sempat mengira ini hanya “lagu komedi” biasa. Awalnya, lagu ini muncul di playlist “New Music Wednesday” di Spotify Jepang. Saya putar tanpa ekspektasi, lalu tiba-tiba merasa, “Ada yang beda dengan lagu ini.” Kesan pertamanya begitu kuat—ibarat menemukan lobak di lorong camilan supermarket, sangat out of place namun justru menohok.
Awalnya, saya mengira Ado hanyalah musisi niche yang terkenal di kalangan tertentu. Nyatanya, lagu ini viral secepat kilat dan jadi ikon musik tahun 2020–2021. Bukan cuma di internet, stasiun TV dan radio pun ramai membahas “Usseewa.” Pada 2021, istilah “Usseewa” bahkan masuk nominasi Penghargaan Istilah Populer.
Empat tahun setelah “Usseewa” rilis, Ado kini menjadi salah satu musisi paling disorot di Jepang. Namun, siapa sangka kalau ia bakal sukses tur dunia, bahkan berkolaborasi dengan Imagine Dragons? Mungkin tak ada yang menduga hal itu ketika lagu ini pertama kali muncul.
LiSA – “Homura”
(Homura, yang berarti “Api”)
Tanggal Rilis: 12 Oktober 2020
Lagu tema film Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train
Setelah “紅蓮華” (Gurenge) yang menjadi lagu pembuka serial TV Demon Slayer (2019), LiSA kembali membawakan “Homura” untuk film Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train yang tayang perdana pada 16 Oktober 2020. Seperti pendahulunya, lagu ini kembali mencuri perhatian publik Jepang. Bait-bait liriknya selaras erat dengan isi cerita film, membuat banyak penonton menitikkan air mata saat lagu ini mengiringi ending.
LiSA ikut terlibat dalam proses penulisan lirik. Barangkali, karena itulah ia bisa menyuntikkan emosi yang mendalam ke dalam vokalnya. Selain itu, perpaduan rambut merah LiSA dan seragam hijau bermotif kotak-kotak milik Tanjiro—tokoh utama Demon Slayer—mungkin menjadi visual yang melekat di ingatan banyak penggemar.
Terlepas dari situasi pandemi Covid-19, film Mugen Train sukses mencetak rekor sebagai film terlaris sepanjang sejarah di Jepang dan jadi film dengan pendapatan terbesar di seluruh dunia untuk tahun 2020. Saya sempat menontonnya dua kali di bioskop dan melihat banyak penonton lansia juga turut hadir. Tampaknya, menjangkau kelompok pemirsa yang biasanya tak menonton anime telah membuat film ini meraih sukses luar biasa.
BTS – “Dynamite”
Tanggal Rilis: 28 Agustus 2020
Lagu “Dynamite” yang menjadi hit global juga sempat tidak bisa dihindari di Jepang untuk beberapa waktu. Saya dulu bekerja secara remote dari sebuah tempat karaoke, dan lagu ini terus diputar sebagai musik latar di sana. Sayangnya, tempat karaoke itu akhirnya tutup karena pandemi, namun cukup ironis bahwa lagu yang ceria dan bersemangat ini justru menjadi simbol masa-masa suram saat itu.
BTS sebenarnya sudah memiliki basis penggemar yang kuat di Jepang sebelum “Dynamite,” tetapi lagu ini membuat mereka lebih diterima di rentang usia yang lebih luas. Acara radio siang hari—yang biasanya menargetkan pendengar paruh baya—mulai menyertakan lebih banyak segmen khusus K-pop, dengan pembawa acara yang antusias merekomendasikan lagu-lagu tersebut. Dahulu, musik asing di Jepang identik dengan lagu-lagu Amerika atau Inggris, tetapi sekarang keadaan sudah berubah total. “Dynamite” menjadi lagu kunci yang mempercepat masuknya K-pop ke pasar Jepang.
Kenshi Yonezu – “Kanden”
(Kanden, meaning “Electric Shock”)
Tanggal Rilis: 10 Juli 2020
Lagu tema drama TBS MIU404
“Kanden” dirilis sebagai single digital sebelum album STRAY SHEEP, album baru pertama Kenshi Yonezu dalam tiga tahun. Saya sempat menonton video musiknya secara real-time di YouTube, lalu mengulanginya sampai lima kali. Sebab, lagu ini menghadirkan sentuhan jazz dan funk yang berbeda dari gaya Yonezu sebelumnya. Hasilnya, ekspektasi saya terhadap album terbarunya langsung melonjak.
Musik Kenshi Yonezu mengalami perubahan begitu pesat. Setiap albumnya selalu hadir dengan warna, nuansa, dan pesan yang berbeda. “Kanden” ini bagaikan penanda transformasi besar dalam perjalanan bermusik Yonezu. Saya masih ingat betul, lagu ini bikin telinga saya “kaget” dan otak saya “kacau” dalam arti yang positif. Akhirnya, STRAY SHEEP terjual lebih dari dua juta kopi dan menjadi salah satu album paling sukses di Jepang belakangan ini.
Fujii Kaze – “Shinunoga E-Wa”
(Shinunoga E-Wa, yang secara kasar berarti “Lebih Baik Aku Mati”)
Tanggal Rilis: 20 Mei 2020
“Shinunoga E-Wa” bukanlah hit instan saat pertama kali dirilis. Perlu waktu sekitar dua tahun sebelum lagu ini mulai viral di berbagai negara Asia, lalu menjadi booming besar. Pada 2020, Fujii Kaze memang sudah cukup dikenal, dan pada 2021 ia tampil di Kōhaku Uta Gassen (festival lagu tahunan Jepang pada malam Tahun Baru di mana artis yang telah berprestasi diundang untuk tampil). Namun, melejitnya “Shinunoga E-Wa” di luar negeri pada 2022 semakin melambungkan popularitasnya di Jepang. Media pun ramai memberitakan bagaimana lagu berbahasa Jepang dari album (bukan single!) bisa meledak di luar negeri, terutama berkat TikTok Thailand.
Selain itu, lagu ini terdapat di album debut Fujii Kaze, HELP EVER HURT NEVER, dan tidak dirilis sebagai single mandiri, menjadikannya semakin spesial. Menarik melihat bagaimana orang-orang di negara lain bisa begitu menggemari lagu Jepang yang bukan single. Bahkan, viralnya pun terbilang unik karena berawal dari video “oshi-katsu” (mendukung idola) di TikTok.
Kalau ingin menikmati pesona musik Fujii Kaze di 2024, ada video Tiny Desk Concerts yang direkam pada 2024 yang durasinya sekitar 30 menit. Di sana terlihat jelas keberagaman gaya bermusiknya serta kecintaannya terhadap musik. Karya itu akan menyingkap sisi lain Fujii Kaze yang mungkin belum pernah Anda lihat.
Melihat Kembali J-POP Era 2020-an
Inilah 20 pilihan lagu Jepang yang, menurut saya, paling mencuri perhatian di era 2020-an. Saya juga sudah membuat playlist di Spotify untuk daftar ini, jadi silakan dicek jika penasaran.
Dasar pemilihan lagu-lagu ini adalah kepopulerannya di berbagai tempat—apakah sering terdengar di kota, terhubung dengan film atau drama populer, serta jumlah stream yang menembus 100 juta di YouTube atau Spotify. Tentu definisi “lagu hits” bisa berbeda bagi setiap orang, dan daftar ini pun sangat dipengaruhi oleh selera pribadi saya di samping data objektif. Tidak mungkin pula mencakup semua lagu bagus yang ada.
Akan tetapi, bila lewat artikel ini Anda teringat momen spesial di masa lalu, menemukan lagu baru yang ternyata menarik, atau sekadar merasa “Wah, sudah berasa nostalgia, ya…,” saya sangat senang mendengarnya.
Musik akan terus berevolusi seiring waktu. Kita tunggu saja, kira-kira akan ada kejutan apa lagi di sepuluh tahun yang akan datang.
Comment